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三五观察网 || 传承文化回报社会 | 三五百遗荟瓷器艺术展厅（一）

2024年11月19日 10:50:30 来源:三五非遗博览馆访问量：2635次

要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩——习主席语录

弘扬优秀传统文化
赓续中华历史文脉

在文化艺术广袤无垠的宇宙中，三五百遗荟瓷器艺术展厅闪耀着独一无二的光辉，仿若恒星般璀璨夺目。这里是艺术与匠心完美融合的殿堂，散发着迷人魅力，召唤着每一位传统艺术爱好者前来探索。
踏入展厅，恰似踏入时空隧道，开启一场精彩绝伦的艺术之旅。这里凝聚着41位非遗大师的心血，他们是传统瓷器技艺忠诚的守护者和传承者。约308件瓷器精品便是最好的见证，每一件都承载着大师们对传统技艺深深的热爱与敬畏。这些作品仿若有生命一般，是大师们灵魂与情感的寄托，它们共同奏响了传统手工艺的华丽乐章，气势恢宏，动人心弦。
展厅汇聚了30位国家级非遗传承人和11位省级非遗传承人的杰作，他们是传统瓷器技艺传承的中流砥柱，撑起了古老艺术的天空。这里的瓷器种类丰富多样，如同一个绚烂的艺术大观园。钧瓷烧制技艺带来的瓷器色彩斑斓，似梦幻之境；醴陵釉下五彩烧制技艺使瓷器色彩细腻，生动逼真；龙泉青瓷烧制技艺打造出的瓷器，如翠玉般温润典雅；景德镇手工制瓷技艺展现出精湛的工艺水平，精美绝伦；汝瓷烧制技艺烧制的瓷器有着独特的天青色，韵味无穷；潮州彩瓷烧制技艺让瓷器色彩绚丽，充满民俗风情；枫溪瓷烧制技艺赋予瓷器独特的地域风格；越窑青瓷烧制技艺展现出古老青瓷的韵味；唐三彩烧制技艺重现了古代唐三彩的辉煌；登封窑陶瓷烧制技艺别具一格；德化白瓷烧造技艺烧制出的白瓷如脂似玉；官窑制作技艺彰显皇家风范。这些瓷器瑰宝共同构筑了三五百遗荟瓷器艺术展厅这座宝库，等待人们前来领略其魅力，沉醉其中，流连忘返。

杨志钧瓷（98）
杨志匠心独运，窑中钧瓷焕彩
巧手精烧巧制，火里技艺生光

杨志，男，1947年生人，汉族，河南省禹州市人。2006年12月，被评选为中国工艺美术大师。2009年6月，中华人民共和国文化部，授予杨志国家级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人；钧瓷烧制技师。钧瓷手拉坯是其技艺一绝，总结出了“宁整勿碎，宁简勿繁；型为本，釉为魂”的创作法则，作品屡获国内大奖。2010年，指导弟子创新出钧瓷第一跳刀装饰(称“杨氏刀法”)，使钧瓷除窑变釉面外还增添了一道纹路刀法装饰。2006年以来，带领弟子搜集、整理钧瓷相关实物、资料，搜集了几十套传统钧瓷泥料、釉料加工粉碎设备和工具，还挖掘保护了一座古瓷土矿井。2012年，获中国艺术研究院（中国非物质文化遗产保护中心）颁发的中华非物质文化遗产传承人薪传奖。

钧瓷烧制技艺：
钧瓷烧制技艺瓷器烧制技艺，钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期，官府在今河南禹州设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名。北宋亡后，钧窑停烧，工匠四散，钧瓷烧制技艺逐渐传布各地。中华人民共和国成立之后，钧瓷生产进入全面恢复时期。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

河南钧瓷《双龙尊》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：20*43.5cm
收藏时间：2016年4月

河南钧瓷《双龙尊》堪称瓷中瑰宝。其造型典雅大气，尊身线条流畅，双龙盘绕于尊体两侧，龙身矫健，龙鳞清晰可辨，似欲腾空而起，尽显威严之态。钧瓷独有的窑变色彩在其上完美呈现，或红如晚霞，或紫似葡萄，色彩交织，如梦如幻。每一处色彩变化都如同大自然的笔触，赋予了《双龙尊》独特的艺术魅力，承载着古老钧瓷文化的深厚底蕴。

河南钧瓷《福禄瓶》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：16.5*20cm
收藏时间：2016年4月
《福禄瓶》是钧瓷艺术的杰出代表。其瓶体造型优美，线条流畅圆润，展现出一种优雅的姿态。瓶颈与瓶身比例协调，凸显出整体的和谐之美。在工艺上，尽显钧瓷特色，独特的窑变色彩在瓶身交织融合，红似火般热烈，紫像宝石般华贵，蓝若深海般深邃，仿若一幅绚丽的画卷。福禄瓶蕴含着美好的寓意，“福”“禄”双全，承载着人们对幸福生活和功名利禄的向往。它不仅是一件瓷器，更是文化传承与艺术价值的完美体现。妙纹理，宛如天成，为《福禄瓶》增添了几分神秘色彩，它不仅是一件瓷器，更是文化与艺术交织的结晶。

河南钧瓷《兽耳尊》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：16*15.5cm
收藏时间：2016年4月

《兽耳尊》是钧瓷艺术殿堂中的璀璨明珠。尊体雄浑大气，造型古朴典雅，彰显出尊贵的气质。其两侧兽耳精巧别致，雕琢细腻，似有灵性，为尊增添了几分威严神秘。钧瓷独有的窑变之美在尊上体现得淋漓尽致，釉色丰富多变，如梦幻般绚烂。有的地方似晚霞映照，红得热烈；有的部分像山川泼墨，色彩交融，纹理奇妙。每一处色彩与纹理都是窑火与泥土的奇妙对话，展现出钧瓷文化的博大精深，令人为之倾倒。

