三五观察网 | 观景德瓷雕七十二艺 感匠心匠韵千古传承

4月17日下午，哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军在江西景德镇中国陶瓷博物馆参观景德镇陶瓷制作技艺72道工艺流程雕塑！

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。            

三五百遗荟萃具有传统美术、传统技艺的十一大类，来自380位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共5350件。其中国家级非遗传承人190位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师52位，省级非遗传承人128位，堪称全国工匠大师匠心独运，绝艺荟萃，在这些技艺精湛的绝美作品中，您会触摸到沧桑岁月里中华文化的历史年轮，您会感悟到劳动生活中中华民族的深邃睿智。其作品尊尊蕴含崇拜，幅幅追求美好，件件祈福吉祥。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！

瓷艺匠心：

观景德镇陶瓷制作技艺雕塑有感

踏入中国陶瓷博物馆，一组景德镇陶瓷制作技艺 72 道工序的雕塑群如同一部无声的史诗，徐徐拉开了陶瓷文化的厚重帷幕，将我卷入一场震撼心灵的技艺之旅。

走近细看，第一道工序“采石”便紧紧揪住了我的心。雕塑中的匠人们身强力壮，他们高高扬起手中的锤子，重重砸向坚硬的矿石，每一下都伴随着石屑飞溅，脸上的汗水肆意流淌，滴落在满是尘土的地面。那坚毅的神情、有力的臂膀，仿佛在向世人宣告，获取优质坯土的道路从一开始就充满艰辛。

沿着“生产线”前行，拉坯工序处的匠人宛如一位优雅的艺术家。他气定神闲地坐在飞速旋转的转盘前，双手轻柔地捧着泥团，仿佛那不是一团普通的泥土，而是他精心呵护的稀世珍宝。随着转盘的转动，泥团像是被施了魔法，在他指尖迅速变幻形状，不一会儿，一个初具雏形的坯胎就完美诞生，圆润而富有生机，让人不禁对这双巧手啧啧称奇。

利坯环节更是考验匠人耐心与眼力的时刻。匠人手持锋利的刀具，身体前倾，眼睛紧紧盯着坯体，如同一位专注的狙击手锁定目标。每一刀下去，都精准无比，去除多余的部分，只为让瓷器呈现出最精致的线条和最完美的比例，毫厘之间尽显匠心。

绘彩区域则是一片色彩的海洋、艺术的天堂。画师们各展神通，有的用青花颜料勾勒出如诗如画的山水意境，山的巍峨、水的灵动跃然“瓷”上；有的挥舞着粉彩画笔，点染出热闹喜庆的市井百态，人物的笑容、孩童的嬉戏都鲜活逼真。他们将对生活的热爱、对美的追求全部倾注在这一方小小的瓷坯之上。

施釉时，匠人们手法娴熟多样，蘸釉如蜻蜓点水般轻盈，浇釉似瀑布倾泻般豪迈，吹釉像微风拂面般细腻，荡釉若涟漪泛起般优雅。不同的方法让釉色均匀地附着在瓷器表面，使之瞬间拥有了一层如梦如幻的光泽，仿佛披上了华丽的外衣。

最后来到烧窑雕塑前，熊熊烈火从窑炉中喷涌而出，热浪滚滚。匠人不顾酷热，守在窑边，时刻关注着火候的变化，眼睛里闪烁着期待与专注。他们深知，这是瓷器诞生的关键时刻，经过高温的洗礼、火焰的锤炼，平凡的坯胎将完成华丽转身，成为惊艳世人的艺术品。

这 72 道雕塑，不仅仅是对景德镇陶瓷制作技艺的机械呈现，更是对历代陶瓷匠人匠心精神的深情礼赞。站在这些雕塑前，我仿佛穿越时空，与先辈们并肩作战，亲身感受着他们为了传承和发扬陶瓷技艺所付出的心血与汗水。这种匠心精神，如同永不熄灭的窑火，照亮了景德镇陶瓷的过去、现在与未来，也激励着我们在追求梦想的道路上，坚守初心，砥砺前行，让中华优秀传统文化绽放更加耀眼的光芒。

