三五观察网 | 朱仙镇刀工凝古意 汴梁城印彩绘新风

雕版藏风.朱仙传古意

印工织锦.汴水焕新章

4月22日下午，哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军在开封博物馆朱仙镇木版年画艺术展厅参观学习。

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。            

三五百遗荟萃具有传统美术、传统技艺的十一大类，来自380位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共5350件。其中国家级非遗传承人190位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师52位，省级非遗传承人128位，堪称全国工匠大师匠心独运，绝艺荟萃，在这些技艺精湛的绝美作品中，您会触摸到沧桑岁月里中华文化的历史年轮，您会感悟到劳动生活中中华民族的深邃睿智。其作品尊尊蕴含崇拜，幅幅追求美好，件件祈福吉祥。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！

木版上的时光拓印——记朱仙镇年画展厅里的非遗对话

四月的汴梁城，阳光里浮动着槐花的甜香。22日午后，当王军馆长的脚步踏入开封博物馆朱仙镇木板年画展厅时，那扑面而来的靛蓝与丹红，像一轴被时光浸润的旧画，在眼前缓缓展开。

展厅的灯光柔和如晨雾，映着墙上层层叠叠的年画样张。《五子夺魁》里孩子们的兜肚绣着金线，虽历经岁月，仍隐约可见当年新嫁娘陪嫁时的喜意；《关公像》的刀马袍角上，墨线勾勒的甲胄纹路细如蛛网，据说这是清代老匠人照着关帝庙壁画刻了三个月的心血。最引人驻足的是那套《岳飞传》系列，牛皋的胡须根根见力，怒目圆睁时，连印版木纹里都渗着忠义之气——讲解员说，这是民国年间老艺人冒雨从水患中抢出的绝版雕版，至今还带着黄河泥沙的气息。

在雕版陈列区，王军轻轻拂过一块《灶王爷》印版的边缘，指腹触到几处磨损的凹痕，像被时光吻过的茧。这些用杜梨木雕刻的版子，有的已逾百年，木纹间渗着陈年的梨木油，刀痕深处还积着未褪的颜料。凑近细瞧，《天仙送子》的云纹里，竟能看见刻刀游走时留下的颤笔，仿佛老匠人握刀的手温还在。“每道刻痕都是活的。”讲解员的声音里带着敬意，“朱仙镇年画讲究‘陡刀立线’，下刀要稳如泰山，转角却得有四两拨千斤的巧劲，一套好版，能印出几十种层次。”

最动人心魄的是现场印制体验区。一位老艺人正握着鬃刷在版上敷色，靛蓝的颜料滚过“年年有余”的鱼身，丹红落在娃娃的兜肚上，两种颜色在版面上洇出微妙的过渡，像极了汴河落日时的云霞。当宣纸覆上雕版，棕擦在背面轻轻打圈，那些沉睡百年的线条渐渐在纸上显影，鱼的鳞片、娃娃的笑涡，竟比原画更添几分古朴的韵致。王军接过刚印好的《门神》，指尖触到纸面微微的凹凸，忽然想起哈尔滨三五非遗馆里的满族刺绣，虽材质迥异，却同样藏着手艺人对岁月的敬畏。

临别的时候，展厅的窗棂漏进斜斜的夕照，给《麒麟送子》的金粉纹饰镀上一层暖光。那些被岁月磨得温润的雕版，此刻安静地立在展柜里，像一群沉默的老者，守着朱仙镇千年不熄的灶火。王军忽然明白，非遗的魅力从来不在新旧之争，而在于这一雕一印之间，有人用一生的光阴做墨，把人间烟火、世道人心，都拓印成了永不褪色的文化胎记。

朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一，也是中国木版年画的鼻祖：

历史渊源

诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。北宋时，东京（今开封）成为全国政治、经济、文化中心，活字印刷术的发明推动了雕版印刷业繁荣，年画也由笔画转向刻版印刷。北宋末期，金兵入侵，京都沦陷，木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。明清时期，朱仙镇河道四通八达，成为中原商业重镇，木版年画迅速恢复并声名大振。清末，因河道阻塞，木版年画业日趋萧条。民国初期有所复苏，抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，掀起第三次繁荣高潮。

制作工艺

刻版：选用上等坚实的梨木，刻前先用植物油涂于木板表面，自然凉干后用顶沸的热水冲洗，再用特制刮刀刮去木板表面浮油，称“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，后也使用成套的专用雕刻刀。