河南钧瓷《祥瑞尊》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：20.2*22cm
收藏时间：2016年4月

《祥瑞尊》是钧瓷艺术的经典之作。其造型端庄大气，线条流畅优美，尽显优雅之态。尊身的祥瑞图案精美绝伦，仿佛在诉说着古老的传说。窑变色彩在其上发挥到了极致，红、蓝、紫等色彩相互交织、渗透，如梦幻般绚烂，似彩云般瑰丽，每一处色彩变化都蕴含着神秘与奇妙，彰显出钧瓷独特的魅力，承载着人们对美好生活的祈愿。

河南钧瓷《长颈瓶》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：19.5*19cm
收藏时间：2016年4月

《长颈瓶》宛如一位优雅的佳人。其造型修长优美，长颈如天鹅之颈，挺拔而婀娜，瓶身圆润光滑，线条流畅自然，尽显典雅气质。钧瓷的窑变特色在长颈瓶上大放异彩，那色彩似天边的云霞，红、紫、蓝等色调相互交织、渗透，变幻出如梦似幻的图案。釉面细腻，光泽温润，宛如美玉。每一处色彩的变化都是窑火赋予的独特印记，承载着钧瓷文化的深厚底蕴，彰显出艺术与自然融合之美。

赞杨志钧瓷

钧瓷烧制有杨志，传统技艺展风姿。

窑火熊熊燃壮志，瓷土焕彩化神奇。

匠心独运工艺持，色彩斑斓似画织。

紫红斑晕如梦思，釉色交融展妙姿。

窑变无双世罕知，天工巧夺令人痴。

传承文化担于斯，创新发展永不迟。

杨志之功载史诗，钧瓷之美天下驰。

瑰宝璀璨映清池，艺术之花绽新枝。

钧瓷赋

华夏大地，物华天宝，陶瓷之美，举世皆惊。钧瓷者，陶瓷之翘楚，闪耀于历史长河，似璀璨之星。

钧瓷之美，首在其色。红若胭脂，热烈奔放，似天边之晚霞，燃尽千古之豪情；紫如葡萄，深邃神秘，仿若夜之星空，蕴藏宇宙之奥秘；蓝若深海，沉静幽远，宛如深邃之眼眸，凝视岁月之沧桑。更有诸色交融，窑变之奇，如梦幻之画卷，非人力所能为，乃天工之造化。每一抹色彩，皆为自然与火之共舞，似神来之笔，绘就无双之美。

其质也坚，陶土经烈火之淬炼，化为坚瓷。其胎体厚实，稳如泰山，承载岁月之重。触手之间，有温润之感，如美玉之泽，光滑细腻，令人爱不释手。

钧瓷之形，或端庄典雅，为瓶为尊，似君子之仪态，有大家之风范；或精巧别致，为盏为碟，如小家碧玉，尽显灵动之美。花鸟鱼虫、人物山水，皆可现于瓷上，或浮雕，或镂刻，工艺精湛，栩栩如生。

钧瓷烧制，是为艰辛之艺。匠人之心血，倾注其中。从选土到制坯，从施釉到烧制，每一步皆需精心为之。火候之掌握，气氛之调控，皆为关键。杨志等匠人之辈，承古之技法，传钧瓷之美，使这一瑰宝，于当代仍熠熠生辉，让钧瓷之魅力，永传于世，彰显华夏陶瓷文化之博大精深。

任星航钧瓷（99）

星火源传，任氏匠心烧古韵
航途梦继，钧瓷绝艺焕新辉

任星航，男，1955年生人，汉族，河南省禹州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。钧瓷烧制技师。1966年随父亲任坚学习祖传钧瓷制作技艺。2004年自费筹建禹州市钧瓷窑炉博物馆，复原再现了历史上有过重大影响的钧瓷窑炉十余座，并全部恢复其烧成工艺。最突出的技艺特点是坚守钧瓷的传统烧制技艺，特别是宋代柴烧工艺。在祖传技艺的基础上，通过复原再现历代窑炉及其烧成规律，摸清并掌握了与传统柴烧工艺相适应的窑炉结构、釉料组方和烧成技艺。作品造型古朴典雅、乳光莹润、浑然天成。非常重视技艺的传承，培养了多名弟子，多人已掌握了任氏钧瓷制作技艺精华，成为禹州市钧瓷界的技术骨干。

钧瓷烧制技艺：
钧瓷烧制技艺瓷器烧制技艺。钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期，官府在今河南禹州设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名。北宋亡后，钧窑停烧，工匠四散，钧瓷烧制技艺逐渐传布各地。中华人民共和国成立之后，钧瓷生产进入全面恢复时期。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

河南钧瓷《观音瓶》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：50*20cm
收藏时间：2016年4月11日

《观音瓶》造型典雅。瓶体线条流畅，宛如观音静立，给人宁静祥和之感。其釉色绚烂，窑变之美令人称奇。色彩在瓶身上自然交融，或如春花绽蕊，五彩斑斓；或似夏夜星空，神秘深邃。钧瓷独有的纹理似天工雕琢，每一处变化都蕴含着艺术魅力，尽显传统文化韵味，是钧瓷艺术中不可多得的珍品。

河南钧瓷《观音瓶》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：34*16cm
收藏时间：2016年4月11日

