三五观察网 | 三五非遗馆 百遗荟厅3-1

　　扎实做好非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩——习近平

传承文化 回报社会

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

非遗文化路线·百遗荟展厅（一）

此美篇共计展示10位非遗传承人的51件作品

　　百遗荟展厅哈尔滨三五非遗博览馆的百遗荟展厅，宛如一座闪耀在文化星河中的艺术殿堂，承载着传承与弘扬传统文化的使命，为大众开启了通往非遗世界的奇妙之门。这里是非遗匠心的汇聚之地，26位国家级、省级非遗传承人及2位艺术家的463件作品在此展出。

　　百遗荟展厅意义非凡，既是保存濒临失传技艺的宝库、传播非遗文化的使者，也是文化交流的平台、经济发展的新引擎。艺术、文化、历史等六大价值交织，为非遗传承人搭建起市场桥梁，让古老文化在活态传承中生生不息。景学勤中将题字楹联“努力当从今日起，用功莫等晚年来”，更添文化韵味，为观者带来视觉与文化的双重盛宴。在这里，每一件作品都是一段历史的回响，每一位传承人都是文化的守护者。百遗荟展厅邀请您漫步其间，聆听手艺的故事，体验跨越时空的匠心情缘。

目 录

1.房志达桃花坞年画《百子图》 第4 8页

2.邰立平凤翔木版年画《鱼乐图》 第9-13页

3.郭太运朱仙镇木版年画《长卷》 第14-18页

4.刘雅梅满绣《年年有余》 第19-21页

5.李兴昌普洱茶饼《百福茶饼》 第22-26页

6.卢天壮蛋雕《防洪纪念塔》 第27-34页

7.王美江木贴画《山核桃花瓶》 第35-37页

8.李春勃利黑陶《鱼套三》 第38-50页

9.陈繁国景德镇瓷《福禄寿喜财》 第51-57页

10.谢洁莉潮州彩瓷《梅》 第58-64页

　　一、房志达桃花坞年画

志在传承，桃花坞里寻真意。

达于精湛，木版画中见匠心。

房志达简介：

房志达，男，1935年10月出生，汉族，江苏省苏州市人。第三批国家级非物质文化遗产项目桃花坞木版年画代表性传承人。从事年画手工印刷六十年，积累了丰富经验，总结形成完整的全套工序，能妥善解决印刷中的难题，并制作所有印刷工具。从调制墨汁到使用套色颜料都有独特技巧，常多用重胶，水色掌控得宜，套色精准均匀。无论版面大小，总能做到五百张“一手料”，一气呵成，印出的作品色彩鲜亮又协调匀称。

　　桃花坞木版年画简介：

桃花坞木版年画传统版画艺术。与天津杨柳青年画、山东杨家埠年画合为中国三大木版年画，与天津杨柳青素有“南桃北柳”之称。始于明，盛于清雍正、乾隆年间，至今已有四百多年历史。太平天国时期，因部分年画铺搬迁至苏州阊门内桃花坞一带，苏州年画（姑苏版）也因桃花坞得名。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。

　　1、桃花坞年画《百子图》

作品材质：宣纸

作品规格：120*60cm

收藏时间：2019年12月30日

桃花坞年画百字图作品，是一幅独具匠心的艺术珍品。此作品以细腻的笔触和鲜艳的色彩，展现了众多形态各异的汉字。房志达巧妙地将桃花坞年画的传统技法与创新元素相结合，每个汉字都仿佛拥有了生命。画面中，线条流畅自然，构图严谨而富有韵律。

　　2、桃花坞年画《福字图》

作品材质：宣纸作品规格：120*60cm

收藏时间：2019年12月30日

桃花坞年画福字图作品以传统福字为核心，融合了桃花坞年画的独特风格。画面色彩鲜艳，线条细腻流畅。福字周围环绕着象征吉祥如意的图案，如蝙蝠、如意等，寓意着幸福、福气满满。房志达以精湛的技艺，将传统元素与现代审美相结合，使作品既具有浓厚的文化底蕴，又不失时代气息。

　　3、桃花坞年画《八仙庆图》

作品材质：宣纸作品规格：70*35cm

收藏时间：2019年12月30日桃花坞年画《八仙庆图》是一幅极具艺术魅力的作品。画面以传统的八仙形象为主体，色彩鲜艳且富有层次感。画家通过细腻的笔触，生动地展现了八仙各自的独特神态和气质。在构图上，八仙错落有致地分布，既相互独立又整体统一。此作品不仅体现了桃花坞年画的精湛技艺，更传达出人们对美好生活的向往和对神仙庇佑的期盼。

　　《赞房志达桃花坞木版年画》桃花坞里技艺彰，房志达者韵中藏。木版刻出千古样，年画一幅岁月长。色彩斑斓映心房，民俗风情画里扬。线条细腻展锋芒，似有灵韵跃纸张。姑苏城中留芬芳，传统之美绽华光。巧思妙手创辉煌，文化瑰宝永流芳。每道刻痕皆力量，艺术之花正飘香。民间智慧凝其上，传世之作出画坊。《桃花坞木板年画赋》桃花坞里，年画璀璨，似繁星之耀空，若奇葩之绽春。房志达之妙手，绘就传世之珍，其艺之精，令人赞叹。观其年画，色彩斑斓，红如烈火之盛，绿似翠柳之新，黄比秋菊之灿，蓝若碧海之深。每一笔色彩，皆凝心血，每一色交织，尽显风情。线条细腻，若春蚕吐丝，婉转流畅，勾勒出人间百态、世间万象。人物鲜活，或嬉笑于街头巷尾，或庄重于庙堂之上，眉眼传情，姿态动人，仿佛跃然欲出。其题材广泛，神话传说、民间故事、风俗世情皆入画中。福禄寿喜，蕴含美好祈愿；三国水浒，展现英雄气概。岁朝图里，新春之喜洋溢；美人画中，娇颜之美动人。一幅年画，是一段历史的映照，是一种文化的传承，承载着先辈之智慧，寄托着百姓之希望。房志达以匠心独运，传承古法，又创新意。刀刻木板，有金石之韵；刷印画面，呈古朴之味。岁月悠悠，桃花坞木板年画经风雨而不衰，历沧桑而弥新，如明珠之光，照亮民俗艺术之长河，为华夏文化之画卷，添上了浓墨重彩的一笔。

　　二、邰立平凤翔木版年画

邰氏传承，木版刻出千古韵

立平创新，年画印就万家春

邰立平简介：

邰立平，1952年11月生，男，汉族，陕西凤翔人。是第一批国家级非物质文化遗产凤翔木版年画代表性传承人、中国工艺美术大师、民间美术创作研究员。6岁起随长辈学年画技艺，是邰氏家族年画第二十代传人。他掌握核心技艺，挖掘整理复制古样三百余种（套），作品手工雕刻、土法印制、局部手绘，有西部特色。还擅皮影雕刻，技艺精湛。