印刷：印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子捆扎成草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。用纸旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，清代以来开始使用日本油光纸，后来多用生宣纸。印黑线版需双手用力，色版较线版含色量大，用力要适中。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉，普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色，先淡后重，依次套印而成。

艺术特色

构图：构图饱满、紧凑、严密，基本不留空白，主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道，还采用“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体。

线条：刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强，尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。

色彩：十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，色彩纯净，明快鲜艳，久不褪色。多用青、黄、红三原色，用色总数可达9-10种，崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红等，黄紫两色搭配，色彩鲜艳。

造型：造型古朴夸张，人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。人物面貌健美英俊而不带媚色，且不打红脸蛋，看起来自然和谐。在中国传统民间工艺中多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇的年画是黑老虎。

题材内容

主要分为门神类、神像人物类、吉祥纳福类、戏曲故事类等，多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说，如“镇宅钟馗”“灶马”“关爷”等，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、平安吉祥等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

上联：刀刻春秋，版藏朱镇韵

下联：印开今古，纸化汴梁风（注：联中“刀刻/印开”紧扣木板年画工艺，“朱镇/汴梁”点明地域，“春秋/今古”“韵/风”呼应历史底蕴与文化气息，简洁呈现朱仙镇年画的艺术张力与传承脉络。）

上联：刀走龙蛇，版留千年味

下联：印生云锦，纸化万载春（注：以“刀走龙蛇”状雕刻技艺，“印生云锦”绘印制效果，“千年味”“万载春”凸显朱仙镇木板年画的历史积淀与文化生命力，联尾“味”“春”虚实相映，暗含民俗风情与艺术生机。）

上联：朱镇刀工凝古意

下联：汴梁印彩绘新风

（注：以“朱镇”“汴梁”切地域，“刀工”“印彩”括工艺，“凝古意”“绘新风”展年画的历史传承与时代创新，平仄相谐，简明勾勒朱仙镇木板年画的文化特质。）

上联：雕刀刻就千秋画

下联：印版拓开万里春

（注：以“雕刀”“印版”直指木板年画工艺，“千秋画”“万里春”虚实相生，既显历史纵深，又喻文化生机，短短十四字勾勒朱仙镇年画的艺术感染力与传承活力。）

朱仙镇年画感怀

刀刻千年事，

朱仙墨韵长。

印开民俗卷，

岁久意流芳 。

上联：雕版藏风，朱仙传古意

下联：印工织锦，汴水焕新章

（注：以“雕版藏风”“印工织锦”概括木板年画工艺，“朱仙”“汴水”点地域，“传古意”“焕新章”体现传统与创新的融合，十字联简笔勾勒年画的文化传承与时代活力。）

《朱仙镇木版年画赋》

夫朱仙镇者，踞汴梁之肘腋，扼运道之要冲，曾为宋室军垒，今遗市井遗风。其木版年画者，肇始于唐，兴于两宋，盛于明清，素称“中国木版年画之鼻祖”，与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，载民俗于刀痕，传世情于墨韵，诚非遗之瑰宝也。

观夫雕版之技，杜梨为骨，刀笔为魂。匠人运斤成风，腕底藏乾坤之妙：刻人物则须眉欲活，衣褶带吴带当风之势；绘花卉则枝叶扶疏，蕊瓣含露结霜之态。至若《钟馗捉鬼》，怒目圆睁，铁锏欲出，刀痕间似有风雷之声；《五子登科》，稚子绕膝，笑意盈盈，木纹里尽是烟火之暖。一版既成，少则数月，多则经岁，刀凿相击之声，曾惊破多少汴河夜月。

及夫印制之法，更见精微：先敷彩于版，次覆纸于面，棕擦轻转，五色杂陈。靛蓝染就江水悠悠，丹砂点染霞帔灼灼，金粉勾勒鳞甲熠熠，往往一图需数版套印，浓淡相宜，层次分明。待宣纸揭起，人物跃然纸上，或执戟门神立如铁塔，或抱鱼娃娃笑若春桃，间以云纹瑞草、吉语篆章，满幅皆成太平气象。

若乃年画之旨，非独娱目，更在传心：祈五谷丰登，则绘《庄家忙》；祷家门康泰，则刻《秦琼敬德》；庆新婚燕尔，必用《麒麟送子》；贺寿考维祺，当悬《八仙庆寿》。一方木版，半尺素纸，尽纳百姓对月祈年之愿，亦藏匠人敬天惜物之心。

