三五观察网 || 传承文化 回报社会 | 哈尔滨三五非遗博览馆·满族史话馆（一）

　　扎实做好非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展——习近平

传承文化 回报社会

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆金源文化路线——满族史话馆

　　三五非遗馆哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军老首长曾任原空军司令员景学勤中将题

　　哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆作为黑龙江省唯一一座以展示全国非物质文化遗产为主的专业博览馆，一直致力于保护、传承和弘扬我国丰富多样的非物质文化遗产。展馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，馆内开设三大旅游参观路线，金源文化路线、非遗文化路线，民俗文化路线，设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、百遗荟萃、万世师表、传世老汤、人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、王军记忆、70年代靠山屯、巨源工商、农村往事、士兵记忆、哈尔滨百年华章、市井生活）；三五百遗荟（传统美术7类：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺10类：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰），来自360位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品5353件。其中国家级非遗传承人119位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师44位，省级非遗传承人117位，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，这里堪称各工艺技艺荟萃之地，艺术风格争艳之所，瑰宝魅力绽放之处，全国罕见，龙江唯一。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！

　　金都五帝园哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军老首长曾任原南京军区司令员向守志上将题对联藏古国千秋之瑰宝展中华万代之文明曾任原空军司令员景学勤中将题

　　金都五帝园女真满族史公元1115年，女真人首领完颜阿骨打在今天的哈尔滨市阿城区建都立国，素有“女真肇兴地，大金第一都”之称。时隔950年后，一座展现金代初期发展历史的“金都五帝园”在阿城区延川大街758号落成。由老红军向守志上将题写的“金都五帝园”五个大字镌刻在牌楼的额眉之上，迎着旭日东升熠熠生辉。园内有金太祖完颜阿骨打铜塑雕像一尊，雕像高5.5米，重3500公斤。大金名将沾罕和金元术雕像矗立二侧，龙虎太湖石一块，上刻“大金第一都”由刘精松上将题写。3.5米高的海东青铜雕矗立在五帝龙柱前，五帝龙柱由汉白玉雕刻而成，挺然屹立，十分壮观。龙柱顶端是高水旺大师创作的唐三彩五帝生肖兽首，穹顶之下，高瞻远瞩。金都五帝园内还有唐吉洲大师的四幅铜浮雕，将金代的开国大典、海陵迁都、拜天射柳、市井生活表现得栩栩如生。园内的汉白玉神龙亭有38位共和国将军书写的38个龙字，寓意金上京历经四帝38年历史。35本书型石和四周墙面刻录315位共和国将军书法金源文化诗词，大金第一都作品。纵观金都五帝园不仅是一座历史文化园区，更是一个传承金代历史的重要场所。

　　满族史话满族史话馆犹如一座文化宝库，以研究和传承满族文化沿革为目的，创新性地选用非遗形式进行文化输出，走进满族史话馆，仿佛步入了满族历史的长河。这里以丰富的展品和独特的展示方式，生动地呈现出满族的悠久历史、独特风俗和灿烂文化。27位非遗传承人425件以满族皇家及贵族历史与文化为主题精心创作的艺术作品令人惊艳。满绣《清十二帝》以细腻的针法生动地刻画了清朝十二位皇帝的形象，一针一线中凝聚着满族的艺术精髓和历史记忆。《清朝补服》、《慈禧收藏画》让人得以一窥清朝宫廷的艺术品味。《寿山石满汉全席石材》、《清二十五方宝玺》、《皇家云锦》、《清代十大帝王国宝御瓷》无不彰显着皇家的权威与庄重。《八旗铠甲》、《清代帝王刀剑》仿佛在诉说着满族先辈们的英勇与荣耀，激发着人们对满族武士精神的敬仰。《木雕》、《桦树皮》、《鱼皮》十八怪、《东北大豆香》方正剪纸、《五常泥塑》等作品则以诙谐有趣的方式展现了满族的民俗风情，让人们对满族的日常生活有了更直观的认识。而《朝鲜油画》、《满族花轿》等艺术品的加入，为满族史话馆增添了多元的艺术色彩。

　　一、满绣刘雅梅雅梅绣艺夺天工，丝线翻飞绘锦鸿。满绣神奇传古韵，匠心独运韵无穷。刘雅梅简介刘雅梅，出生于1964年，汉族，黑龙江克山人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。她13岁师从邢淑娴学满绣，16岁技艺精湛，1991年在哈尔滨师范大学美术系学习。她积极收集、整理和发掘满绣技艺。所绣制品实用美观，其作品《百鸟朝凤图》、《初春》等荣获中国工艺美术百花奖。