景德镇手工制瓷技艺是首批国家级非物质文化遗产代表性项目，项目编号Ⅷ—7。

历史渊源

景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。在宋代，景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序已初步建立，瓷业习俗也具雏形。明、清以后，制瓷业蓬勃发展，形成众多手工业工场。民国时期，客籍瓷商队伍壮大，瓷行、瓷庄和瓷号大量涌现。新中国成立后，随着瓷业机械化发展，一些传统手工制瓷技艺环节及相关器具和设备被淘汰。

工艺特征

在汇集各地名窑技艺基础上形成特色并自成体系，行业分工细，专业化强度高。御窑厂生产组织分工完备，有各种作坊，局部操作由专业工匠担任，烧、做两行集中，形成大型手工作坊。传统手工成型工艺丰富，如手捏成型是基本古老的方法，需匠师长期经验累积；泥条盘筑成型是自然与艺术的结合。

工艺流程

最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。拉坯是将泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成坯件；利坯是将粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致；画坯是用青花料在坯胎上绘画；施釉是在器坯内外上一层玻璃质釉，方法有蘸、浇、吹、荡、涂等；烧窑是将装有成坯的匣钵放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270-1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，把坯胎烧成瓷胎。

传承保护

该技艺代表性传承人有李文跃、曹开永、陈圣发等多位中国工艺美术大师。保护措施包括拍摄制作大型纪录片《匠心冶陶》，为后人学习留下宝贵资料；古窑民俗博览区成功申报国家5A级景区，成为景德镇手工制瓷技艺的传承地、千年窑火的续烧地。

社会影响景德镇手工制瓷技艺的代表作品多次在国内外的非遗展览中展出，如2017年的鸟巢非物质文化遗产邀请展、第二届长江非遗大展等，促进了该技艺的交流与传播。

窑火不熄，瓷韵流芳

在华夏东南一隅，景德镇宛如一颗明珠，闪耀着千年陶瓷之光。景德镇陶瓷制作技艺，这承载历史与匠心的国家级非遗，恰似一部无声史诗。

踏入古窑，熊熊窑火似穿越时空的精灵，跳跃着诉说往昔。拉坯师傅双手轻捧泥团，在转盘上翩然起舞，泥坯转瞬成型，如灵动的初绽花蕊，那是指尖与泥土最亲昵的对话。利坯时，匠人目光如炬，手中刀具仿若神来之笔，于毫厘间雕琢完美弧度，赋予坯体优雅灵魂。

青花钴蓝，晕染着岁月的诗意，绘就丝路繁华；粉彩缤纷，绽放盛世欢颜，诉说人间喜乐。这技艺从五代萌芽，经风雨洗礼，一路传承创新。匠人们守望着传统，又以开放胸怀接纳新思，让陶瓷走进日常，走向世界。它不仅是技艺的瑰宝，更是民族精神的载体，在时代浪潮中，窑火不熄，瓷韵永传，续写着华夏文明的璀璨新篇。