《观音瓶》的釉色，是大自然神奇笔触的杰作。它似天边燃烧的晚霞，红得热烈奔放，将天空染成一片绚烂，点燃了观者心中的热情之火；它如深邃神秘的海洋，蓝得幽远沉静，仿佛藏着无尽的奥秘，引着人们去探索那未知的海底世界；它像春天盛开的繁花，五彩斑斓、娇艳欲滴，交织出一幅缤纷画卷，带来了无尽的生机与希望。

河南钧瓷《鱼尾瓶》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：34*16cm
收藏时间：2016年4月11日

《鱼尾瓶》是一件精美的艺术品。它以独特的造型吸引目光，瓶身线条流畅，鱼尾部分设计精巧，似鱼尾轻摆，灵动而优美。其釉色更是一绝，在窑变中呈现出奇妙色彩，红与紫交织，似火焰在跳跃，蓝与绿相融，如湖水在荡漾。每一处色彩变化都像是大自然的鬼斧神工，赋予《鱼尾瓶》独特魅力，承载着钧瓷文化的深厚内涵，令人赞叹。

河南钧瓷《美林鱼》

作品材质：高岭土、瓷石
作品规格：52*18cm
收藏时间：2016年4月11日

钧瓷《美林鱼》仿若水中精灵跃然瓷上。其造型逼真，鱼身线条流畅自然，似在自由游弋。每一片鱼鳞都栩栩如生，仿佛闪烁着粼粼波光。钧瓷特有的釉色在其上绚烂呈现，或红如朝阳映照下的鱼身，热情似火；或蓝若深海之水，神秘深邃；或五彩斑斓，恰似鱼在珊瑚间穿梭时折射出的梦幻色彩，尽显钧瓷窑变之奇妙与艺术之魅力。

赞任星航钧瓷

钧瓷烧制传奇扬，任氏星航耀光芒。

传承之路志如钢，技艺精湛绽芬芳。

窑火熊熊映脸庞，心怀敬畏对瓷章。

选料制坯细考量，古法新用创辉煌。

釉色绚烂似霓裳，窑变奇景韵悠长。

红如烈火燃心房，蓝若深海泛波光。

星航妙手谱华章，钧瓷之美永流芳。

文化传承有担当，艺术之花绽八方。

钧瓷赋

华夏大地，物华天宝，钧瓷者，瓷中翘楚，闪耀于历史长河。其源也远，生于钧州之土，得天地之灵秀，受日月之精华。

钧瓷之美，首在其色。红若胭脂，似美人醉酒之腮红，娇艳欲滴；紫如葡萄，像夜空深邃之星云，神秘莫测。蓝则宛如深海之碧涛，澄澈而幽远；青似雨后之翠竹，清新且淡雅。更有窑变之奇，色彩交融，如梦幻之画卷，非人工可刻意雕琢，乃天工与人力相契之妙。或如晚霞绚烂，或似春花烂漫，每一件钧瓷，皆有独一无二之色彩世界。

其质也坚，胎体厚实，如勇士之躯，能经岁月之磨砺。触之温润，似美玉在手，给人以柔和之感。造型之巧，或为古朴之尊，承载礼仪之庄重；或为精巧之瓶，展现线条之优美。有鼎之大气，象征权威；有碗之实用，尽显生活之趣。

烧制之法，乃钧瓷之灵魂所在。火候之掌握，如将军之调兵，差之毫厘，则谬以千里。匠人之心，全神贯注，从配料、制坯、上釉至入窑，每一步皆精心为之。窑内之火，燃烧希望，亦考验技艺。

钧瓷，不仅为器物，更乃文化之象征。它见证历史变迁，承载民族情感，是中华艺术宝库之璀璨明珠，令世人叹为观止，传颂千秋万代。

孔相卿钧瓷（100）

孔相卿承千年技艺，窑变钧瓷开画卷
神垕镇继往圣薪传，火凝国粹谱华章

孔相卿1963出生，男，汉族，河南省禹州市人。中国工艺美术大师，第四批国家级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。钧瓷烧制技师。出身于钧瓷世家，师从父亲孔铁山，1978年开始从事钧瓷研制。经过多年努力，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面取得了骄人的成绩。大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，创作出了多种具有时代艺术特色的作品，《玉壶春》即为其代表作之一。致力于钧瓷釉料配方的研究，使失传多年的金斑釉、松石蓝、孔雀蓝、金绿、珍珠彩、礼花彩等多种釉色得以恢复。研制开发了星辰釉、山水红、凤尾彩、皇鸽灰等釉色新品种。十分重视后继人才培养，弟子中具有中级以上专业技术职称的有三十多人，其中有十多人为该行业领域的骨干。

钧瓷烧制技艺
钧瓷烧制技艺。钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期，官府在今河南禹州设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名。北宋亡后，钧窑停烧，工匠四散，钧瓷烧制技艺逐渐传布各地。中华人民共和国成立之后，钧瓷生产进入全面恢复时期。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

河南钧瓷《太平有象》

作品材质：瓷土
作品规格：28*14.5*26cm
收藏时间：2016年11月9日

钧瓷《太平有象》是一件寓意美好的艺术珍品。其造型别具一格，大象憨态可掬，象鼻上扬，姿态生动，驮着宝瓶，象征着太平、吉祥。钧瓷独特的釉色在其上大放异彩，色彩丰富而绚烂。红如烈火，似盛世之热情；蓝若晴空，像太平之宁静；紫韵悠悠，仿若祥瑞之气息。窑变形成的纹理更添几分神秘，尽显钧瓷文化魅力与艺术价值。