　　满绣简介国家级非物质文化遗产克东满绣兴起于14世纪初，辉煌于清代，曾让帝王龙锦和官员官袍尽显华荣，被称为“中国清朝皇族刺绣”。构图丰富粗犷又有细腻技艺，题材广泛、绣工精美、内容丰富，有强烈民族和地域特色。2014年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统美术类。满绣《清代帝王像》创作说明：满绣〈清代帝王像〉旨在通过满绣展现清代帝王风采。在创作中，以清代帝王像为蓝本，运用满绣独特针法。绣娘们精心挑选丝线，凭借精湛技艺，用平针绣勾勒轮廓，套针绣呈现服饰色彩层次，施针绣刻画面部神态。绣布质地优良，保证绣品质量。此作将满绣文化与清代宫廷文化融合，不仅是对满绣技艺的传承与创新，更是以艺术形式再现清代帝王风貌，极具艺术价值。楹联满绣神韵满绣多姿，金初五帝威容显，绣工传四海彩丝溢彩，艺苑千秋魅力呈，佳作耀九州

　　12 01、《清太祖 努尔哈赤》130*90cm清太祖爱新觉罗·努尔哈赤（1559.2.21—1626.9.30），清朝奠基者，后金开国之君。二十五岁时起兵统一女真各部，明神宗万历四十四年（1616年），建立后金，天命十一年（1626年）亲率大军，征蒙古喀尔喀，八月初，病势转危，终年六十八岁。

　　12 02、《清太宗 皇太极》130*90cm清太宗爱新觉罗·皇太极（1592.11.28—1643.09.21），清太祖爱新觉罗·努尔哈赤第八子，后金第二位大汗、清朝开国皇帝，崇德元年（1636年），在盛京（今沈阳）称帝，建国号大清。崇德八年（1643年），猝于清军入关前夕，在位十七年。

　　12 03、《清世祖 顺治》130*90cm清世祖·顺治（1638—1661），清太宗的第九子，崇德八年（1643年）二月十六日承袭父位，时年六岁，在位期间取得了很大成就，后因爱子宠妃相继病亡，顺治十八年（1661年）正月初七逝于紫禁城内养心殿，年仅二十四岁。

　　12 04、《清圣祖 康熙》130*90cm清圣祖·康熙（1654.5.4.—1722.12.20.），清朝第四位皇帝，清定都北京后第二位皇帝。康熙帝8岁登基，14岁亲政，在位61年，是中国历史上在位时间最长的皇帝，是中国统一多民族国家捍卫者，被后世学者尊为千古一帝。

　　12 05、《清世宗 雍正》130*90cm清世宗·雍正（1678.12.13—1735.10.08），清朝第五位皇帝，定都北京后第三位皇帝，康熙帝在位期间，勤于政事。他的一系列社会改革对于康乾盛世的发展具有关键性作用，雍正十三年（1735年）去世，庙号世宗。

　　12 06、《清高宗 乾隆》130*90cm清高宗·乾隆（1711.9.25.－1799.2.7.），清朝第六位皇帝，入关后第四位皇帝，是中国历史上实际执政时间最长的皇帝，是中国历史上最长寿的皇帝，在位期间清朝达到了康乾盛世最高峰，完成了多民族国家的统一。

　　12 07、《清仁宗 嘉庆》130*90cm清仁宗·嘉庆（1760 1820），乾隆第十五子，乾隆六十年登基，改元嘉庆。嘉庆帝是一位勤政图治的守成君主，亲政后采取一系列政策措施，对于改变乾隆后期的种种弊政起了一定作用，在位25年，终年六十一岁。

　　12 08、《清宣宗 道光》130*90cm清宣宗·道光（1782.9.16.），道光帝以俭德著称，执政30年，事必躬亲，但内政事物均无起色，他想严厉禁烟，却最终忍辱签订《中英江宁条约》，勤政图治而鲜有作为，正是他的悲剧所在。在位30年，终年六十九岁。

　　12 09、《清文宗 咸丰》130*90cm清文宗·咸丰（1831—1861），清宣宗道光第四子，道光三十年正月继承皇位，时年二十岁，咸丰帝在位11年，内忧外患，战乱频繁，几年没有一天安宁日子。于咸丰十一年七月（1861年8月）病逝，终年三十一岁。

　　12 10、《清穆宗 同治》130*90cm清穆宗·同治（1856—1875），年号同治，咸丰十一年七月咸丰帝驾崩，十月九日载淳即帝位，改元“同治”，寓两太后同时治理天下之意，同治亲政两年，终年十九岁，是清朝皇帝中寿命最短的一个。

　　12 11、《清德宗 光绪》130*90cm清德宗·光绪光绪帝1871年8月14日出生与北京，其父奕寰是道光帝的第七子，其母是慈禧的胞妹，在同治病故之后被指定为皇帝。光绪帝19岁亲政，愿意接受新思想支持变法，在位34年，终年三十八岁，庙号德宗。

　　12 12、《清逊帝 宣统》130*90cm清逊帝·宣统（1906—1967），1908年登位，年号宣统。辛亥革命爆发后，于1912年2月退位，1924年，废除皇帝称号，出宫，1934年在侵华日军策划下当上满洲帝国皇帝，后被苏军俘获，1959年特赦，1967年在北京病逝。