嗟乎！千年雕版，经兵火而不毁；万载遗风，历沧桑而犹存。今逢盛世，朱仙镇年画重焕华光，刀刻新图，印传天下，既守古法之正，亦开时代之新。观其展也，恍见汴河舟楫往来，市井喧哗依旧，此非木版之魅，实乃文化之魂也！

《题朱仙镇木版年画》

朱仙镇口水云隈.千年雕版映碧苔

刀走龙蛇开气象.印含风露育胚胎

门神怒目镇邪祟.童子欢颜抱福来

五色宣中藏世界.一痕墨里见兴衰（注：首联点地域与历史，“刀走龙蛇”状雕刻技艺，“印含风露”绘印制神韵。颈联以“门神”“童子”典型形象勾连民俗，尾联升华至文化兴衰，全诗虚实相生，展现朱仙镇年画的艺术厚度与时代印记。）

朱仙镇年画记

朱仙传古艺，刀笔见精神。

版刻千年事，图开百样春。

门神威自凛，童子笑还真。

五色宣中染，风流入旧尘。

（注：首联点题，“刀笔”括工艺；中二联以“千年事”“百样春”写历史与生机，“门神”“童子”选典型意象；尾联收束于色彩与风情，简笔勾勒年画的民俗魅力与文化沉淀。）

《朱仙镇年画》

刀刻朱仙岁月痕，

印开民俗万千春。

门神不卸征袍色，

犹护人间烟火温。

（注：首句以“刀刻岁月痕”写历史积淀，次句“印开民俗春”点文化生机；后两句聚焦“门神”意象，以“不卸征袍”“护烟火温”赋予传统年画以守护感，廿八字见匠心与温情。）

朱仙镇木版年画

刀痕藏百代，朱镇印千春。

一版风云起，人间万象新。

观朱仙镇木版年画记

岁在孟夏，余随客至开封博物馆，观朱仙镇木版年画。未至展厅，先闻墨香隐隐，似挟汴河风来。及入，见壁上诸图，门神怒目，童子憨笑，花卉竞放，瑞兽腾跃，皆敷以丹砂靛青，虽历经岁月，色犹鲜妍若新。

展柜之中，陈历代雕版。杜梨木者，纹理细密，刀痕深峻，《钟馗捉鬼》之须髯、《五子登科》之衣褶，皆如刀劈斧削，棱角分明。抚之，版上凹处温润如玉，盖匠人之手泽，历年久矣。有老版裂而复合者，缝间墨渍斑驳，似诉兵火劫波、水患沧桑，令人慨叹。

厅侧有匠人演示印制，先以棕刷蘸彩敷版，次覆宣纸，再以擦子轻拭。须臾揭起，《年年有余》之锦鲤跃然纸上，鳞片晶晶，恍若得水。匠人曰：“一图需五版套印，色分浓淡，线有虚实，少一版则神不全，差毫厘则韵尽失。”闻之，乃知方寸年画，实蕴大匠之心。

临去，见窗外槐花落于展柜，正覆《天仙送子》图上。忽觉今之落花，与古之刀笔，皆为时光之印——匠人以刀代笔，刻人间祈愿；岁月以风为手，拓文明肌理。此朱仙镇年画之所以传千年而不绝者，岂独技艺之精？盖因一针一版间，皆藏民魂也。

《浣溪沙·朱仙镇木版年画》

刀刻朱仙岁月深，杜梨木上见浮沉，门神依旧护晴阴。

五色云生宣纸上，千年风动锦图心，人间烟火一版收。

（注：词牌取《浣溪沙》之轻灵，上阕以“刀刻岁月”“门神护晴阴”写年画历史与民俗功能，下阕用“五色云”“风动锦图”绘艺术魅力，结句“人间烟火”收束于文化根脉，短章中见厚重。）

《朱仙镇年画歌》

朱仙镇头汴水流，千年版刻传九州

杜梨作骨刀作魂，老匠运斤汗盈袖

先雕门神怒如虎，再刻童子笑牵牛

靛蓝染就三春草，丹砂点破五更秋

套印五版神鬼出，拂纸但见风云浮

曾随漕船下江南，又伴驼铃走塞北

兵火焚时藏地窖，水患来时抱版游

至今刀痕带霜气，犹闻匠人夜唱酬

我来展厅长叹息，一版能销万古愁

人间多少悲欢事，都在朱仙墨里收

（注：古体诗以歌行体铺陈，平仄自由而气势流转。诗中详述年画工艺、历史流传与匠人精神，“刀作魂”“墨里收”等句凸显其文化承载，末句以“悲欢事”升华，尽现年画作为民俗记忆的史诗感。）