赞孔相卿钧瓷

孔氏相卿技艺强，钧瓷烧制绽光芒。

窑火熊熊燃梦想，匠心独运创辉煌。

精挑瓷土细思量，制坯塑形展锋芒。

釉彩神奇映目光，窑变无双韵悠长。

色彩斑斓似霓裳，纹理奇妙意未央。

高温淬炼铸华章，传统精华永传扬。

文化传承有担当，艺术之花永芬芳。

钧瓷赋

钧瓷者，华夏瓷器之瑰宝，产于神垕，名震八方。其源也久，承载千年之古韵，其艺也精，凝聚匠人之匠心。

观夫钧瓷之美，首在其釉色。似天工之妙笔，绘就五彩之华章。红若凝血，热烈奔放，似有火焰在其中燃烧；紫如葡萄，高贵典雅，透着神秘之气息。更有青若翠竹之翠润，白如霜雪之纯净。窑变之奇，堪称一绝，色彩交融，变幻无穷，如风云之聚散，似星河之璀璨，每一件钧瓷皆有其独特之韵，恰似造化之神秀，不可复制，不可捉摸，令人叹为观止。

钧瓷之型，亦为经典。或瓶或罐，或尊或炉，造型古朴端庄，线条流畅自然。有仿古之器，尽显历史之厚重；有创新之形，展现时代之新风。其制作工艺，繁杂精细。从选料之严苛，到制坯之精心，再到施釉之巧妙，最后经窑火之淬炼，宛如凤凰涅槃。匠人之心，全在其中，一丝不苟，精益求精，方得精品。

钧瓷之贵，贵在文化。它是历史的见证者，承载着岁月的沧桑；它是艺术的结晶，蕴含着美学的价值。于宫廷，是尊贵之象征；于民间，是美好之寄托。钧瓷之韵，如诗如画，如乐如舞，穿越时空，闪耀于中华文化之林，为世世代代所传颂、所珍藏。

苗长强钧瓷（101）

苗氏长才，窑火凝钧奇秀
强师妙艺，匠心铸瓷妙优

苗长强，男，生于1962年8月，汉族，河南省禹州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人钧瓷烧制技师。中国陶瓷艺术大师。出身于钧瓷世家，在父亲苗锡锦的影响下酷爱钧瓷艺术，利用在西北轻工业学院（今陕西科技大学）所学的知识，成功破解了钧釉中“蚯蚓走泥纹”的形成机理和制作奥秘，并沿此线找到了古钧官窑烧制钧瓷的原料所在地，复制出了与宋钧官窑如出一辙的天青、月白、窑变葡萄紫等名贵釉色。其作品造型端庄素雅，自然窑变釉色浑然天成。除釉色外，还打破了“钧不过尺”的传统理念，使钧瓷的造型更显恢宏大气。积极传承钧瓷烧制技艺，培养了多名弟子，从20世纪80年代开始就不断对当地及陶瓷艺术学院的青年钧瓷爱好者进行指导。

钧瓷烧制技艺

钧瓷烧制技艺瓷器烧制技艺。钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期，官府在今河南禹州设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名。北宋亡后，钧窑停烧，工匠四散，钧瓷烧制技艺逐渐传布各地。中华人民共和国成立之后，钧瓷生产进入全面恢复时期。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

河南钧瓷《双象活环瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：28*11*12.3cm
收藏时间：2020年7月6日

《双象活环瓶》是钧瓷艺术的经典之作。瓶体上双象造型逼真，象鼻微卷，象牙弯弯，活灵活现，象身两侧的活环精巧灵动，增添了几分俏皮。钧瓷特有的窑变色彩在瓶上展现得淋漓尽致，色彩斑斓绚丽，仿若梦幻画卷。红似朝阳映照，紫若晚霞满天，每一处色彩的变化都像是窑火与泥土交织出的奇妙音符，奏响钧瓷艺术的华丽乐章。

河南钧瓷《出戟尊》

作品材质：瓷土
作品规格：28*22cm
收藏时间：2020年7月6日

《出戟尊》堪称瓷中瑰宝。其造型古朴庄重，口沿外撇，颈部内收，鼓腹下敛，足呈喇叭状。器身出戟线条硬朗，增添了威严之感。钧瓷的窑变之美在《出戟尊》上体现得淋漓尽致。釉色或如蓝天中浮现的彩云，色彩斑斓；或似深山里流淌的幽泉，清幽神秘。每一处色彩变化都是大自然神奇笔触的再现，尽显钧瓷烧制技艺的高超与神秘。

赞苗长强钧瓷烧制技艺

苗家有匠苗长强，钧瓷领域绽光芒。

烧制技艺世无双，传承创新志如钢。

选料严谨细端详，制坯成型有良方。

窑火烈烈燃希望，釉彩斑斓韵悠长。

心怀敬畏对瓷香，匠心独运谱华章。

文化传承挑大梁，神垕古镇永流芳。

钧瓷赋

华夏大地，瓷艺璀璨，钧瓷者，瓷中翘楚，独领风骚。其源也远，起于唐，盛于宋，悠悠岁月，承载千古风华。

钧瓷之美，首在窑变。入窑一色，出窑万彩，似天工之妙笔，绘就奇幻画卷。其色也，或如夕阳残照，红紫相间，绚烂夺目，似晚霞之瑰丽；或如青天碧海，蓝白相映，澄澈空灵，若沧海之浩渺；更有紫斑晕染，如葡萄美酒，流光溢彩，醉人心扉。窑变之妙，非人力可完全掌控，宛如天成，每一件钧瓷皆为独一无二之珍品。

钧瓷之质，细腻坚实。陶土经烈火淬炼，化为美玉般之身躯。其胎体，厚重而不失端庄，手抚之，有温润之感，似有生命之律动。观其造型，或为古朴之尊瓶，彰显皇家之气度；或为精巧之花器，展现自然之灵韵；或为实用之器物，美观与实用兼具，尽显匠人巧思。