　　满绣《慈溪收藏画》创作说明:慈禧收藏画是以清代著名宫廷画家郎世宁慈溪画为创作蓝本，精选以祝寿图、松鹤长春、富贵图等主题作品进行创作，作品构图巧妙、色彩艳丽，高度表达福禄寿喜、富贵吉祥等美好祝愿，充分体现作者深厚的刺绣功底及作品所特有的文化寓意，是不可多得的名品佳作。

　　12 01、《檀心锦蕚图》40*70cm《檀心锦蕚图》满绣作品，是对传统绘画的别样诠释。在创作时，以慈溪所藏画为蓝本。满绣艺人精心选用丝线，依据画面色彩搭配，从淡雅到浓艳，力求还原原作神韵。此满绣作品传承满绣技艺，赋予名画新的艺术生命力。

　　12 02、《白头到老》40*70cm白头到老满绣作品，寓意美好。创作中，以白头翁鸟为主要元素。绣工选用优质丝线，以细腻针法绣制。运用平针绣勾勒出鸟儿的轮廓，使其形态逼真；采用套针绣来表现羽毛的层次感，色彩过渡自然。绣布选取紧密质地，让绣品更具质感。通过满绣艺术，将“白头到老”这一美好愿景以视觉形式呈现，传递出对爱情的美好期许。

　　12 03、《祝寿图》40*70cm此满绣祝寿图中的寿桃，饱含美好寓意。在创作时，选用色泽鲜艳的绣线，通过精湛的满绣技艺呈现。运用平针绣勾勒寿桃的圆润轮廓，使其形状逼真。采用套针绣表现寿桃的色彩渐变，从粉红到深红，尽显成熟饱满。绣布质地紧密，能很好地承载绣线。整个寿桃绣品以传统满绣诠释祝寿主题，传递出对寿星的美好祝福。

　　12 04、《祝寿图》40*70cm《满绣祝寿图硕果累累》是满绣艺术的精彩呈现。创作时，以丰硕的果实为主要题材来体现祝寿主题。在绣制过程中，精选色彩鲜艳的绣线，运用平针绣勾勒果实轮廓，使其清晰分明，再用套针绣展现果实饱满的质感和色彩的渐变。绣布选择质地优良的，确保绣品的平整度和耐用性。此作通过满绣技艺传达出对寿星的美好祝福。

　　12 05、《荣华富贵》40*70cm满绣〈荣华富贵〉以花为主题，展现繁荣昌盛之美。在创作过程中，选取寓意美好的花卉形象。绣工精心挑选丝线，色彩绚丽丰富。采用平针绣勾勒花卉的外形，使其线条流畅；运用套针绣表现花瓣的层次与色彩过渡，让花朵栩栩如生。绣布质地紧密，为绣品提供良好支撑。通过满绣技艺，将花朵的娇艳与“荣华富贵”的寓意完美融合。

　　12 06、《花卉》40*70cm本满绣作品以花卉枝繁叶茂为主题。在创作中，首先精心挑选色彩缤纷的绣线。采用平针绣勾勒花卉枝干的硬朗线条，确保形态准确。运用套针绣表现叶子的层次感和花朵的柔美，通过绣线颜色的渐变，呈现出花朵娇艳欲滴、枝叶繁茂的视觉效果。选用质地优良的绣布，为绣品提供坚实基础，通过满绣工艺完美诠释出花卉的生机与活力。

　　12 07、《寿》40*70cm本满绣寿字作品，意在传达对长寿的美好祝愿。在创作过程中，精选色泽鲜艳且质地优良的绣线。采用平针绣勾勒寿字的轮廓，使其线条规整、硬朗。通过套针绣来填充寿字内部，展现色彩的渐变和层次感，让寿字显得饱满而富有立体感。选用细密的绣布作为载体，保证绣品的平整度和耐久性，以满绣技艺完美诠释出寿字的吉祥寓意。

　　12 08、《寿》40*70cm本满绣寿字作品，意在传达对长寿的美好祝愿。在创作过程中，精选色泽鲜艳且质地优良的绣线。采用平针绣勾勒寿字的轮廓，使其线条规整、硬朗。通过套针绣来填充寿字内部，展现色彩的渐变和层次感，让寿字显得饱满而富有立体感。选用细密的绣布作为载体，保证绣品的平整度和耐久性，以满绣技艺完美诠释出寿字的吉祥寓意。

　　12 09、《寿》40*70cm本满绣寿字作品，意在传达对长寿的美好祝愿。在创作过程中，精选色泽鲜艳且质地优良的绣线。采用平针绣勾勒寿字的轮廓，使其线条规整、硬朗。通过套针绣来填充寿字内部，展现色彩的渐变和层次感，让寿字显得饱满而富有立体感。选用细密的绣布作为载体，保证绣品的平整度和耐久性，以满绣技艺完美诠释出寿字的吉祥寓意。