　　凤翔木版年画简介：

凤翔木版年画传统版画艺术。流布于陕西省凤翔县，源于明初，至今已有五百多年历史。据凤翔县南肖里村邰氏祖案记载，明正德二年(1507)邰氏家族已有八户从事年画生产，起初名为万盛画局，后改为荣兴画局，再后来改为世兴画局，至今传承有二十代。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。

　　1、凤翔木版年画《鱼乐图》

作品材质：宣纸

作品规格：60.5*45cm

收藏时间：2019年4月12日

凤翔木版年画《鱼乐图》是一幅充满传统韵味与生活情趣的作品。画面中，色彩鲜艳的鱼儿在水中嬉戏，灵动活泼。邰立平以精湛的刻版技艺和细腻的上色手法，展现了鱼的形态之美。这幅作品既体现了凤翔木版年画的古朴风格，又融入了对生活的热爱与对自然的赞美。它不仅是一件民间艺术珍品，更是对美好生活的向往与祝福，让观者在欣赏之余，感受到传统文化的魅力和民间艺人的匠心独运。

　　2、凤翔木版年画《钟馗》

作品材质：宣纸

作品规格：60.5*45cm

收藏时间：2019年4月12日

凤翔木版年画钟馗作品独具魅力。此作品以传统木版年画技艺创作，线条刚劲有力，色彩鲜艳浓烈。画面中的钟馗怒目圆睁，虬髯飞扬，形象威武霸气，有镇宅驱邪之寓意。邰立平在创作中融入了对传统文化的深刻理解和精湛技艺，通过细腻的刻版和精准的上色，将钟馗的神韵展现得淋漓尽致。这幅作品不仅是艺术的杰作，更是对古老民俗文化的传承与弘扬，让人们在欣赏美的同时，感受到传统文化的深厚底蕴和独特魅力。

　　3、凤翔木版年画《财神》

作品材质：宣纸

作品规格：60.5*45cm

收藏时间：2019年4月12日

凤翔木版年画财神作品，以精湛的传统技艺创作而成。画面色彩鲜艳浓烈，线条刚劲流畅。财神形象饱满富态，身着华丽服饰，手持如意、元宝等象征财富之物。其创作既传承了古老的木版年画工艺，又融入了现代审美。通过手工雕刻的木版，反复印制，每一处细节都彰显着匠心独运。该作品寓意着财富与好运，寄托着人们对美好生活的向往和期盼，是传统民间艺术的瑰宝，展现了凤翔木版年画的独特魅力。

赞邰立平凤翔木版年画

邰公妙手刻画出神奇画卷，

立平匠心独运色彩多绚烂。

凤翔年画经他手重放华光，

民俗瑰宝在世间熠熠闪亮。

线条刚劲如蛟龙穿梭云上，

图案精美似仙花绽于心房。

门神威武守护家宅的安详，

灶王和蔼带来美好的祈望。

每一幅都是心血凝聚之章，

木版年画闪耀民族的辉煌。

邰立平凤翔木版年画赋

夫邰立平之凤翔木版年画，似璀璨明珠，耀于民间艺术之长河。其作承古之韵，展今之华，魅力非凡。

观其画面，色彩斑斓若梦幻之境。红似烈焰，燃出生命之热烈；绿如翠玉，映出自然之生机；黄比骄阳，耀出岁月之光辉。诸色交织，和谐而夺目，似有灵韵在其中跃动。每一笔色彩涂抹，皆为匠心独运，赋予年画鲜活之气息。

其题材广泛，或为神话之奇伟，仙神瑞兽，于画中显灵。钟馗怒目，驱邪镇恶，气势凛然；或为民俗之趣，孩童嬉戏，憨态可掬，欢乐满盈；又有吉祥花卉，瑞鸟展翅，寄美好之愿于尺幅之间。那线条刚劲流畅，如钢丝铁线，勾勒出形象之精准，又有柔婉之处，似轻云流水，赋予画面灵动之美。

邰立平以一生之精力，守护传承这一古老技艺。其作品不仅是视觉之盛宴，更是文化之瑰宝。每一幅年画，都承载着关中风土人情，诉说着往昔岁月之故事。岁月悠悠，其作如同一座座艺术之丰碑，在历史的风尘中屹立不倒，为民族艺术之传承，点亮熠熠之光，令观者无不沉醉于这独特的民间艺术魅力之中。

　　三、郭太运朱仙镇木版年画

郭氏太运，妙手雕版，朱仙镇上呈年画。

非遗瑰宝，匠心独运，民俗风中展艳姿。

郭太运简介：

郭太运，1926年1月生，男，汉族，河南开封县人。第一批国家级非物质文化遗产朱仙镇木版年画代表性传承人。13岁在“云记老店”当学徒，后与师兄合作，又单干设“泰盛”店。1961年进开封年画社，1983年任朱仙镇木版年画出版社古版研究室主任，从事雕版相关工作。2004年受聘于开封市博物馆相关研究保护中心。

　　朱仙镇木版年画简介：

朱仙镇木版年画传统版画艺术，源于北宋都城东京(封)所开创兴起的木版门神画。主要分布于开封城南的朱仙镇及周边地区。盛于明代中期至清乾隆、嘉庆年间，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的民同年画一道，在历史上为繁荣我国的民族文化起到过重要作用。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。

　　1、朱仙镇木版年画《开封朱仙镇木板年画长卷》

作品材质：宣纸

作品规格：44*1036cm

收藏时间：2016年5月26日

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。

　　2、朱仙镇木版年画《开封朱仙镇木板年画珍藏》

作品材质：宣纸

作品规格：37*27cm

收藏时间：2016年5月26日

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。

　　3、朱仙镇木版年画《开封朱仙镇木板年画精选》

作品材质：宣纸

作品规格：37*27cm

收藏时间：2016年5月26日

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。

赞郭太运与朱仙镇木版年画

郭老匠心独运，传承年画之魂。

朱仙镇里瑰宝，岁月铭刻其痕。

雕版技艺精湛，色彩鲜明似春。

线条刚劲流畅，勾勒世间红尘。

民俗文化代表，艺术价值如金。

太运大师守护，传统闪耀如新。

每一幅皆传奇，故事印于方寸。

古老艺术之花，芬芳醉了世人。

岁月流转未泯，魅力震撼心魂。

弘扬民族经典，年画永绽芳芬。

郭太运朱仙镇木版年画赋

朱仙古镇，年画之光。郭氏太运，大师名扬。其艺精湛，岁月中藏。

观朱仙镇木版年画，色彩绚烂似花放。太运匠心独运，刀笔之间谱华章。以梨木为材，质地优良。刻刀如神来之笔，线条刚劲且流畅，勾勒出世间万象。或为神话之奇伟，仙佛之端庄；或为民间之风俗，生活之趣长。