景德镇传统制瓷的72道工序

在明代《天工开物·陶埏》中已有记载，但不同文献对具体工序的分类和命名略有差异。以下是综合整理后的工序名称及分类：

‌一、加工工序（8道）‌

选矿（勘山、烧矿）

原料处理（轮碾粗碎/风化/预烧）

配料（泥料、釉料称重）

装磨（装入球磨机）

运行（球磨机加工）

放磨（放出泥浆/釉浆）

过筛入池（泥浆入浆池，釉浆入釉缸）

陈腐（存放备用）

‌参考依据‌：加工部分在‌12中均有提及，‌1描述更系统。

‌二、造型与制模工序（11道）‌

设计（图样构思）

造型（旋模子儿/雕塑泥子儿）

打漆（模子刷清漆）

分线（模型分块划线）

闸子儿（翻制模型分区）

打油（浇注前刷油）

和石膏浆（调配石膏）

注石膏浆（注入模型）

修模（修刮平整）

揭扇（分块翻模）

制套（复制模型）

‌注‌：制模部分主要来自‌1，‌2简化为“修模、定型”。

‌三、制坯与成型工序（16道）‌

淘泥（化不、淘洗、稠化）

揉泥（排除气泡）

做坯（拉坯成型）

印坯（模具压制）

利坯（修坯定型）

接坯（部件拼接）

剐坯（细节修整）

晒坯（自然干燥）

驮坯/挑坯（运输坯体）

刹合坯（坯体整合）

雕削（镂雕、刻花）

捺水（坯体润湿）

荡釉（内壁施釉）

吹釉（喷釉）

蘸釉（浸釉）

补釉（局部补涂）

‌参考依据‌：‌12均提及，‌2补充了更多施釉细节。

‌四、装饰与烧制工序（37道）‌

青花绘制（抳料、试照、淡描、混水）

釉上彩（擂料、格色、起稿、拍图、搓料、画瓷、填色、洗染、扒花、写款）

装坯入匣（匣钵准备）

满窑（装窑排列）

点火（烧窑开始）

把桩（控温监火）

烧窑（高温烧成）

开窑（出窑）

看色（质检分级）

选瓷（筛选成品）

烤花（二次低温烧彩）

挛窑（窑炉维护）

‌注‌：烧制和装饰部分‌2更详细，但部分工序名称需结合‌1的框架归类。

‌重要说明‌

‌工序差异‌：不同文献对工序的合并或拆分存在差异，例如‌1将“青花绘画”归为一大类，而‌2拆分为多个步骤。

‌权威性‌：参考内容中‌1的工序描述更系统，但作者权威性一般；‌2虽全面但来源为百家号，需谨慎参考。

‌补充建议‌：若需完整72道工序的原始记载，可进一步查阅《天工开物》或景德镇官方文献。

景德镇瓷艺赋

乾坤毓秀，景德钟灵。聚山川之灵气，承世代之精能。考其源起，滥觞于汉魏，兴勃于宋元，盛极于明清。手工瓷艺，非遗瑰宝，熠熠乎载千年之底蕴，煌煌然耀华夏之文明。

观夫制瓷之技，工序纷纭，各臻其妙。拉坯伊始，匠人运斤成风，泥团于旋盘之上，须臾化为坯胎，圆融规整，宛若天成，是为塑形之基。利坯继之，利刃在握，毫厘必究，削磨之间，坯体亭亭玉立，尽显婀娜之姿。绘坯环节，画师笔走龙蛇，青花逸韵，绘尽山川湖海；粉彩华章，铺陈烟火人间。施釉之法，亦有殊途，或蘸或浇，或吹或荡，釉色凝润，恰似冰肌玉骨。至于烧窑，烈焰腾空，松柴烈烈，控温有术，历氧化、还原之境，待火候既到，匣钵开启，奇珍现世，宝光四溢。

洎乎当代，匠人们守正创新，融古今之美学，汇中外之思潮。瓷艺走出国门，名震四方，为世界所瞩目。嗟夫！景德镇瓷艺，薪火相传，永绽光芒，必将赓续华夏文脉，成就不朽传奇。