　　12 10、《松鹤长春》40*70cm《满绣松鹤长春》是满绣艺术的体现。创作时，以松鹤为主题，寓意长寿。选用高品质绣线，平针绣勾勒松鹤的形态，使其轮廓清晰。套针绣用于表现松鹤的羽毛和松针，通过绣线色彩的变化展现出细腻的层次感。在质地优良的绣布上精心绣制，将松的苍劲、鹤的优雅完美呈现，通过满绣技艺把松鹤长春的美好寓意展现得淋漓尽致。

　　12 11、《菊花图》40*70cm本满绣菊花图，意在展现菊花之美。在创作中，精心挑选与菊花色彩相符的绣线。运用平针绣勾勒出菊花的花瓣轮廓，确保形态精准。采用套针绣表现花瓣的层次与卷曲，通过绣线颜色的过渡呈现出菊花的立体感。绣布选择质地细密的，为绣品提供稳定支撑。通过满绣工艺，将菊花的淡雅、高洁完美地呈现在绣品上。

　　12 12、《富贵图》40*70cm《满绣富贵图》以富贵花和瓶为元素。在创作中，精选绣线，色彩上契合富贵之意。运用平针绣勾勒出花与瓶的轮廓，使其线条流畅、形状准确。套针绣用于表现花朵的层次感和花瓶的质感，通过绣线色彩的巧妙搭配和渐变，呈现出逼真的效果。绣布质地优良，确保绣品平整。通过满绣技艺，将富贵花与瓶完美结合，传递出富贵吉祥的美好寓意。

　　满绣《清朝补服》创作说明：国家级非遗传承人刘雅梅之满绣清朝补服，乃匠心独运之作。其以传统满绣工艺精琢而成，创作中广参清朝服饰资料，图案严守补服规制。优质丝线色彩古朴典雅，细腻多变针法尽显，力呈历史风貌，传承弘扬满绣与清代服饰文化。

　　17 01、《一品文官仙鹤补服》50*50cm一品：仙鹤仙鹤美丽超逸，高雅圣洁，而且长寿，可达六七十岁，在古代成为仙风道骨和长寿的象征。在吉祥鸟的系列中，其地位仅次于凤凰而居第二。凤成为皇后的象征，而仙鹤则官居一品。《相鹤经》云：“鹤，寿不可量。”《诗经•小雅》云：“鹤鸣九皋，声闻于天”，官员补子一品采用仙鹤的图案，取其奏对天子之意。

　　17 02、《二品文官锦鸡补服》50*50cm二品：锦鸡锦鸡亦称“金鸡”、“玉鸡”、“碧鸡”，是吉祥的象征。锦鸡有一呼百应的王者风范。其羽毛色彩艳丽，传说还能驱鬼避邪，古人十分喜爱用来作为服装的装饰，如插在武将的衣背头冠上，绣在帝王的礼服上，也叫做“华虫”，表示威仪和显贵。

　　17 03、《三品文官孔雀补服》50*50cm三品：孔雀孔雀不仅羽毛美丽，而且有品性。《增益经》称孔雀有“九德”，其文如下：“一颜貌端正，二声音清澈，三行步翔序，四知时而行，五饮食知节，六常念知足，七不分散，八品端正，九知反复。”在古人看来，孔雀是一种大德大贤、具有文明品质的“文禽”，是吉祥、文明、富贵的象征。

　　17 04、《四品文官鸳鸯补服》50*50cm四品：鸳鸯古称“匹鸟”，据说鸳鸯成对，鸳鸣鸯和，左雄右雌，双双飞翔，夜晚雌雄羽翼掩合交颈而眠。若其偶失，从不再配。《诗经•小雅》载：“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福寿宜之”，体现了古代“五伦”中夫妻美好的关系，是一种吉祥的瑞鸟。其作为官员的补子，是取其羽毛上耸，象征坚定忠心；眠宿如有敕令，喻其兢兢业业。

　　17 05、《五品文官白鹇补服》50*50cm五品：白鹇形体很像野雉，羽毛白色，有细黑纹，面颊赤红，脖子有青毛如丝，尾羽很长。白鹇鸟产于南方，自古以来一直被视为吉祥物。白鹇鸟展翅，象征抛弃尘秽，迎新纳福。白鹇鸟喝水象征生活像泉水甘美。此外，它还能赶走灾害，祈求丰收。总之是百姓追求美好生活的象征。白鹇还是一种忠诚的“义鸟”。传说宋朝少帝赵昺在崖山时，人送白鹇一只，他亲自喂养在舟中。少帝投海殉国后，白鹇在笼中悲鸣奋跃不止，终与鸟笼一同坠入海中。后人称白鹇为“义鸟”。所以，白鹇鸟的形象作为五品官员补子，取其行止闲雅，为官不急不躁，无为而治，并且吉祥忠诚。

　　17 06、《六品文官鹭鸶补服》50*50cm六品：鹭鸶白鹭亦称白鸟，陆机《诗疏》云：“鹭，水鸟也，好而洁白，故谓之白鸟。”白鹭是吉祥之鸟。《魏书官氏志》：“以侍察者官”，取其延颈远望。另，因鹭飞有序，以喻百官班次。如《禽经》：“寮窠雍雍，鸿仪鹭序”。《元诗选》：“玉笋晓班联鹭序，紫檀春殿对龙颜”。