颜料选配，独具秘方。矿物植物相融合，色彩历久弥香。红似朱砂，热烈奔放；绿若翠玉，生机盎扬。黑如墨漆，稳重大方；黄比金秋，明亮堂皇。一幅年画，宛如一扇历史之窗。

郭太运之技艺，传承有序，创新有方。一生钟情于此，手抚雕版，眼含光芒。岁月更迭，初心不忘。授徒传艺，为文化之延续奔忙。其作之价值，非独在艺术之殿堂，更在民族精神之涵养。于春节之时，张贴于门墙，驱邪祈福，承载希望。

五百春秋，木版年画熠熠生辉；郭老之功，文化长河永放光辉。看那一幅幅作品，是民间智慧的结晶，是乡土情怀的寄望，是艺术海洋中璀璨的宝藏，永在岁月里传唱。

　　四、满绣刘艳梅

雅梅妙手，丝线交织呈满绣奇景

技艺传承，针针勾勒续非遗华章

刘雅梅简介：

刘雅梅，汉族，1964年7月出生，黑龙江省克山县人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。13岁起师从邢淑娴学习满绣技艺，16岁就能绣出一手好活。1991年人哈尔滨师范大学美术系学习。大量收集传统绣品、绣样，认真整理和发掘满绣传统技艺，在保护和传承方面起到积极作用。所绣制品以实用为主，美观结实，实用性强，独具特色。

　　满绣简介：

满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。2008年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　1.满绣《年年有余》

作品材质：丝线

作品规格：110*70cm

收藏时间：2013年3月29日

满绣作品“年年有余”，以细腻的针法和鲜艳的色彩，展现出独特的艺术魅力。作品中，灵动的金鱼在水中嬉戏，寓意着富足与繁荣。绣线的运用巧妙而精致，通过不同的针法表现出金鱼的鳞片、鱼尾的摆动以及水波的荡漾。色彩搭配和谐，红色的金鱼象征着吉祥如意，蓝色的水波则增添了宁静之感。刘雅梅以精湛的满绣技艺，将美好的寓意融入作品，为观者带来视觉享受的同时，也传递着对生活的祝福。

赞满绣刘雅梅

巧手穿针引线，满绣绽露华光。

刘雅梅之妙艺，绣里岁月留香。

丝线编织梦幻，满绣惊艳八方。

刘雅梅之匠心，艺术闪耀如阳。

彩线交织画卷，满绣璀璨无双。

刘雅梅之风采，绣界闪耀领航。

满绣刘雅梅赋

在华夏大地的艺术之林，有一人如璀璨之星，其名刘雅梅，与满绣之缘，宛如天作之合。

刘雅梅者，钟情满绣，心似玲珑，手如柔荑。其幼时，初见满绣，便为那五彩丝线交织之美所迷。丝线在其眼中，是有灵之物，可化平凡为神奇。她投身满绣之海，如痴如醉，以针为笔，以线为墨，于绸缎之上描绘大千世界。

观其满绣之作，花鸟鱼虫跃然其上，似欲破壁而出。牡丹盛开，花瓣娇艳欲滴，色彩之浓郁，层次之分明，如真花绽于眼前。蝴蝶翩翩，翅膀上的纹路细腻入微，每一针都倾注了她的心血。人物绣像更是一绝，仕女之眉梢眼角尽是风情，眼神中似有故事流淌，发丝如丝缕分明，衣袂飘飘似有风动。

刘雅梅不仅传承满绣之技艺，更赋予其新的灵魂。她将现代之审美融入古老技法，使满绣在传统与现代之间找到平衡。她耐心授徒，为的是这满绣之花永不凋零。她的执着，如同丝线般坚韧，将满绣这一瑰宝紧紧串联，在岁月长河中熠熠生辉，让满绣之名，远扬四方，成为艺术天空中一抹绚丽色彩，令人赞叹，令人敬仰。她的故事，也如一幅精美的满绣画卷，在人们心中徐徐展开。

　　五、李兴昌普洱贡茶制作技艺

传承贡茶技艺，李兴昌不忘初心

创新制茶工艺，普洱茶更上层楼

李兴昌简介：

李兴昌，男，彝族，1954年生，普洱市宁洱县宁洱镇人。国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺代表性传承人，普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。据史料记载，进贡给皇宫的普洱茶大多采自距普洱市30余公里的困鹿山古茶园，而李兴昌祖上就是普洱贡茶的制作人，这一技艺传承至今已有300多年的历史。

　　普洱茶制作技艺简介：

普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。普洱茶制作技艺历史悠久。它包括采摘、杀青、揉捻、晒干等多道工序。采摘讲究，只取鲜嫩芽叶。杀青抑制酶活性，揉捻塑造外形，晒干保留风味。独特工艺形成了普洱茶独特的品质，汤色红浓明亮，滋味醇厚回甘，承载着丰富的茶文化内涵。2008年6月，第二批国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺·贡茶制作技艺。

　　1、普洱茶《百福茶饼》

作品材质：普洱茶

作品规格：80*125*100cm

收藏时间：2016年11月20日

李兴昌普洱茶制作技艺百福—百位将军书写的福字，此作品将普洱茶制作技艺与百位将军书写的“福”字完美融合。百位将军以笔为戎，书写的“福”字各具神韵，承载着对国家和人民的美好祝福。李兴昌的普洱茶制作技艺，代表着传统文化的传承与坚守。二者结合，既展现了军人的豪迈与担当，又体现了茶文化的深厚底蕴，是艺术与精神的高度统一，为观者带来视觉与心灵的双重震撼。

　　2、普洱茶《百龙茶饼》

作品材质：普洱茶

作品规格：80*125*100cm

收藏时间：2016年11月20日

李兴昌普洱茶制作技艺百龙—百位将军书写的龙字作品，此作品将李兴昌精湛的普洱茶制作技艺与百位将军书写的“龙”字相融合。普洱茶承载着历史与文化的厚重，李兴昌的制作技艺更是传统瑰宝。百位将军的“龙”字，象征着力量、威严与荣耀。二者结合，既展现了普洱茶制作的匠心独运，又凸显了龙的精神内涵。这一作品是传统技艺与军旅文化的精彩碰撞，传递着坚韧、奋进与家国情怀。

　　3、普洱茶《八马图茶饼》

作品材质：普洱茶

作品规格：80*125*100cm

收藏时间：2016年11月20日

李兴昌的八骏图茶饼，是普洱茶制作技艺的杰出代表。此茶饼以精湛工艺呈现出八匹骏马的生动形象。在制作过程中，精选优质普洱茶原料，经过传统手工压制，确保茶饼紧实度适中。茶饼上的八骏图案，线条流畅，栩栩如生，既展现了艺术之美，又蕴含着深厚的文化底蕴。