烧制钧瓷，乃心血之凝聚。从选料之精细，制坯之严谨，到施釉之巧妙，烧窑之把控，每一环节皆不容有失。匠人之心，如对神明之虔诚，方得精品出世。

钧瓷，不仅为器物之美，更乃文化之象征。它承载历史之记忆，见证王朝之兴衰。其魅力，穿越时空，令古今之人皆为其倾倒。它是华夏艺术宝库中熠熠生辉之明珠，永绽光芒，不朽于岁月长河。

陈扬龙醴陵釉下五彩瓷（102）

陈君有韵，扬龙绝技，瓷花添彩秀
醴陵含情，釉下奇功，画梦绽光柔

陈扬龙 (1941.5-2013.6)男，汉族，湖南省醴陵市人。第四批国家级非物质文化遗产项目醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人。中国工艺美术大师。15岁开始学习釉下五彩技艺，以工笔花卉见长，长期从事釉下彩瓷的工艺研究、艺术设计与教学工作，并在前人的基础上进行了以印代画和以喷代画的技术革新。在传统的单线平填分水技法上探索总结出“薄施淡染”工艺，既保留传统勾填的特色，又形成了水润通透、沉静淡雅的个人风格。（已故）

醴陵釉下五彩瓷烧制技艺：
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺在长沙窑釉下彩绘基础上发展起来的烧制技艺。醴陵窑历史悠久，东汉即有大规模的陶器生产，清雍正时期开始烧制粗瓷。1905年熊希龄在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司，醴陵瓷业向生产细瓷转变，短短数年间创烧出多种高温釉下彩，被称作“釉下五彩”。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

醴陵釉下五彩瓷《富贵吉祥》

作品材质：瓷土
作品规格：49*23cm
收藏时间：2016年9月9日

醴陵釉下五彩瓷瓶《富贵吉祥》，尽显雍容华贵。瓶体上牡丹盛开，花瓣层层叠叠，色彩娇艳欲滴，红似烈火，粉若彩霞，彰显出牡丹的国色天香。一旁的锦鸡身姿矫健，羽毛五彩斑斓，目光炯炯有神，似在花间踱步。釉下五彩工艺让色彩交相辉映，绚丽夺目却不失柔和，完美诠释了“富贵吉祥”的美好寓意，是瓷中瑰宝，令人赞叹。

醴陵釉下五彩瓷《翠玉》

作品材质：瓷土
作品规格：38*23cm
收藏时间：2016年9月9日

醴陵釉下五彩瓷瓶《翠玉》宛如一位清新脱俗的佳人。瓶身线条流畅优美，似婀娜身姿。其色彩堪称一绝，主色调翠色欲滴，犹如刚被春雨润泽过的嫩叶，清新自然，洋溢着生命的活力。在翠色的映衬下，其他色彩巧妙交织，或明或暗，似有光影流动，宛如一幅生动的画卷在瓶上徐徐展开，尽显醴陵釉下五彩烧制技艺的神奇与精妙。

醴陵釉下五彩瓷《家有余香》

作品材质：瓷土
作品规格：28*16cm
收藏时间：2016年9月9日

醴陵釉下五彩瓷瓶《家有余香》独具魅力。瓶上花朵娇艳欲滴，色彩丰富而绚烂，红如烈火、粉似彩霞、白若冬雪，交相辉映。花瓣舒展，似在微风中轻舞，花蕊精致，引来彩蝶翩跹。五彩的运用出神入化，在釉下晕染出如梦似幻的效果，每一处色彩过渡都自然流畅。这精美的瓷瓶，宛如一座永不凋零的花园，散发着艺术芬芳，诉说着醴陵瓷艺的高超。

赞陈扬龙醴陵釉下五彩瓷

陈扬龙，瓷界英，醴陵瓷艺绽光明。

釉下彩，五彩呈，烧制技艺有威名。

选料纯，慧眼精，坯体初成似玉盈。

制坯巧，匠心凝，赋予泥土灵动情。

彩绘妙，似神灵，花鸟人物栩如生。

色彩艳，相辉映，画卷一幅展奇形。

烧窑火，控温明，五彩之花釉下萌。

技艺高，永传承，瓷艺华章耀汗青。

醴陵釉下五彩瓷赋

湘东古邑，醴陵之邦，有绝技曰釉下五彩烧制，堪称华夏陶瓷之瑰宝，工艺之华章。

其源也远，承千年窑火之遗风，启近代瓷艺之新章。初观其制，选料之精，必求于纯净之高岭，细腻之瓷泥，如择良才，不容纤瑕。制坯之时，匠人之巧手，或拉坯于转轮，或塑形于案板，坯体渐成，如婴儿之初育，圆润而有生机。

至于彩绘，则为神妙之笔。画师以料当墨，凭精湛之技，在坯上绘就山川之秀丽、花鸟之灵动、人物之多姿。五彩之色，相互交织，红似火燃，热烈奔放；蓝若深海，深邃幽远；绿如翠玉，清新自然；黄比骄阳，璀璨夺目；紫像云霞，梦幻迷离。且皆于釉下，似潜龙在渊，蓄势待发。

烧制之法，更为关键。入窑之瞬，如学子赴考，满含期待。窑火熊熊，温度之控，严若军法，不容差池。经数日之烧炼，方得成品。出窑之时，五彩斑斓，晶莹剔透，似明珠出土，光彩照人。其色在釉下，永不褪色，如岁月之沉淀，历史之铭记。