　　17 07、《七品文官鸂鶒补服》50*50cm七品：鸂鶒唐•温庭筠《开成五年秋以抱疾郊野一百韵》：“溟渚藏鸂鶒，幽屏卧鹧鸪。”顾嗣立补注：“《临海异物志》：鸂鶒，水鸟，毛有五采色，食短狐，其中溪中无毒气。

　　17 08、《八品文官鹌鹑补服》50*50cm八品：鹌鹑在古代“鹌”和“鹑”本是两种鸟。据《本草纲目》记述：“鹌与鹑两物也，形状相似，但无斑者为鹌也。”后经语言演化，将二者合称为一物。鹌鹑之“安”是安全之“安”的谐音，因此又具有“事事平安”和“安居乐业”的象征意义。用鹌鹑表示官员的等级，除了上述意义外，据《山海经》云：“其鸟羽司帝之百服”，比喻百官是皇帝的服饰，意思是说百官代表皇帝的形象，体现皇帝的规矩和威仪。

　　17 09、《九品文官蓝雀补服》50*50cm九品：练雀亦称练鹊、绶带鸟。绶带是古代帝王、百官礼服的佩饰，是用彩色丝绦织成片状的长条。绶带的颜色和长度随官员品级的变化而不同。皇帝和诸王用四彩，长二丈一尺。宰相绿色，公侯、将军紫色。古代帝王、诸侯、士大夫均佩玉，系玉的丝称“组绶”。因此各种绶带成为权力和富贵的象征。而练雀的尾羽与之相似，故有绶带鸟名。绶带鸟也因而具有了上述的象征意义。另外，《韵会》云：“谓之性喜”，喻绶带鸟能报喜，而用作官员补子。

　　17 10、《一品武职麒麟补服》50*50cm一品：麒麟是古代传说中的神兽。《大戴礼》说：“毛虫三百六十，以麟为长。”是龙、凤、麟、龟四灵之一。麒麟出现是“圣王之嘉瑞”。《说文》的解释是：“麒，仁兽也。麋身牛尾，一角。麟，牝麒也。”“麒麟设武备而不为害”。“有足者宜踢，有额者宜顶，有角者宜触，为麟不然，是仁也”。所以，以麒麟为一品武官的官阶形象，既象征皇帝仁厚祥瑞，又象征皇帝“武备而不为害”的王道人君形象。

　　17 11、《二品武职狮子补服》50*50cm二品：狻猊是像狮子的一种神兽，晋代郭璞直接解释为狮子。《尔雅•释兽》曰：“可伏虎犳”。据明代杨慎《升庵外集》第九卷记述：“俗传龙生九子，不成龙，各有所好……八曰金猊，形似狮，好烟火，故立于香炉。”可见，狻猊是龙子之一。既然“可伏虎犳”，当是取其勇猛之意。

　　17 12、《三品武职豹补服》50*50cm三品：豹《说文》的解释“豹,似虎圆文。《山海经•南山经》记述：“南山兽多猛豹。”《诗经•郑风》言：“孔武有力”。武官补子排序，豹在狻猊之下，在虎之上，可见古代豹的神兽地位高于老虎而低于狻猊，亦是取其勇猛。

　　17 13、《四品武职虎补服》50*50cm四品：老虎四品图案的老虎古称“山兽之君”，古代勇猛之士被称为“虎贲”、“虎士”，《宋书•符瑞志》说：“白虎，王者不暴虐，则白虎仁，不害物。”因此虎不仅象征威猛，还象征“仁、智、信”。四品老虎补，朝冠顶饰小蓝宝石，上衔青晶石，吉服冠用青金石顶；岁奉27两，加支114两

　　17 14、《五品武职熊罴补服》50*50cm五品：熊《说文》的解释熊兽似豕,山居各蛰。”熊虎丑,其子狗。《尔雅》的解释：“又罴如熊,黄白文。”可见，古代记述了两种熊：一是狗熊，一是人熊。据《国语•晋语》记载：“黄能入于寝门。”“黄能”即“黄熊”，比狗熊体形大而且勇猛。作为武官官阶的形象，正如《诗经•小雅》所说“唯熊唯羆，男子之样”，取其阳刚之意。

　　17 15、《六品武职彪补服》50*50cm六品：彪《扬子法言》曰：“彪静成文，动成德，以其弸中而彪外也。”宋代周密《癸辛杂识》记述：“谚云：虎生三子，必有一彪。”彪最犷恶，能食虎子也。可见，彪与仁德智慧的虎不同，是一种凶悍残暴的动物。作为武官官阶形象，是取其对敌凶狠残暴之意。