赞李兴昌普洱茶制作技艺

李兴昌技高，传承普洱之妙。

双手展神功，匠心岁月里耀。

茶青经妙手，演绎蜕变之好。

杀青揉捻晒，工艺环环精到。

传承先辈志，创新亦不曾少。

普洱香四溢，品质堪称珍宝。

传统与现代，完美融合为要。

岁月陈化后，茶韵更加奇妙。

技艺展风采，普洱辉煌永照。

李兴昌普洱贡茶制作技艺赋

茶之盛者，普洱为珍；贡茶之技，兴昌绝伦。李公兴昌，承先辈之妙法，扬普洱之古韵。

观其技艺，如观艺术之华章。采于朝露未晞之时，嫩叶含珠，似翡翠之剔透。选之精，挑之细，只取精华之部分，如沙里淘金，不容纤毫之差。杀青之法，锅热适度，叶入其中，翻炒有道，热气腾腾间，茶香初绽，似有灵气自叶中苏醒。揉捻之功，力与巧合，叶成条索，纹理有致，如匠人之雕琢美玉，赋予其形，更蕴其神。

晒茶于阳，承天地之阳气，纳日月之精华。茶叶舒张，香飘四溢，似与自然共语。而蒸压之妙，压制成型，如铸币之范，茶饼圆润，纹理精美，仿若天成。石模之力，轻重适宜，给茶以筋骨，存香于内，以待岁月之陈化。

此贡茶技艺，非独为制茶，实乃传承文化之脉。李兴昌秉持匠心，守之护之，传之扬之。使普洱贡茶之香，穿越历史之雾霭，自宫廷之高雅，入民间之烟火。岁月悠悠，技艺不朽，茶韵绵绵，福泽后人，令世人为之赞叹，为之倾慕。

　　六、卢天壮蛋雕

薄壳凝华，刀走游丝开微境。

细刃含情，笔融巧思缀华章。

卢天壮简介：

卢天壮，男,出生于1962年11月11日，第四批黑龙江省非物质文化遗产蛋雕技艺代表性传承人，第二届黑龙江省工艺美术大师。荣誉蛋雕工艺品在2008年第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会被中国工艺美术协会授予两项奖项即铜奖和优秀奖.在2009年全凤凰创新产品设计大奖赛获中国工艺美术协会颁发银奖.2009年被黑龙江省政府授予省工艺美术大师荣誉称号。

　　蛋雕简介：

蛋雕源于6世纪的复活节彩蛋，是近年来逐渐兴盛起来的一种民间手工艺品。可在飞禽类蛋壳上刻琢成画，融和了绘画与雕刻，以浮雕、阴雕、阳雕、透雕、镂空等雕刻手法体现出绘画效果。蛋雕作品种类繁多，有人物肖像、花鸟鱼虫、京剧脸谱、诗文字画，主辅相衬十分得当，惟妙惟肖斗艳争芳。2015年第四批黑龙江省非物质文化遗产蛋雕技艺。

　　1.蛋雕《防洪纪念塔》

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕风景作品，以薄脆蛋壳为依托，用精湛刀工勾勒自然之美。雕刻师以细腻线条刻画层叠山峦的起伏、清溪石涧的婉转，辅以飞鸟流云点缀，让静谧山水跃然蛋壳之上。光影在蛋壳纹理间交错，赋予风景层次感与生命力。作品既彰显蛋雕艺术在脆弱载体上的创作巧思，又寄托对自然山水的热爱，成为浓缩天地灵秀的独特艺术品，唤起人们对原生态之美的珍视与向往。

　　2.蛋雕《哈尔滨龙塔》

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕哈尔滨龙塔作品，以蛋壳的轻薄质感挑战建筑雕刻的精准度。雕刻师细琢龙塔的钢构线条，还原其挺拔身姿，塔身的镂空纹路与顶部天线的纤细造型皆清晰可辨，辅以松花江畔的简约剪影衬托。方寸蛋壳间，既显“亚洲第一钢塔”的雄伟气势，又藏蛋雕艺术的精微巧思。作品承载着对哈尔滨城市地标的热爱，让龙塔的现代风采以古朴的蛋雕形式焕新传承。

　　3.蛋雕《圣索菲亚教堂》

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕圣索菲亚教堂作品，以蛋壳的脆弱基底演绎建筑史诗。雕刻师用细如发丝的刀工，勾勒出标志性洋葱穹顶的圆润弧度，精雕窗棂的哥特式纹路与墙体的浮雕细节。蛋壳的通透让光影流转其间，重现教堂的典雅庄重。作品不仅展现蛋雕艺术的极致精度，更将哈尔滨的百年风情凝于方寸，成为承载城市记忆的独特载体，让拜占庭式建筑之美以别样姿态延续。

　　4.蛋雕《道外清真寺》

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕道外清真寺作品，以薄脆蛋壳为媒介，复刻百年宗教建筑的独特韵味。雕刻师精准拿捏清真寺的穹顶曲线与尖拱窗棂，细腻刻画墙体纹饰与望月楼细节，将中式建筑元素与伊斯兰风格的融合之美凝于方寸。蛋壳的通透质感让建筑更显庄重肃穆，仿佛承载着岁月沉淀的信仰力量。作品既彰显蛋雕技艺的精妙，也寄托对多元文化建筑的珍视，成为定格道外历史风貌的艺术缩影。

　　5.蛋雕《风景》2件

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕风景作品，以薄脆蛋壳为依托，用精湛刀工勾勒自然之美。雕刻师以细腻线条刻画层叠山峦的起伏、清溪石涧的婉转，辅以飞鸟流云点缀，让静谧山水跃然蛋壳之上。光影在蛋壳纹理间交错，赋予风景层次感与生命力。作品既彰显蛋雕艺术在脆弱载体上的创作巧思，又寄托对自然山水的热爱，成为浓缩天地灵秀的独特艺术品，唤起人们对原生态之美的珍视与向往。

　　6.蛋雕《东北虎》6件

作品材质：鸡蛋蛋壳

作品规格：4*4*6cm

收藏时间：2013年3月15日

蛋雕东北虎作品，以精湛技艺在脆弱的蛋壳上展现了东北虎的王者风范。作品通过细腻的雕刻线条，生动地刻画出东北虎的威猛神态与强壮体魄。其毛色的纹理、犀利的眼神以及威风凛凛的姿态，仿佛让东北虎跃然于蛋壳之上。创作此作品，旨在表达对东北虎这一珍稀物种的敬畏与赞美，同时也提醒人们关注野生动物保护，让东北虎的威严与美丽在自然中得以长久延续。