赞景德镇瓷艺

景德瓷都美誉传，

非遗绝技韵千年。

拉坯巧塑玲珑态，

利坯精修典雅缘。

绘彩青花添逸趣，

施釉素色绽华研。

匠人心志承传统，

炉火熊熊世代延。

首联开篇点题，直陈景德镇作为瓷都，其陶瓷制作技艺作为国家级非遗，美名远扬，承载着数千年的文化韵味，奠定全诗对瓷艺赞美之情的基调。颔联聚焦制作工序，“拉坯”环节凭借匠人高超手艺塑造出瓷器玲珑精巧的雏形，“利坯”时工匠精心修磨，赋予坯体典雅气质，展现手工技艺的精细与神奇。颈联着眼于瓷器的装饰之美，青花绘制为瓷器增添超凡脱俗的意趣，施釉后的素色瓷器绽放出华丽光彩，科研般的探索让釉色效果达到极致。尾联升华主旨，强调匠人们怀着赤诚之心坚守传承传统技艺，熊熊燃烧的窑火象征着瓷艺世代延续的生命力，表达对瓷艺传承发展的美好期许。

西江月·景德镇瓷艺

景德窑光流耀，手工瓷艺称奇。拉坯旋出万形姿，利坯毫厘精治。

绘彩青花绽韵，施釉素面凝脂。千年薪火未曾熄，四海名传盛时。

上阕开篇描绘景德镇窑火闪耀，光芒流转，突出此地陶瓷制作技艺的神奇非凡。“拉坯旋出万形姿”生动展现拉坯工序中，匠人凭借精湛技艺，让泥坯在转盘上旋转，瞬间变幻出万千形态；“利坯毫厘精治”则强调利坯时工匠专注细致，对坯体精修细琢，哪怕毫厘之差也不放过，尽显手工工艺的严谨。下阕聚焦瓷器装饰环节，绘彩后的青花瓷器绽放独特韵味，施釉后的素面瓷器如凝脂般细腻光滑，尽显瓷器之美。结尾两句“千年薪火未曾熄，四海名传盛时”升华主旨，既歌颂了景德镇陶瓷技艺历经千年传承，窑火不熄的顽强生命力，又点明如今其在四海之内声名远扬，正值辉煌鼎盛之时，饱含赞美与自豪之情。

观景德镇陶瓷制作技艺雕塑记

时维四月，序属暮春，惠风和畅之日，余步入中国陶瓷博物馆。馆内，一组景德镇陶瓷制作技艺 72 道工序的雕塑群抓人眼球，引人驻足，仿若打开了一扇通往瓷艺世界的时光之门。

初观，采石之塑映入眼帘，匠人们袒胸露臂，挥汗如雨，手中锤凿与山石碰撞，溅起火花，石屑纷飞间，坯土原料初现端倪，其艰辛之态，可想见深山采石之不易。继而拉坯处，匠人端坐转盘前，双手轻捧泥团，转盘如灵动的舞者开始旋转，泥料似有了生命，在匠人指尖驯服游走，眨眼工夫，一个圆润的坯胎亭亭玉立，成型之速与巧，令人惊叹。

利坯者，全神贯注，手中刀具仿若灵动的画笔，在坯体上精细雕琢，毫厘间的拿捏，只为让瓷器拥有最完美的身形。绘彩区更是精彩纷呈，画师们或执青花料笔，绘就古韵山水、典雅花卉；或用粉彩颜料，点染人间烟火、吉祥瑞兽，瓷坯瞬间化身为绚丽画布。

施釉之法多样，匠人们手法娴熟，蘸、浇、吹、荡，釉色均匀覆盖，赋予瓷器冰肌玉骨般的质感。烧窑雕塑旁，熊熊烈焰腾空而起，匠人守在窑前，目光紧锁火候，历经高温淬炼，恰似一场华丽蜕变，最终瓷器破茧而出，宝光四溢。

这 72 道雕塑，完整呈现了景德镇陶瓷制作的艰辛与奇妙历程。漫步其间，余不仅领略到精湛技艺，更被先辈们精益求精、专注执着的工匠精神深深打动。此般技艺，承载历史，凝聚智慧，唯盼代代相传，永不磨灭，让景德镇瓷艺之光，永耀华夏大地。