　　17 16、《七、八品武职犀牛补服》50*50cm七品、八品：犀牛《说文》的解释：犀，南徼外牛，一角在鼻，一角在顶，似豕，从牛，尾声。犀牛的皮可以做铠甲，但只有水犀牛的皮可以做，故《国语•越语》称“水犀之甲”。其书的注解说：“今徼外所送，有山犀、有水犀。水犀之皮有珠甲，山犀则无。”用犀牛做武官官阶的形象，是取其皮可制甲，角可制矛，兵器犀利之意。

　　17 17、《九品武职海马补服》50*50cm九品：海马此处的海马，并不是大海中头部似马、单条尾巴向后上方卷曲、体长十几厘米的海洋动物，而是和陆地吃草的马模样相同、背上长出两只翅膀的神话中的海兽。既能在天空飞翔，也能在汹涌的波涛中穿行。海马的身世颇为神秘，没有介绍其详细情况和象征意义的资料，只是在解释补子时极为简单的寥寥数语：“水兽，似马，水陆双行，喻水陆皆可攻杀固守。

　　二、周双喜南京云锦周双喜简介周双喜，1955年生，江苏南京人13。他是国家级非物质文化遗产项目南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人、中国织锦工艺大师138。1973年进入南京云锦研究所，曾耗时5年复制明万历帝定陵出土的妆花缎龙袍料135。他参与多项重大科研项目，填补了相关工艺的空白3。其作品众多，如《万寿中华》等3。还参与书籍撰稿及标准编写，对云锦的传承与发展贡献巨大13。

　　南京云锦简介：南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。它始于东晋，至今已有一千六百多年历史。其用料考究，以金线、银线、铜线及蚕丝等为主要原料，织造精细。图案精美且富有寓意，多为龙、凤、花卉等。色彩绚丽，大量使用对比色，具有强烈的视觉冲击力。它是中国丝绸文化的璀璨明珠，体现了高超的织造技艺和独特的艺术魅力，2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。周双喜南京云锦《吉祥九龙》创作说明：周双喜创作的南京云锦《吉祥九龙》具有独特的艺术魅力与深厚内涵。作品以九龙为主题，龙在中国文化中象征着吉祥、权威与力量。在创作中，周双喜精心设计九龙的形态与布局，运用云锦独特的织造技艺，如挑花结本等，将龙的神韵生动展现。色彩上，选用鲜艳且富有层次感的丝线，使九龙栩栩如生。其创作灵感可能源自传统文化中对龙的尊崇，旨在通过云锦这一传统艺术形式，传递吉祥如意的美好寓意，同时展示南京云锦的高超技艺和文化价值。

　　9 1、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 2、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 3、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 4、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 5、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 6、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 7、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 8、《吉祥九龙》33*66cm

　　9 9、《吉祥九龙》33*66cm

　　三、寸发标鹤庆银器寸发标简介寸发标，1962年6月生于云南大理白族自治州鹤庆县。他是白族，手工工艺大师，家中第六代金属工艺传人。其足迹遍布多省少数民族聚居地。他技艺精湛，设计制作的九龙壶系列等作品独具匠心。他拥有众多荣誉称号，如中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人等。他还积极推动家乡手工艺发展，为地方文化、旅游产业繁荣作出重要贡献。

　　鹤庆银器简介鹤庆银器历史悠久，是云南银器的杰出代表。其主要流传于大理州鹤庆县新华村，2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。当地艺人以纯银为主料，融合锤揲锻打、镂雕、抽丝编盘等工艺，保留传统手工技艺特征。银器造型丰富、种类繁多，有壶具、首饰、屏风等。其做工精细，雕刻精美，如龙飞凤舞、花鸟云纹等图案栩栩如生。鹤庆银器不仅具有实用价值，更有极高的艺术收藏价值，产品远销国内外。

　　《鹤庆银器九龙银壶》1000g鹤庆九龙银壶，乃鹤庆银器工艺之精粹呈现。创作灵感源于中华民族对龙的尊崇与信仰。龙，作为中华民族的精神图腾与文化象征，具有至高无上的地位。匠人以纯银为材质，运用精湛的锤揲、錾刻等传统工艺，精心雕琢出九条形态各异、栩栩如生的龙环绕壶身。九龙姿态万千，或盘绕、或腾跃、或戏珠，尽显威严与灵动。壶盖与壶嘴的设计亦独具匠心，与壶身浑然一体。此壶不仅是实用的茶具，更是承载着深厚文化内涵与艺术价值的珍品，寓意着吉祥、富贵与力量。

　　四、马福良花丝镶嵌马福良简介马福良1958年生于河北省廊坊市大厂回族自治县。他的父亲是一代花丝镶嵌大师马作文。现为国家级非物质文化遗产（花丝镶嵌制作技艺）代表性传承人，河北省工艺美术大师。历经30多年不断学习、钻研，潜心探索工艺品的设计开发与制作，现已成为花丝镶嵌、烧蓝等全活工艺专家，被誉为“大厂花丝镶嵌第一人。