赞卢天壮蛋雕

薄壳凝华匠艺高，神工细琢韵滔滔。

毫端刻尽千般景，卵上凝藏万种骚。

巧镂山川含秀色，精雕人物见风标。

非遗薪火凭君续，妙笔生花耀艺坛。

卢天壮蛋雕赋

夫蛋雕者，以微躯载宏艺，凭薄壳显匠心，古今罕有，至卢君天壮而愈彰。其艺取禽卵为材，选蛋壳之莹润者，去其内膜，留其轻脆，薄如蝉翼，轻若鸿毛，非神工巧匠不能为也。

天壮深耕此道数十载，承古法而拓新境。以细如牛毛之刀，运毫锋轻叩之技，或镂或刻，或凿或雕。刻生肖则灵动如生，鼠跃牛奔、虎啸兔眠，寸卵间藏十二辰之趣；雕山水则层峦叠翠，峰回路转、云卷云舒，方寸内纳千里丘壑之姿；镂典故则意蕴悠长，贤士吟哦、佳人凭栏，薄壁中蕴千年文脉之韵。

观其作，刀痕若游丝牵缕，线条似流水映月，无一笔赘余，无一刻粗疏。蛋壳虽脆，经其手则坚若玉磬；题材虽繁，入其艺则井然有序。盖其胸有丘壑，故能于微末处见大观；心藏赤诚，故能于薄脆间传精神。

今非遗之薪火待传，天壮以蛋雕为舟，载传统文化之魂，渡向当代艺坛。其作不仅为赏玩之珍，更成文化之载体，让世人见微知著，悟“小器亦有大乾坤”之理。赞曰：薄壳凝华，匠心铸魂；天壮蛋雕，光耀艺林！

　　七、王美江木贴画

核聚天然，片缀玲珑凝雅韵。

瓶凝匠心，纹承古意焕风华。

王美江简介：

王美江，男，1964年生于黑龙江伊春，是第五批黑龙江非遗木拼画制作技艺代表性传承人。他是高级工艺美术师、黑龙江省人大代表等。1996年创办美江木艺公司，从一万元起步发展壮大。他任公司总经理兼总设计师，多项作品获国内外金奖，获32项荣誉，工作室获评全国示范性劳模与工匠人才创新工作室，公司也屡获表彰。

木贴画（木拼画）制作技艺简介：

薄木贴画是近年来流行于国内外的一种新型工艺品。产品是利用木材本身所有的颜色和纹理通过加工(剪、贴等)而成。如贴成人物、动物、山水、花卉等图画。具有自然感和真实感,深受国内外消费者的喜爱,具有很高的观赏和收藏价值。原料和工具:能适合制作的木材,加工成薄片(刨花),选择好纹理较明显的刨花、纸张、复写纸、乳胶。工具有铅笔、剪刀等。2016年1月列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产木贴画（木拼画）项目。

　　1.山核桃木贴画《花瓶》2件/1对

作品材质：山核桃

作品规格：60*60*160cm

收藏时间：2016年6月23日

山核桃木贴画大花瓶由王美江精心创作。作品以天然山核桃为主要材料，通过巧妙的拼接与组合，展现出独特的艺术魅力。王美江凭借精湛的技艺，将山核桃的自然纹理与花瓶的造型完美融合。每一块山核桃都经过精心挑选和雕琢，确保其在作品中的位置恰到好处。花瓶的图案细腻而富有层次感，既体现了传统工艺的韵味，又融入了现代艺术的创新元素，是一件兼具观赏价值与艺术价值的佳作。

赞王美江木贴画

枯木裁成片片春，巧拼细贴见精神。

纹理天然凝雅韵，刀工精妙缀芳辰。

山明水秀屏间现，鸟语花香案上陈。

非遗薪火凭君续，木贴新章耀艺林。

百遗荟王美江山核桃花瓶赋

山核桃者，野果之核，其壳坚硬，纹理天然，本为寻常之物，经王美江巧手点化，遂成非遗珍品——山核桃花瓶，跻身百遗荟萃之列，独显匠心之奇。

美江选材极苛，必择山核桃之饱满者，去其果肉，留其硬壳，经清洗、晾晒、打磨、裁切，使每片核壳皆莹润光滑，纹理清晰。或依壳之天然弧度，裁为弯月之形；或顺纹之疏密，切为方正之片，大小错落，厚薄相宜，为贴饰之基。

施艺之时，美江胸有成竹，布局精妙。以核片为墨，以花瓶为纸，或拼或贴，或叠或嵌。贴花鸟则栩栩如生，喜鹊登梅、孔雀开屏，核片纹理衬羽翼之灵动；拼山水则层峦叠翠，峰回路转、云缠雾绕，碎壳错落显丘壑之幽深；嵌吉祥纹饰则寓意悠长，缠枝莲绕、福字暗藏，片块交织纳福寿之绵长。

其作花瓶，器型典雅，或圆腹挺颈，或敞口收底，线条流畅自然。核片与瓶身浑然一体，无胶痕外露，无拼接生硬，仿佛天造地设。远观之，乌润发亮，纹理交错如锦；近赏之，细节精巧，疏密有致如画。既含山核桃之天然野趣，又具传统工艺之典雅韵致，融“天工”与“匠心”于一体。

美江深耕此艺数十载，承民间贴画之古法，拓山核桃利用之新途，使废弃果核焕发新生。其作不仅为陈设之珍，更载环保理念与文化内涵，让世人见微知著，悟“废物亦可成瑰宝”之理。赞曰：野核凝华，匠心筑器；美江妙艺，百遗生辉！

　　八、李春勃利黑陶

李春简介：

李春,男，1963年出生于黑陶之乡绥棱。国家一级工艺美术师。第三届黑龙江省工艺美术大师。黑龙江省陶瓷艺术大师。黑龙江省黑陶技艺代表性传承人。景德镇陶瓷大学客座教授。哈尔滨学院学生实习基地黑陶技艺教师。哈尔滨剑桥学院客座教授。中国工艺美术家协会会员。上世纪八十年代师从国画大师金祖章为入门弟子学习美术,国画等专业三年。

　　黑陶制作技艺简介：

黑陶制作技艺精湛。黑陶制作需经多道复杂工序，从选土、练泥到拉坯、雕刻等。李春在传承传统基础上创新，作品兼具古朴与现代美感。其黑陶制品类型多样，有典雅的瓶、精致的罐等。线条流畅，图案精美，不仅展现出极高艺术价值，更体现了对传统文化的坚守与传承，使古老技艺在现代大放光彩。2013年被列入黑龙江省第四批省级非物质文化遗产名录。

　　1.勃利黑陶《鱼套三》3件

作品材质：高岭土

作品规格：10.5*10.5*12cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的鱼套三黑陶作品独具匠心。花瓶：长10.5*宽10.5*高12cm笔筒：长9.5*宽9.5*高11cm烟缸：长10*宽10*高4cm。工艺上，遵循省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，用心塑形与烧制。特点鲜明，套三组合设计巧妙，鱼的图案灵动逼真。黑陶细腻黑亮，兼具实用性与艺术性。融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与创新理念。