醴陵釉下五彩烧制技艺，融艺术之美与匠心之韵，载文化之重，传千古之芳，实为国之精粹，世之奇珍也。

邓文科醴陵釉下五彩瓷（103）

邓氏匠心科艺相融，绘就醴陵多彩梦
文科妙手瓷魂永铸，烧出釉下万般情

邓文科(1931.4—2018.1)男，汉族，湖南省醴陵市人。2009年12月，中华人民共和国文化部授予邓文科国家级非物质文化遗产项目醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人。中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。自幼随釉下彩绘名家吴寿祺先生学艺。（已故）
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺：
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺在长沙窑釉下彩绘基础上发展起来的烧制技艺。醴陵窑历史悠久，东汉即有大规模的陶器生产，清雍正时期开始烧制粗瓷。1905年熊希龄在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司，醴陵瓷业向生产细瓷转变，短短数年间创烧出多种高温釉下彩，被称作“釉下五彩”。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

醴陵釉下五彩瓷《万花赏》

作品材质：瓷土
作品规格：51*25cm
收藏时间：2019年9月23日

醴陵釉下五彩瓷瓶《万花赏》堪称艺术奇珍。瓶身仿若一座繁花似锦的花园，各色花朵竞相绽放。红似火、粉如霞、白若雪，五彩斑斓，交相辉映。花朵形态各异，或含苞待放，或娇艳盛开，花瓣细腻，花蕊精致。在釉下五彩工艺的加持下，色彩浓郁而不失温润，画面层次丰富，尽显生机勃勃之态，展现出醴陵瓷独特的魅力与韵味。

赞邓文科醴陵釉下五彩瓷

邓氏文科才德彰，醴陵瓷艺绽奇光。

釉下五彩展锋芒，璀璨夺目韵悠长。

妙手绘制心志强，花鸟虫鱼皆生香。

山川人物意洋洋，跃然瓶上似有章。

色彩交织似霓裳，红橙黄绿映心房。

烧制技艺世无双，文化瑰宝永传扬。

匠心独具创辉煌，瓷中妙品耀八方。

醴陵釉下五彩瓷赋

湘东明珠，醴陵之地，有瓷之瑰宝，名曰釉下五彩，闪耀于华夏艺术之林，实乃天工与人力共铸之奇珍。

观其渊源，历史悠悠，承先辈之智慧，启后世之华章。其制也，始于高岭之土，细腻如脂，经匠人之巧手，或拉坯于旋转之轮，或塑型于精雕之案，坯体初成，已有端庄之态，似璞玉待琢，蕴含无限生机。

至于彩绘，堪称神来之笔。画师以特制之颜料，凭精湛之技艺，于坯上绘就大千世界。花鸟虫鱼，灵动如生，似欲破壁而出；山川草木，气势磅礴，有含纳乾坤之象；人物故事，神情毕肖，可感悲欢离合之情。五彩之色，相互交融，红如烈火之焰，热烈奔放；蓝若深海之渊，深邃静谧；绿似翠林之荫，生机盎然；黄比金秋之稻，璀璨耀眼；紫像晚霞之绮，梦幻迷离。且皆隐于釉下，恰似花绽于苞中，蓄势待发，更增几分神秘之韵。

烧制之法，尤为关键。入窑之时，满怀期待，若农夫之望秋收。窑火烈烈，温度之把控，需精准无误，如将军之调兵。经高温之淬炼，瓷品出窑，宛如凤凰涅槃。其釉色晶莹剔透，五彩斑斓，光泽温润，恰似美玉，永不褪色，承载岁月之记忆，文化之沉淀，为世人所珍。

醴陵釉下五彩瓷，集艺术之美、工艺之精、文化之厚，当永传于世，为民族之骄傲也。

夏侯文龙泉青瓷（104）

夏侯文才，巧赋龙泉瓷上韵
青瓷技艺，妙凝火里画中魂

夏侯文，男，1935年生人，汉族，江西省分宜县人。第四批国家级非物质文化遗产项目龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。1959年进人景德镇陶瓷学院美术系陶瓷彩绘专业，师从著名艺人余翰青、聂杏生。1963年毕业分配至浙江龙泉瓷厂，后进入龙泉青瓷研究所拜著名老艺人李怀德、李怀川为师，学习青瓷烧制技艺，熟练掌握青瓷制作各道工序与工艺配方，在长期实践中继承发展传统技艺，并形成其个人的工艺特点和技艺风格。通过家族和师徒传承，培养传人。

龙泉青瓷烧制技艺：

龙泉青瓷烧制技艺，传承流布于江龙泉市，以及浙西南和闽赣地区的一些青瓷窑场，贯穿起史称龙泉窑的庞大窑系。龙泉窑创烧于西晋，鼎盛于南宋晚期，渐衰于明末，中华人民共和国成立后复苏。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

浙江龙泉青瓷《龙纹小口瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：13*50cm
收藏时间：2016年4月22日

《龙纹小口瓶》堪称瓷中珍品。瓶身小口窄颈，线条流畅优雅，宛如佳人亭亭玉立。其龙纹装饰最为精妙，龙身矫健，蜿蜒盘旋于瓶体，龙鳞刻画细致入微，似在光影中闪耀。在龙泉青瓷独有的青釉映衬下，龙若游于碧波之间，气势非凡。青釉色泽温润，如美玉般剔透，尽显古朴典雅之美，承载着龙泉青瓷的高超技艺与文化内涵。

浙江龙泉青瓷《龙纹扁瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：20*40cm
收藏时间：2016年4月22日