　　花丝镶嵌简介花丝镶嵌是“燕京八绝”之首的“细金工艺”，由“花丝”与“镶嵌”结合。花丝以金、银、铜为原料，运用多种技法制作；镶嵌通过系列操作镶上珍珠、宝石。其春秋时现雏形，明代技艺高超，清代蓬勃发展且多为贡品。它有宫廷风格，雍容华贵，装饰吉祥与民族图案，做工精细、造型美，在行业内外影响深远，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。

　　《九龙壁》500*79*200cm

　　《九龙壁》500*79*200cm

　　花丝镶嵌九龙壁的创作是对传统技艺的极致展现。在设计上，以北京故宫九龙壁为蓝本，九条龙姿态各异，活灵活现。采用花丝镶嵌工艺，花丝部分用金银丝经掐、填等技法塑造龙身的纹路，展现出龙的矫健。镶嵌部分精心挑选宝石，以挫、镶等技法将宝石嵌入龙睛等部位，凸显龙的神韵。整个作品既传承了花丝镶嵌的精湛技艺，又通过九龙壁这一经典题材，彰显出皇家威严与传统工艺的完美结合。

　　五、袁长君花丝镶嵌袁长君简介袁长君1969年生，第八届中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师。作为“花丝镶嵌制作技艺”非遗代表性传承人、金银器文物修复专家及高级工艺美术师，他深钻花丝镶嵌传统技艺。多年来创作出众多精美作品，风格典雅大气，巧妙融合传统与创新，其大型摆件与精巧首饰都充分体现他对这一传统工艺的精湛掌控。

　　花丝镶嵌简介花丝镶嵌是“燕京八绝”之首的“细金工艺”，由“花丝”与“镶嵌”结合。花丝以金、银、铜为原料，运用多种技法制作；镶嵌通过系列操作镶上珍珠、宝石。其春秋时现雏形，明代技艺高超，清代蓬勃发展且多为贡品。它有宫廷风格，雍容华贵，装饰吉祥与民族图案，做工精细、造型美，在行业内外影响深远，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。

　　《清二十五方宝玺》7.5*7.5cm

　　《清二十五方宝玺印谱》

　　《清二十五方宝玺》采用花丝镶嵌工艺进行创作。在设计上，严格参照清朝二十五方宝玺的形制与样式。花丝部分，工匠们以金、银为材料，通过掐、填、攒、焊等精细手法塑造宝玺的纹路与框架，呈现出细腻的线条。镶嵌方面，选用合适的宝石，运用精湛的镶嵌技法将其嵌入宝玺相应部位，增添宝玺的华贵感。此作品旨在通过花丝镶嵌这一传统技艺，重现清二十五方宝玺的庄重与威严。

　　六、倪秀梅方正剪纸倪秀梅简介倪秀梅1967年生于黑龙江方正县，是国家级非物质文化遗产方正剪纸代表性传承人，以及黑龙江省工艺美术大师。她投身剪纸艺术创作已20余年，在漫长岁月里，凭借对剪纸的热爱与执着，将方正剪纸技艺不断传承与发展，其作品承载着地域文化特色，展现出独特的艺术魅力，在剪纸艺术领域有着重要的地位。

　　方正剪纸简介方正剪纸是黑龙江方正县的民间手工技艺。其作品带有浓厚乡土气息，图案简洁、概括力强，样式与内容丰富且富有趣味。方正剪纸扎根民间，反映当地生活与文化。2008年6月，它成功入选国家级非物质文化遗产，这不仅是对方正剪纸艺术价值的肯定，也意味着对其传承和保护责任的加重。

　　10 01、《俺们东北那疙瘩盛产大豆》60*60cm倪秀梅的剪纸以大豆等东北元素为题材，用剪刀剪出大豆的丰收景象、农民的劳作等，既体现了艺术价值，又反映了东北的农业特色，让人们通过剪纸了解东北的物产与文化。

　　10 02、《一车车豆子可喜人了》60*60cm作品以细腻的剪纸技艺呈现出丰收的豆子装满车的场景，那一颗颗饱满的豆子仿佛带着喜悦的气息。这种题材既展现了东北农业丰收的喜悦，又体现了方正剪纸对生活场景的生动刻画，让人们感受到浓郁的乡土情和艺术魅力。

　　10 03、《以前俺们就用这石磙子轧黄豆》60*60cm倪秀梅的这幅剪纸作品独具韵味。画面中石磙子的形象栩栩如生，仿佛能让人感受到它曾在岁月中滚动的痕迹。通过剪纸艺术，生动展现了过去人们用石磙子轧黄豆的场景，充满了浓郁的生活气息和怀旧情感。这不仅是一幅精美的剪纸，更是对往昔生活方式的一种纪念与传承，让人领略到东北乡村生活的质朴与美好。

　　10 04、《袋袋大豆就像一袋袋金子》60*60cm倪秀梅的这一剪纸作品富有创意与寓意。画面中袋袋大豆形象逼真，她以精湛技艺赋予其如金子般的光辉质感。此作品不仅展现了大豆的饱满与丰硕，更象征着大豆对于东北人民的重要价值，如同金子般珍贵。它反映了东北的农业特色与人们对丰收的喜悦及对生活的美好期许，是一幅充满生活气息与艺术魅力的方正剪纸佳作。