　　2.勃利黑陶《菊花套三》

作品材质：高岭土

作品规格：10.5*10.5*12cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的菊花套三黑陶作品令人瞩目。花瓶：长11*宽11*高29cm笔筒：长9.5*宽9.5*高11.5cm烟缸：长10*宽10*高4cm。工艺上，传承省级非遗黑陶制作技艺，精选陶土，精心塑形与烧制。特点显著，套三组合富有层次，菊花图案淡雅清新。黑陶质地细腻黑亮，实用与艺术价值兼具。融合传统与现代审美，展现黑陶独特魅力，彰显李春精湛技艺和创新精神。

　　3.勃利黑陶《直腹菊花瓶》

作品材质：高岭土

作品规格：13*13*34cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的直腹菊花瓶独具韵味。工艺上，秉持省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。瓶身直腹造型简洁大气，菊花图案细腻雅致。黑陶细腻黑亮，兼具实用与艺术价值。融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与独特创意。

　　4.勃利黑陶《对菊花瓶》2件

作品材质：高岭土

作品规格：11.5*11.5*29.5cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的对菊花瓶令人赞叹。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，细致塑形与精心烧制。特点鲜明，一对瓶相互呼应，菊花图案生动逼真。黑陶质地细腻黑亮，实用与艺术价值兼具。融合传统与现代审美，展现黑陶古朴之美，彰显李春精湛技艺与创新精神。

　　5.勃利黑陶《水滴》

作品材质：高岭土

作品规格：15*15*24cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的黑陶作品“水滴”独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精选优质陶土，经过精细塑形与严谨烧制。其特点突出，造型如水滴般圆润流畅，黑陶质地细腻黑亮。兼具实用与a艺术价值，融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与创新思维。

　　6.勃利黑陶《花插》

作品材质：高岭土

作品规格：12*12*26cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的黑陶花插别具一格。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精心挑选陶土，细致塑形与精准烧制。特点显著，造型精巧，可完美搭配花卉。黑陶细腻黑亮，兼具实用性与艺术性。融合传统与现代审美，展现黑陶古朴之美，彰显李春精湛技艺与独特创意。

　　7.勃利黑陶《三五集团菊花》2件

作品材质：高岭土

作品规格：10*10*12cm

收藏时间：2012年11月23日

李春为三五集团创作的黑陶（菊花）作品独具匠心。工艺上，秉持省级非遗黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。菊花图案细腻生动，展现出高超技艺。特点鲜明，黑陶质地细腻黑亮，兼具艺术与实用价值。融合传统工艺与现代审美，彰显黑陶独特魅力与三五集团的文化内涵，凸显李春的创新精神。

　　8.勃利黑陶《三五集团尊形》2件

作品材质：高岭土

作品规格：10*10*12cm

收藏时间：2012年11月23日

李春为三五集团创作的尊形黑陶作品令人瞩目。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精选陶土，用心塑形与烧制。其特点突出，尊形造型庄重典雅，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美与三五集团的文化底蕴，凸显李春高超技艺与创新理念。

　　9.勃利黑陶《厚德载物》

作品材质：高岭土

作品规格：10.5*10.5*11.5cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的厚德载物笔筒独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，细致塑形与精心烧制。特点鲜明，笔筒造型简约大方，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统工艺与现代审美。彰显黑陶古朴之美与“厚德载物”的文化内涵，凸显李春高超技艺与创新精神。

　　10.勃利黑陶《平安是福》

作品材质：高岭土

作品规格：10.5*10.5*11.5cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的平安是福笔筒别具一格。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精心挑选陶土，细致塑形与精准烧制。特点显著，笔筒造型典雅，黑陶质地细腻黑亮。兼具实用性与艺术性，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美与“平安是福”的美好寓意，凸显李春精湛技艺与创新思维。

　　10.勃利黑陶《五耳鼎》

作品材质：高岭土

作品规格：26*26*34.5cm

收藏时间：2012年11月23日

李春创作的五耳鼎黑陶作品独具魅力。工艺上，秉持省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。其特点突出，五耳鼎造型庄重，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美，彰显黑陶文化的深厚底蕴，凸显李春高超技艺与创新理念

赞李春勃利黑陶

乌金凝韵出勃利，巧匠李春淬艺工。

选料精研凝匠心，塑形细琢见真功。

镂空透剔藏灵秀，浮雕古朴蕴苍雄。

窑火千年传古韵，黑陶万载焕新红。

薄如蝉翼轻含润，硬若坚金亮映空。

非遗薪火凭君续，匠艺昭彰醉国风。

一器融承关东味，寸泥铸就九州崇。

今朝再展新篇卷，黑土奇葩誉满通。

百遗荟李春勃利黑陶赋

关东黑土孕奇珍，勃利黑陶传古今。百遗荟萃之中，李春所制黑陶，承千年窑火之韵，融当代匠心之巧，为非遗艺苑添一抹乌金亮色，尽显关东文化之厚重。

取土有道，必择勃利黏壤之精。经筛淘去杂、揉炼成团、陈腐蕴润，三番九折，方得细腻如脂、坚韧如筋之陶土。李春深谙土性，或轮制旋坯，转盘飞旋间器型初成，线条流畅若行云流水；或手捏塑形，指尖力道分寸拿捏，壶尊瓶鼎皆古朴端庄，藏天然之趣。

窑烧得法，经千度高温锻烧，陶体蜕变为乌金之色。无釉自光，温润如墨玉；叩之有声，清越似钟磬。薄者如蝉翼轻展，透光见影；厚者如璞玉沉凝，质感厚重。一器既成，兼具“坚、润、黑、亮”之特质，凝土之魂、火之魄、艺之神。

李春执守此艺数十载，承古法而不泥古，拓新境而不忘本。其作既载黑土之沧桑，又传非遗之薪火，于百遗荟中熠熠生辉。观之可赏其形，触之可感其质，品之可悟其魂。赞曰：黑土抟陶凝古韵，匠心琢器焕新辉；百遗争艳添瑰宝，李春黑陶誉九州！

　　九、陈繁国景德镇瓷

釉润瓷凝福禄寿

彩明画绘喜财祥

陈繁国简介：

陈繁国，男，1965年生于景德镇，汉族。1980年起在古窑瓷厂从事陶瓷绘画。他是高级工艺美术师、江西省陶瓷艺术大师等，获多项荣誉，包括省级非物质文化遗产代表性传承人等。自幼随父陈功金学陶瓷技艺，后随叔父柳兰亭深造，得王锡良指点，毕业于浙江美术学院工艺研修班。担任众多社会职务，其在陶瓷领域成就斐然，在艺术创作和传承中贡献卓越。