上联：溯宋韵千年，看雕刀走处，刻尽忠孝节义，喜见《五子登科》童擎金鲤、《八仙庆寿》鹤舞云头，更有门神仗剑、灶主焚香，皆从杜梨木里生，任水浸兵焚，犹存底色；

下联：汇民风百代，观印版拓开，染就喜怒哀愁，欣闻新春贴《钟馗》邪祟远遁、盛暑悬《耕织》禾黍丰登，还兼婚喜描鸾、寿诞绘鹤，尽在五色宣中现，经风磨雨洗，再焕新章。

（注：联长九十八字，上联以“宋韵千年”领起，嵌入经典题材与工艺细节，“杜梨木”扣材质，“水浸兵焚”述传承之艰；下联以“民风百代”呼应，铺陈民俗应用与时代活力，“五色宣”括技法，“风磨雨洗”喻创新之路。全联纵横时空，极写朱仙镇年画的文化广度与精神厚度。）

墨香里的活态时光——

朱仙镇年画观展记

四月的开封博物馆，阳光透过格栅在朱仙镇年画展厅织出菱形的光影。我踩着这些光斑前行，忽然与一幅《门神》撞了个满怀：秦琼的锏尖似乎还带着淬火的热气，尉迟恭的怒目里凝固着千年未散的霜雪，连他们铠甲上的鳞片，都被匠人用刻刀梳得根根分明，在宣纸上投下细碎的阴影。

展柜里最震撼的是那套清代《西游记》雕版，孙悟空的金箍棒正巧穿过两块版子的接缝，刀痕在断裂处忽然变细，像被岁月磨秃的笔尖——讲解员说，这是民国年间黄河决堤时，老匠人背着版子在洪水里漂了三天，上岸后用牛筋重新捆扎的痕迹。指尖抚过版子边缘的凹痕，仿佛触到了那些在灾年里辗转的夜晚，油灯下修补雕版的粗粝手掌。

现场体验区飘来新鲜的梨木香气，一位绣娘正用鬃刷给《麒麟送子》敷色。靛蓝滚过麒麟的脊背，丹红落在娃娃的肚兜上，两种颜色在版子上洇出柔和的过渡，像极了汴河晨雾里的朝霞。当宣纸揭起的瞬间，麒麟的鳞片突然泛起金光——原来匠人在最后一版偷偷加了金粉，这种“藏金于墨”的巧思，让千年民俗忽然有了心跳般的鲜活。

临别的时候，我在文创区买了一套迷你版雕版钥匙扣。走出博物馆时，春风卷起檐角的铜铃，恍惚间听见远处传来“咚咚”的刻刀声。原来非遗从来不是静止的标本，而是像这样，把每一代匠人的呼吸、每一次时代的风，都刻进了杜梨木的年轮里，只要轻轻一拓，就能在时光的宣纸上，印出满幅的人间烟火。

木版上的传奇人生：郭太运

郭太运，1925年出生于河南开封，是朱仙镇木版年画发展历程中的一座丰碑，在2022年12月29日，这位传奇的老人因病逝世，享年98岁 ，但他的艺术成就和精神永远留存。

13岁时，郭太运因家境贫寒，走进开封“云记”门神店当学徒，开启了与朱仙镇木版年画相伴一生的缘分。在名师的指导下，他勤奋钻研，熬过艰苦岁月，全面掌握了从熬制颜料、刻版、印制到刷红纸的全套制作技艺，成为学徒中的佼佼者。出师后，他单干取店号“泰盛”，持续投身年画制作。

1961年，郭太运进入“开封年画社”，1983年又担任“开封市朱仙镇木版年画社”古版研究室主任。在这期间，他和专业人员一起，全身心投入到不同时期、不同店号的雕版与资料的修补、复制和整理工作中，为朱仙镇木版年画留存了珍贵的历史资料，得到众多专家肯定。2004年，他被聘于开封市博物馆，在这里，他无私地将近70年的经验和手艺倾囊相授，培养了一批优秀人才。