　　10 05、《用石碾子磨出的豆汁可细发儿了》60*60cm倪秀梅的这幅方正剪纸作品充满生活情趣。它生动描绘了用石碾子磨豆汁的场景，那石碾子仿佛在缓缓转动，磨出的豆汁散发着细腻的魅力。通过剪纸艺术，将这一传统的制作过程定格，展现了东北乡村生活的质朴与美好，让人感受到浓浓的烟火气和传统文化的韵味，也体现了豆汁在人们生活中的独特地位和价值。

　　10 06、《卖豆腐了》60*60cm倪秀梅的方正剪纸《卖豆腐了》极具生活气息。作品中生动呈现出卖豆腐的场景，或许有那摆放整齐的豆腐块，以及卖豆腐者的吆喝姿态。以细腻的剪纸线条勾勒出热闹的市井画面，让人仿佛能听到那一声声“卖豆腐了”的吆喝。它不仅展现了传统的商业活动，更承载着东北的地域文化特色，是一幅充满生活韵味的剪纸佳作。

　　10 07、《咱东北的大豆可有名儿了》60*60cm倪秀梅的这幅方正剪纸作品充满地域特色与自豪感。画面中以独特的剪纸语言展现出东北大豆的形象，可能有饱满的豆荚、圆润的豆子等元素。通过巧妙的构图和精湛的技艺，突出了“咱东北的大豆可有名儿了”这一主题，传达出对东北大豆的赞誉之情，也体现了东北丰富的物产资源和独特的文化魅力。

　　10 08、《俺们习惯在每年的二月二烀酱块儿》60*60cm倪秀梅的这幅方正剪纸作品洋溢着浓郁的民俗风情。它生动地刻画了东北每年二月二烀酱块儿的场景，或许有忙碌的人物、热气腾腾的锅灶等元素。以精细的剪纸技艺展现出这一传统习俗的细节，让人感受到独特的地域文化魅力，承载着东北人民的生活记忆和传统习俗，是一幅充满生活气息与文化内涵的佳作。

　　10 09、《在四月初八、十六下酱，打酱缸可是个功夫活》60*60cm倪秀梅的这幅方正剪纸作品充满生活气息与传统韵味。它生动展现了东北在特定日子下酱以及打酱缸的场景。通过细腻的剪纸手法，呈现出人们劳作的姿态和酱缸等元素，让人感受到这一传统习俗的独特魅力。打酱缸这一细节突出了其功夫活的特点，承载着东北的饮食文化记忆，是一幅具有地域特色的剪纸佳作。

　　10 10、《有小葱蘸酱，这饭吃的可香了》60*60cm倪秀梅的此幅方正剪纸作品充满生活趣味。画面中或许有翠绿的小葱、精致的酱料碟等元素，生动展现出小葱蘸酱这一东北特色饮食场景。以其精湛的剪纸技艺，传递出美食带来的愉悦感，让人仿佛能感受到那饭菜的香气。它体现了东北的饮食文化特色，也展现了平凡生活中的美好瞬间，是一幅充满生活气息的剪纸佳作。

　　七、张同禄景泰蓝张同禄简介张同禄（1942年2月18日—2022年12月16日）。著名陶瓷制作家、特级工艺美术大师，被誉为中国景泰蓝第一人。16岁投身景泰蓝艺术，1959年入校学习后熟稔制作流程，在工艺上颇有建树。获中国工艺美术大师、亚太手工艺大师称号，2009年被授予国家级非遗景泰蓝技艺代表性传承人，在景泰蓝领域成就斐然。

　　景泰蓝简介北京景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”。它是北京著名的传统工艺品，明代景泰年间技艺成熟且盛行，集多种工艺于一体，有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的美誉。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　《大国雄风》高60cm《大国雄风》将军尊在将军罐的基础上优化再创造，霸气挺立、君临天下。并集合了铜胎掐丝珐琅、宝石镶嵌、錾刻、鎏金、铸造五大国宝技艺，作品整体线条流畅、饱满圆润、敦厚挺拔、雍容大度，既大气磅礴又极具美感，集鉴赏价值、艺术价值、收藏价值于一体，是张同禄大师艺术生涯中的大成之作，是一件不可多得的时代精品！

　　《龙腾中华》54.3*28*21.8cm《龙腾中华》是一件以景泰蓝为主题，与錾刻工艺、玉石工艺等多工艺、多原材料结合的作品。张同禄大师以古代周器垒为基本造型，展现给收藏爱好者眼前一尊具有美好寓意的景泰蓝作品，作品色彩鲜明，新颖端庄、秀丽典雅、既有明清风韵、又有现代气息。表面饰以彩色名贵金星珐琅釉料，整体庄重、典雅、富贵。尽显皇室风范。