　　景德镇瓷简介：

景德镇瓷，历史悠久，文化底蕴深厚。它以高岭土为原料，经多道精细工序制作而成。其质地洁白细腻，釉色温润如玉。装饰技法丰富多样，如青花、粉彩、玲珑等，各具特色。景德镇瓷是精美的艺术品，承载着千年的工艺传承和文化内涵，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　5-1.景德镇瓷板画福禄寿喜财《福星高照》作品材质：高岭土作品规格：81*22cm收藏时间：2025年6月19日画面上，远处山峦朦胧，营造出悠远意境；近处桃枝伸展，桃子饱满圆润，色泽粉嫩，象征长寿；几条金鱼穿梭于云雾间，“鱼”与“余”谐音，寓意富足有余。整体构图疏密得当，色彩搭配和谐，将山水、果实、游鱼等元素巧妙融合。

　　5-2.景德镇瓷板画福禄寿喜财《禄無常家》

作品材质：高岭土

作品规格：81*22cm

收藏时间：2025年6月19日

“禄无常家”出自晋・挚虞《门铭》，意为福禄没有不变的定数。画面中两只鹿姿态优雅，一只仰头望向桃枝，一只侧立身旁。桃枝上饱满的桃子，寓意长寿。背景里山峦云雾缭绕，营造出神秘悠远氛围；松树苍绿，象征坚韧与长寿。整幅瓷板构图精巧，将鹿、桃、松、山等元素和谐融合，既展现自然之美，又蕴含对福禄、长寿的美好祈愿。

　　5-3.景德镇瓷板画福禄寿喜财《寿比南山》

作品材质：高岭土

作品规格：81*22cm

收藏时间：2025年6月19日

这幅“寿比南山”瓷板，画面富有传统吉祥寓意。两只丹顶鹤身姿优雅，站立于岩石之上，丹顶鹤在中国文化中是长寿、吉祥、忠贞的象征。旁侧盛开着色彩艳丽的牡丹，寓意富贵；上方桃枝伸展，桃子饱满，代表长寿。远处山峦起伏，增添画面深远感。“寿比南山”表达对长寿的美好祝愿，常用于祝福长辈健康长寿。

　　5-4.景德镇瓷板画福禄寿喜财《喜事临门》

作品材质：高岭土

作品规格：81*22cm

收藏时间：2025年6月19日

“喜事临门”瓷板上，几株桃树枝繁叶茂，粉嫩饱满的桃子点缀其间，寓意长寿与吉祥。几只喜鹊姿态各异，或枝头栖息，或振翅飞翔。在中国传统文化中，喜鹊是报喜之鸟，象征着好运和福气。整幅画面构图精巧，将桃子与喜鹊巧妙融合，营造出喜庆欢快的氛围。瓷板采用景德镇传统制瓷工艺，质地细腻，釉色温润。

　　5-5.景德镇瓷板画福禄寿喜财《财源广进》

作品材质：高岭土

作品规格：81*22cm

收藏时间：2025年6月19日

这幅“财源广进”瓷板画，画面布局精巧。上方山峦朦胧，营造出悠远意境，奠定沉稳基调。中部荷花绽放，荷叶舒展，色彩鲜明。荷花有纯洁、吉祥之意，“荷”与“和”谐音，象征和气生财。几条金鱼畅游其间，“鱼”谐音“余”，寓意富足有余、年年有余，是财富和好运的象征。整幅瓷板画构图疏密有致，将山水、花卉、游鱼元素巧妙融合。

赞陈繁国景德镇瓷板画福禄寿喜财

昌南瓷韵焕天光，五福凝瓷入画章。

釉润丹青花缀锦，笔精刀细韵流芳。

福临玉板松鹤舞，禄绕琼笺瑞气扬。

寿伴喜风盈雅室，财随艺境满华堂。

匠心巧琢非遗色，古法新传吉庆长。

一寸瓷板藏万象，繁国妙笔铸安康。

陈繁国景德镇瓷板画福禄寿喜财赋

昌南瓷火千年旺，五福凝瓷入梦长。省级非遗传承人陈繁国，以景德镇细腻瓷土为基，融古法瓷艺与民俗雅韵，创“福禄寿喜财”瓷板画，为非遗艺苑添吉庆之珍。

瓷板取高岭土之精，经筛淘、揉炼、素烧，质地坚润如玉，白似凝脂。陈繁国执丹青妙笔，施天然釉彩，或工笔细绘，或写意点染。釉色明丽温润，红如丹砂映日，绿似翠柳含烟，黄若金辉耀目，于方寸瓷板间铺展吉祥画卷。

福者，绘松鹤延年、蝙蝠衔钱，翅展祥云绕，寓意福泽绵长；禄者，刻官帽吉纹、祥云缀饰，纹藏青云路，象征禄运亨通；寿者，描南极仙翁、仙桃翠柏，眉寿映霞光，祈愿寿比南山；喜者，画喜鹊登梅、双燕齐飞，啼鸣添欢悦，传递喜事临门；财者，琢元宝盈盆、锦鲤跃波，珠玉映华光，寄托财源广进。

五福相映成趣，构图疏密有致，笔力遒劲灵动，釉彩交融自然。经千度窑火煅烧，瓷板坚若金石，釉色历久弥新，既显景德镇瓷“白如玉、明如镜”之特质，又承民俗文化“纳吉迎祥”之精髓。

陈繁国以匠心传非遗，以瓷板载五福，让千年瓷艺与传统吉祥文化共生。其作既可赏瓷之雅、画之美，又可品福之厚、运之吉，实为集技艺、文化、寓意于一体的艺术珍品，彰显景德镇瓷板画的独特魅力与深厚底蕴。

　　十、谢洁莉潮州彩瓷

洁彩瓷光，艺韵千秋传粤地

莉香画影，匠心万载耀潮州

谢洁莉简介：

谢洁莉，1969年2月生于潮州工艺美术世家。她是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师，担任多项协会要职与政协委员。自幼随父（国家级大师谢金英）学艺，后在潮州彩瓷工贸集团公司工作超30年。期间创作130多件套陶瓷样品等，作品构图精妙，用“潮彩”传统技法展现民间与地方特色。获国家级金奖6项、省部级金奖8项等，备受好评且被收藏。

　　潮州彩瓷简介：

潮州彩瓷是中国传统釉上彩绘瓷艺典型代表之一，传承于广东潮州。唐宋时潮州已有瓷器生产，清光绪十二年枫溪工匠姚华设釉上彩瓷庄，后融合多种工艺形成独特风格。潮彩在器皿上彩绘人物、花鸟等，表现形式多样，工艺流程包括成型、彩绘等。其构图满密、色彩绚丽、格调高雅，有堆金工艺，作品曾参展南洋劝业会、巴拿马万国博览会。是国家级非遗。