郭太运的作品构图严谨饱满，造型古拙夸张，线条粗犷刚劲，色彩浓重强烈，不仅具有极高的艺术价值，还承载着深厚的历史文化内涵，得到了国内外的广泛认可和赞誉。他的作品多次在各地展出，还应邀到新加坡、美国等国家和地区进行文化交流。1995年9月，他被联合国教科文组织命名为“中国民间艺术家”；2007年，被中国文联授予“中国民间文化杰出传承人”称号，同时被中国文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目（朱仙镇年画）代表性传承人”；2014年6月，获得“第三届中华非物质文化遗产传承人薪传奖” ；2017年，荣获首届“开封文化奖章”和第三届“河南省民间文艺金鼎奖”——民间文艺个人终生成就奖。

郭太运对朱仙镇木版年画的贡献，不仅在于技艺传承和作品创作，更在于他对这门艺术的坚守与热爱。他摒弃传统保守观念，积极培养年轻人，努力让朱仙镇木版年画在新时代焕发生机。他是朱仙镇木版年画的杰出代表和传承功臣，他的精神激励着无数人投身非遗保护传承事业，他的作品和技艺也将永远闪耀在民间艺术的舞台上。

木版上的星光——怀念郭太运先生

每次摩挲展厅里的朱仙镇木板年画，总会想起郭太运先生那双刻满年轮的手。老人年逾九旬时仍能执刀，指尖在杜梨木上游走如笔，木屑簌簌落在靛蓝色的布围裙上，像撒了一把碎星星。

初识先生是在2015年的开封博物馆。那日他身着月白对襟衫，正伏在展柜前调整《钟馗嫁妹》的灯光，银发梳得一丝不苟，连眉毛都用小剪修得齐整。听说我们从哈尔滨来，老人眼睛一亮：“东北好啊，冰天雪地里更得有年画镇宅。”他转身从帆布包里掏出个油纸包，层层打开竟是套《三国演义》小版样，“这是我新刻的，你们带回去给孩子们瞧瞧，刀痕里藏着张飞的胡子呢。”

最难忘先生讲解“陡刀立线”的技法。他颤巍巍捧出一块清代老版，指着《灶王爷》的胡须说：“你看这线条，起刀要像钉钉子，收刀得像抽丝线。”说着从中山装口袋摸出放大镜，“当年我在故宫临摹古画，就靠这个瞅着绢丝的走向下刀，一练就是三个月。”阳光斜斜切过他的镜片，在版子上投下一片椭圆的光斑，那些被岁月磨得温润的刀痕里，忽然浮出了汴河两岸的桨声灯影。

2018年先生二次来馆时，特意带了自己编的《朱仙镇年画刀法谱》手稿。泛黄的宣纸上，中锋、侧锋、颤刀、跳刀的图示旁，密密麻麻缀着蝇头小字：“刻衣褶需三转刀，如风中旗；刻花瓣宜两顿挫，似露上瓣。”老人用红笔圈出“心正则刀正”六个字，“现在的机器能刻出一万条一样的线，可刻不出人心啊。”说罢，他从随身的锦盒里取出镇纸——那是块刻着“铁笔生花”的老砚台，“这是我师父传给我的，当年他说，咱们刻的不是画，是老百姓心里的念想。”

先生亲笔签名的《百子图》长卷，至今挂在博览馆的非遗走廊。画中百个娃娃姿态各异，有的骑竹马，有的抱鲤鱼，最妙的是角落那个扒着门框偷看的小家伙，裤腰上的系带还打着活结，仿佛下一秒就会蹦跶着跑出来。先生说，这是照他曾孙的模样刻的，“娃娃们的眼睛得刻成月牙弯，这样见者心生欢喜。”如今再看这卷画，那些跃动的刀痕竟像先生的笑纹，在时光里摇摇晃晃，从未淡去。

去年惊闻先生驾鹤西去，连夜翻出他寄来的贺年卡。泛黄的笺纸上，老人用朱砂笔写着“木版不朽，匠心永传”，落款处的“郭”字最后一竖拖得老长，像一刀未收的刻痕，深深扎进岁月的肌理。今夜馆内巡展，路过朱仙镇年画展区时，忽然发现《门神》的眼睛似乎跟着人转，恍若先生正站在雕版后，用带着河南口音的普通话笑问：“小王，这版子的精气神儿，可还足？”

先生走了，但他刻刀下的星辰永远亮着。那些藏在木纹里的温度，那些拓印在宣纸上的祈愿，终会像汴河的水一样，绕过岁月的礁石，流向更远的春天。