三五观察网 | 人民有信仰 国家有力量 民族有希望

　　2023年12月23日，哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆馆长王军在海南省保亭黎族苗族自治县槟榔谷苗黎族文化旅游景区，考察国家非物质文化遗产苗族银器制作技艺传承。

　　人民有信仰，国家有力量，民族有希望。

　　海南省保亭黎族苗族自治县，隶属于海南省，位于海南省南部内陆五指山南麓，介于北纬18°23′ 18°53′，东经109°21′ 109°48′之间，东接陵水黎族自治县，南邻三亚市，西连三亚市、乐东黎族自治县，北依五指山市、琼中黎族苗族自治县。行政区域总面积1153.24平方公里。保亭黎族苗族自治县属热带季风气候区。具有热量丰富，雨量充沛，蒸发量大，季风变化明显的特点。截至2020年末，下辖6个镇、3个乡、1个县管农场和6个居。根据第七次人口普查数据，截至2020年11月1日零时，保亭黎族苗族自治县常住人口为156018人。

明代称“宝停司”，清代改称“宝亭营”，民国24年（1935年）正式设立行政县，1948年2月解放，1987年成立保亭黎族苗族自治县。2017年3月，入围“2017百佳深呼吸小城”名单。2018年9月25日，获得商务部“2018年电子商务进农村综合示范县”荣誉称号。2019年9月，入选首批国家全域旅游示范区。境内主要有海南呀诺达雨林文化旅游区、海南槟榔谷黎苗文化旅游区、七仙岭温泉国家森林公园和神玉岛文化旅游度假区、茶溪谷景区、布隆赛乡村文化旅游区等旅游景区。

2020年，保亭黎族苗族自治县地区生产总值完成55.6亿元；地方一般公共预算收入4.01亿元；固定资产投资33.7亿元；社会消费品零售总额17亿元；城镇和农村常住居民人均可支配收入分别增长5%和8.3%。

　　苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的“耳档”，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。

苗族银饰的加工，以家庭作坊内的手工操作完成。银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

　　苗族人的起源和分布苗族是中国南方的一个少数民族，其历史可追溯到3000多年前。根据历史记载，苗族曾经主要分布于贵州、云南、广西等省份。现今，苗族主要居住在贵州、湖南、云南、广西等地，人口约400多万。

　　要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。

　　苗族银饰简介

苗族银饰是苗族传统文化的重要组成部分，也是苗族女性的重要装饰品。其特点如下：种类繁多。苗族银饰广泛用于苗族女性的头饰、颈饰、手饰、足饰等，形状多样，工艺精美。

制作工艺精湛。常采用程控银器制作技术，经过多道工序制成，包括设计、雕刻、锻造、打磨、翻花、抛光等环节。

寓意深远。银饰上常以苗字、花纹、动物等为图案装饰，形象生动，寓意深远1。佩戴部位多。苗族银饰大体可分为头饰、胸饰、背饰三大类，如银帽、银盆、凤冠、苏山、髻簪、耳环、项圈等。

苗族银饰以其种类繁多、造型精美形成了一种独特的极具审美的“银饰文化”。

　　苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的“耳档”，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。

苗族银饰的加工，以家庭作坊内的手工操作完成。银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

　　苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。

除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称洗银。他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新

　　银饰工艺

加工

苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

　　原料

历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。20世纪50年代后，党和政府充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。

　　银饰历史

在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、组合、变异的民族化过程。

其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本未被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。

　　其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。

影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢?苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗，史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。这种通过“以钱为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。苗家人以一个人身上的银饰多少来判断家庭是否富裕情况。

　　银饰特征

以大为美

苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。同时也体现了你的家庭富裕程度是不错的，并显示着苗家姑娘的大气。

苗族银饰

以重为美

再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。当地耳环单只最重达200克。黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。

苗族银饰

以多为美

苗族银饰上呈现出的多的艺术特征，也是十分惊人的。很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。足见追求繁复的以多为美，不止苗族一家。多表示着一种独特感。

　　哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）三五百遗荟（传统美术7类、传统技艺10类）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。

三五百遗荟具有传统美术，传统技艺的十一大类，来自350位国级、省级非遗传承人作品共5150件。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！