观景德镇陶瓷技艺雕塑有感

乙巳暮春，幸临中国陶瓷博物馆，得瞻景德镇陶瓷制作技艺之七十二道雕塑，心潮澎湃，感慨系之。

遥见群塑，仿若置身工坊，匠人们各司其职，活灵活现。自采石起，锤凿击石之声似隐隐在耳，坯土初成，已见匠心之芽。拉坯者，气定神闲，转盘飞旋，泥团于其手中驯若羔羊，须臾间，坯胎初具规模，圆润规整，此乃瓷艺根基，实非一日之功可就。利坯工序更为精妙，匠人目聚毫厘，利刃轻削，恰似为素胚梳妆，去糙存精，赋予坯体灵动之韵。

绘彩之时，画师笔端如有神助，青花逸笔，绘山川于方寸；粉彩纷扬，呈祥瑞于瓷身。施釉诸法，或蘸或泼，釉色凝润，令瓷器仿若披绮罗。至烧窑之塑，烈焰熊熊，匠人控火有度，历诸般火候淬炼，恰似凤凰涅槃，方得奇珍出窑。

纵观全程，七十二道，步步精心，工序繁复却井然有序。此非独为制瓷之法，实乃匠心独运、精益求精之精神载体。感先辈创业之艰，叹技艺传承不易，唯愿后世能守此瑰宝，使景德镇瓷艺薪火不熄，再绽芳华于千秋万代。

景德镇手工制瓷技艺创新和发展：

工艺创新

- 材料研发：在传统瓷石、高岭土等基础上，开发新配方，提升瓷器品质。如采用风化程度浅的瓷石制釉，结合釉灰形成“灰釉”，让瓷器表面更光亮发青。

- 窑炉改进：窑炉形制不断改进，从唐代至宋代模仿外来龙窑，到元代使用葫芦窑，再到清代创造出独具特色的蛋形窑，能更自如地控制氧化、还原气氛和窑炉温度，满足不同瓷器烧制需求。

设计创新

- 融合多元文化：将传统文化与现代审美结合，融入西方文化元素。如青花瓷上的缠枝纹等传统图案，寄托吉祥寓意，同时借鉴欧洲珐琅彩研发出粉彩瓷。

- 开发文创产品：紧跟文博热潮，开发出考古盲盒、文创雪糕、岁岁鸭等文创产品，以新颖形式传播陶瓷文化。

传承发展

- 人才培养：设立景德镇陶瓷技师学院，成立“一带一路”国际陶瓷教育联盟，推动科研教育机构与陶瓷企业、作坊协同合作，培育新一代工匠。

- 数字化保护：推进非遗资源数字化采集和转化，依托云存储技术建设非遗数据库，探索非遗数字藏品和数字非遗馆建设，推动非遗传承、培训、传播向线上拓展。

市场拓展

- 文旅融合：打造“文化+旅游”“非遗+研学”“非遗+民宿”等旅游产品，增强人们对陶瓷文化的理解和喜爱。

- 电商直播：依托互联网积极宣传推介景德镇特色陶瓷文化，打造多平台文创直播基地，通过电商直播等渠道，让陶瓷产品更便捷地进入市场。

上联：观景德瓷雕七十二艺

下联：感匠心匠韵千古传承

横批：瓷魂不朽

上联描述观赏中国陶瓷博物馆内景德镇陶瓷制作技艺的 72 道雕塑这一行为，“景德瓷雕”点明地域与艺术形式，“七十二艺”突出工序繁杂、技艺精湛，让人有直观的视觉感受。下联从内心感悟出发，强调匠人们的用心和独特韵味，历经千古依旧延续传承，彰显其顽强生命力与深厚底蕴。横批“瓷魂不朽”则升华主题，将景德镇陶瓷蕴含的精神、技艺灵魂高度概括，表明其永远不会消逝，会一直熠熠生辉，在时代洪流中持续散发魅力，给观者带来精神震撼与文化启迪。