《龙纹扁瓶》是一件令人赞叹的艺术瑰宝。其扁瓶之形，独具韵味，轮廓端庄大气。瓶身之上，龙纹栩栩如生，龙似在云海中翻腾，张牙舞爪，气势磅礴，每一片龙鳞都清晰可见，彰显出非凡的工艺。青釉均匀细腻，如湖水般澄澈，那一抹青色将龙纹衬托得更加神秘威严，仿佛古老的传说在瓶上鲜活起来，凝聚着龙泉青瓷的独特魅力。

浙江龙泉青瓷《春兰花瓶》

作品材质：瓷土

作品规格：10*26cm
收藏时间：2020年4月3日

《春兰花瓶》宛如春日画卷，瓶身似窈窕淑女之躯，优雅而修长。其上春兰之绘，细腻逼真，兰叶修长舒展，似随风摇曳，翠色欲滴；花朵娇艳盛开，粉白相间，芬芳似溢。龙泉青瓷特有的青釉，如同清澈湖水，为春兰更添几分灵动。整体观之，这花瓶不仅是瓷艺佳作，更似把春之生机、兰之高洁，永恒地凝于其中。

赞夏侯文龙泉青瓷

夏侯文者瓷界贤良，龙泉青瓷闪耀光芒。

制瓷技艺堪称无双，传承创新志在领航。

选料精细眼光如芒，泥坯初成规整有方。

造型设计独具思想，线条优美韵味悠长。

装饰工艺手法多样，刻花剔花精美异常。

釉色青润恰似琼浆，宛如美玉散发芬芳。

窑火淬炼智慧领航，青瓷问世惊艳四方。

文化承载历史昭彰，夏侯之功永放光芒。

龙泉青瓷赋

华夏之南，处州之地，有瓷都龙泉，其青瓷之美，举世无双，堪称瓷海明珠，艺术瑰宝。

龙泉青瓷，历史悠远，源起五代，兴于两宋。初观其制，选料之精，采自本地瓷土，细腻若脂，纯净无瑕。制坯之巧，匠人之工，或拉坯旋舞，坯体渐成，圆润规整；或雕坯镂刻，精巧之纹，如天然生成。

其釉色之美，最为惊艳。粉青如雨后初晴之天，宁静而淡雅；梅子青若青梅挂枝之翠，鲜嫩而欲滴。釉层丰厚，温润似玉，光泽柔和，恰似凝脂。观之，如临静谧之湖，又如入清幽之林，给人以宁静致远之感。

装饰之法，亦为精妙。刻花犀利流畅，似行云流水，花之娇态、叶之脉络，皆栩栩如生；印花规整清晰，布局精巧，疏密有致；堆塑则立体感强，或为瑞兽呈祥，或为人物故事，生动逼真。

烧制之工，严谨非凡。火候之控，全凭匠人之经验，高温之下，窑变出奇幻之色彩，或有冰裂纹，如冰破之态，妙趣天成。龙泉青瓷，承载文化之厚韵，彰显工艺之卓绝，是为中华瓷艺之璀璨明星，永耀于世。

毛正聪龙泉青瓷（105）

青韵悠扬，毛正聪巧绘瓷间画卷
龙光闪耀，龙泉窑传承千古文明

毛正聪，男，生于1940年10月，汉族，浙江省龙泉市人。第四批国家级非物质文化遗产项目龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。 1955年在瓷厂当学徒，随青瓷艺人毛名达学习制瓷技艺，曾任龙泉市青瓷研究所所长。从艺六十多年间，研制成功国内首台半自动修坯机，挖掘整理了传统釉料配制技艺，提高了铁红窑变、镶嵌、纹胎、哥瓷开片的艺术表现力，烧制出纯正梅子青、粉青及铁胎哥窑青瓷，为恢复和提升龙泉青瓷烧制技艺作出了重要贡献。

龙泉青瓷烧制技艺　
青瓷烧制技艺。传承流布于江龙泉市，以及浙西南和闽赣地区的一些青瓷窑场，贯穿起史称龙泉窑的庞大窑系。龙泉窑创烧于西晋，鼎盛于南宋晚期，渐衰于明末，中华人民共和国成立后复苏。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年人选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

龙泉青瓷《珍珠梅瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：17.5*30.5cm
收藏时间：2016年11月22日

龙泉青瓷《珍珠梅瓶》仿若一位遗世独立的佳人。瓶身线条流畅，弧度优美，恰似佳人的婀娜身姿。其表面的珍珠般的装饰独具匠心，圆润饱满的小凸起如同粒粒珍珠，错落有致地分布，在光线下折射出迷人的光晕。青釉如水般温润，为这独特的“珍珠”更添几分雅致，仿佛刚从历史深处走来，带着岁月沉淀的韵味，尽显龙泉青瓷的魅力与高雅。

赞毛正聪龙泉青瓷

毛公正聪瓷艺贤良，龙泉青瓷闪耀华光。

一生勤勉追逐梦想，传承之路意志如钢。

选料严苛独具眼光，坯体塑造规整有方。

造型设计思路宽广，创新之花尽情绽放。

装饰工艺手法高强，刀刻线条细腻流畅。

施釉技巧堪称妙章，青釉之色温润似霜。

窑火淬炼铸就辉煌，精美瓷器四海传扬。

文化使者令人敬仰，青瓷之美永谱新章。

龙泉青瓷赋

瓯江之畔，剑瓷之都，龙泉青瓷，璀璨明珠。始于五代，盛于宋元，传承千载，古韵如初。

观其材质，取土于山，细腻若脂，坚致如玉。坯体制作，匠人之工，或拉坯成器，轮转之间，圆融规整；或手工捏塑，精雕细琢，尽显匠心。修坯之法，细致入微，如琢璞玉，坯体光滑，似待字之闺秀，已具优雅之姿。