　　1.潮州彩瓷《梅》

作品材质：高岭土

作品规格：48*35cm

收藏时间：2020年11月6日

潮州彩瓷陶瓷摆件“梅”工艺精湛。以陶瓷为底，经精细绘制而成。样式上，梅花或绽放或含苞，枝干苍劲。寓意着坚韧不拔、高洁孤傲。梅花作为花中四君子之一，在严寒中独自盛开，象征着不屈的精神和高尚的品德。这件作品既展现了潮州彩瓷的精美工艺，又传达出积极向上的精神内涵，具有较高的艺术价值和观赏价值。

　　2.潮州彩瓷《兰》

作品材质：高岭土

作品规格：48*35cm

收藏时间：2020年11月6日

潮州彩瓷陶瓷摆件“兰”工艺精细。以陶瓷为底，运用细腻的彩绘技法绘制兰花。样式上，兰花姿态优雅，清新脱俗。寓意着淡泊、高雅和贤德。兰花作为花中四君子之一，代表着纯洁和高尚的品质。这件作品展现了潮州彩瓷的独特魅力，同时也传达出一种宁静致远的意境，具有较高的艺术价值和文化内涵。

　　3.潮州彩瓷《竹》

作品材质：高岭土

作品规格：48*35cm

收藏时间：2020年11月6日

潮州彩瓷陶瓷摆件“竹”工艺考究。以陶瓷为基底，精心绘制竹子形象。样式上，竹子挺拔秀丽，叶片疏密有致。寓意着坚韧、正直和谦逊。竹作为花中四君子之一，象征着不屈的气节和虚怀若谷的品质。这件作品展现了潮州彩瓷的精湛工艺，也传达出积极向上的精神风貌，具有较高的艺术价值和观赏意义。

　　4.潮州彩瓷《菊》

作品材质：高岭土

作品规格：48*35cm

收藏时间：2020年11月6日

潮州彩瓷陶瓷摆件“菊”工艺精美。以陶瓷为底，细腻绘制菊花。样式上，菊花千姿百态，色彩缤纷。寓意着淡泊名利、高洁坚贞。菊花作为花中四君子之一，在秋风中绽放，代表着不随波逐流的品质。这件作品既展现了潮州彩瓷的高超技艺，又传达出一种宁静致远的精神内涵，具有较高的艺术价值和文化意义。

　　5.潮州彩瓷《福寿图》

作品材质：高岭土

作品规格：48*36cm

收藏时间：2020年11月6日

潮州彩瓷瓷板画“福寿图”工艺精湛。以陶瓷为底，运用细腻的彩绘呈现丰富图案。样式上，松柏苍劲，祥云缭绕，寿星老和蔼，寿桃饱满，麋鹿灵动。寓意着长寿、幸福与吉祥。松柏象征坚毅与长寿，寿桃代表福寿，祥云寓意祥瑞，麋鹿增添祥和氛围。这件作品展现了潮州彩瓷的独特魅力，传递出对美好生活的祝愿。

赞谢洁莉潮州彩瓷

潮彩千年蕴雅章，洁莉匠心续锦芳。

高岭为胎凝玉润，矿釉调色映霞光。

堆金镂彩花鸟活，通花透剔蝶蜂忙。

非遗薪火勤传续，巧琢瓷珍誉远扬。

谢洁莉潮州彩瓷赋

潮彩者，岭南非遗之瑰宝，昌南瓷艺之分支也。千载薪火相传，融中原雅韵与潮汕风情，至传承人谢洁莉，更焕新颜。其艺以精瓷为基，以矿彩为魂，以巧思为翼，铸就方寸瓷间的万千气象。

谢洁莉深耕潮彩数十载，深谙古法而不拘泥。取高岭土之细腻，经筛淘、揉炼、素烧，使瓷胎坚润如玉、白似凝脂。采天然矿物为料，研细调匀，红如丹荔凝露，绿似韩江春水，黄若潮州柑香，色泽明丽而醇厚。施艺之时，或釉上堆金，线条饱满如浮雕；或通花镂空，玲珑剔透似窗棂；或工笔细绘，花鸟虫鱼栩栩如生；或写意点染，山水烟霞意境悠远。

其作题材广博，兼具民俗意趣与文人雅韵。绘牡丹则富贵满堂，刻松鹤则福寿绵长，描锦鲤则财源广进，琢梅兰则清雅脱俗。刀笔之间，既含潮汕木雕之精雕细琢，又融粤绣之色彩浓艳，更藏潮剧之灵动传神。经千度窑火淬炼，釉彩交融无痕，胎釉结合紧密，叩之有声如磬，抚之温润如玉，尽显潮彩“薄、巧、精、美”之特质。

谢洁莉以匠心守初心，以巧手传薪火。既承先辈技艺之精髓，复原失传古法；又融当代审美之新意，赋予潮彩时代活力。其作不仅为赏玩之珍，更载潮汕文化之魂，让千年潮彩走出岭南，享誉海内外。赞曰：韩江潮涌育瓷魂，洁莉巧琢焕新辉；非遗潮彩今胜昔，匠心筑梦耀华徽！

百遗荟

曾任某基地政治部委员熊元吉少将题

对联

努力当从今日起

用功莫等晚年来

曾任空军副司令员景学勤中将题

　　百遗荟展厅

　　百遗荟展厅

　　金都五帝园

哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军老首长曾任原南京军区司令员向守志上将题

对联

藏古国千秋之瑰宝

展中华万代之文明

曾任空军副司令员景学勤中将题

　　金都五帝园女真满族史

公元1115年，女真人首领完颜阿骨打在今天的哈尔滨市阿城区建都立国，素有“女真肇兴地，大金第一都”之称。时隔950年后，一座展现金代初期发展历史的“金都五帝园”在阿城区延川大街758号落成。

由老红军向守志上将题写的“金都五帝园”五个大字镌刻在牌楼的额眉之上，迎着旭日东升熠熠生辉。园内有金太祖完颜阿骨打铜塑雕像一尊，雕像高5.5米，重3500公斤。大金名将沾罕和金元术雕像矗立二侧，龙虎太湖石一块，上刻“大金第一都”由刘精松上将题写。3.5米高的海东青铜雕矗立在五帝龙柱前，五帝龙柱由汉白玉雕刻而成，挺然屹立，十分壮观。龙柱顶端是高水旺大师创作的唐三彩五帝生肖兽首，穹顶之下，高瞻远瞩。金都五帝园内还有唐吉洲大师的四幅铜浮雕，将金代的开国大典、海陵迁都、拜天射柳、市井生活表现得栩栩如生。园内的汉白玉神龙亭有38位共和国将军书写的38个龙字，寓意金上京历经四帝38年历史。35本书型石和四周墙面刻录315位共和国将军书法金源文化诗词，大金第一都作品。纵观金都五帝园不仅是一座历史文化园区，更是一个传承金代历史的重要场所。