施釉之妙，堪称一绝。釉水如液，或厚或薄，厚者凝润似脂，薄者淡雅如纱。梅子青者，翠色欲滴，如青梅之鲜，似山林之碧，雨过天晴之色，宛如天成；粉青之韵，柔和静谧，恰似春日之湖，微风轻拂，泛起粼粼波光。其色之美，非世间丹青可绘，乃天地造化之功。

烧制之难，尤见功夫。龙窑之火，熊熊烈烈，温度之控，毫厘之间。经数日夜，火中涅槃，出窑之时，青瓷现世。或瓶或碗，或尊或盘，器型之美，变化万千。纹片之饰，自然天成，或如冰裂，或似鱼纹，为青瓷添几分灵动之趣。龙泉青瓷，承载文化之重，展现艺术之美，实乃华夏瑰宝，千古流芳。

徐朝兴龙泉青瓷（106）

朝兴妙手，引龙泉窑火烧瓷成翠玉
技艺高怀，凝古艺精华化土为珍奇

徐朝兴，男，生于1943年3月，汉族，浙江省龙泉市人。第一批国家级非物质文化遗产项目龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。1956年进龙泉瓷厂三分厂学艺。

龙泉青瓷烧制技艺
青瓷烧制技艺。传承流布于浙江龙泉市，以及浙西南和闽赣地区的一些青瓷窑场，贯穿起史称龙泉窑的庞大窑系。龙泉窑创烧于西晋，鼎盛于南宋晚期，渐衰于明末，中华人民共和国成立后复苏。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年人选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

浙江龙泉青瓷《青釉弦纹牡丹瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：30*13cm
收藏时间：2018年4月18日

浙江龙泉青瓷《青釉弦纹牡丹瓶》尽显高雅之美。瓶身曲线优美，宛如佳人的婀娜身姿。弦纹环绕，整齐而富有韵律，似岁月留下的优雅印记。其上牡丹之绘，雍容华贵，花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，仿佛在微风中轻舞。青釉如清澈湖水，色泽温润柔和，为牡丹与弦纹增添了几分古朴与宁静，尽显龙泉青瓷独特的魅力，蕴含着深厚的文化韵味。

赞徐朝兴龙泉青瓷

徐朝兴者瓷界之英，龙泉青瓷闪耀繁星。

一生心血铸瓷之灵，技艺精湛令人叹惊。

拉坯之功炉火纯青，手如拂风坯体成型。

造型之美独具风情，典雅大气韵味充盈。

装饰之巧妙趣横生，刻划细腻栩栩如生。

釉色之佳似玉晶莹，青润柔和美奂美轮。

传承创新不忘初情，青瓷文化得以扬升。

匠心独运史册留名，艺术之花永绽光明。

龙泉青瓷赋

瓯江之畔，龙泉之地，有瓷之瑰宝，名曰青瓷。其色如翠玉，其质似冰肌，耀华夏之艺林，传千古之魅力。

观其源起，历史悠悠，岁月长河流淌，技艺世代传扬。取材于本土，瓷土细腻，如天赐之良材，经匠人之妙手，化为精美坯体。或拉坯旋转，如舞蹈之轻盈；或塑形雕琢，显功力之深厚。坯之成也，若胚胎初育，蕴含无限生机。

青瓷之美，尤在其釉。施釉之法，宛如天工。梅子青者，恰似青梅初熟，翠色欲滴，润泽如湖水之波，观之则心醉神迷；粉青之色，如蓝天之薄霭，淡雅清幽，似有诗意在其中。窑火燃起，高温炼狱，釉在火中蜕变，恰似凤凰涅槃。釉色与坯体相融，浑然天成，光泽内蕴，华而不奢。

其形也，丰富多样。瓶似佳人之婀娜，罐若力士之敦实，碗如明月之圆润，盘像清池之静美。或有刻花之精巧，线条流畅，花鸟鱼虫跃然其上；或有堆塑之奇妙，立体如生，人物故事娓娓道来。

龙泉青瓷，承载文化之厚重，彰显艺术之高雅。既为日用之美器，又为典藏之珍品。其韵如兰，香远益清，流传四海，永绽光辉。

蓝国华景德镇手工瓷（108）

蓝彩飞扬，手工精绘景德镇之梦
国瓷璀璨，妙艺传承华夏土之魂

蓝国华(1941—2022)男，汉族，江西省景德镇市人。第四外批国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人。江西省工艺美术大师。1956年至1965年，完成了景德镇陶瓷学院中专古彩班、本科学习，其间留校工作，师从古彩名家段茂发教授学习古彩，并进行创作。
1965年起先后到建国瓷厂和宇宙瓷厂工作，1990年调江西省陶瓷工艺美术职业技术学院从事教学，2001年退休后专事古彩创作。继承发扬康熙古彩，作品形象大胆夸张，具有装饰趣味。代表作品《金鸡牡丹》《绿梅小鸟》分别被国家文物局、国家博物馆收藏。1981年起收徒传艺，四十多年间带徒逾百名。其中，大陆有王卫平、其女蓝芳等，台湾地区有张美云、叶凤英等。（已故）

景德镇手工制瓷技艺：
自宋代以来，景德镇手工制瓷业不断发展，逐渐形成分工精细、组织有序、产能可观的规模化生产。与此同时，工匠们不断进行技术上的探索、改进和创新，将景德镇手工制瓷技艺发展成集历代经验之大成的技艺体系，成为中国传统制瓷技艺的杰出代表。2006年5月20日，景德镇手工制瓷技艺被列入第一批国家非物质文化遗产名录传统技艺类，项目编号Ⅷ-7。2009年10月，"景德镇传统手工制瓷技艺"已通过专家评审，正式代表中国申报联合国2010年"非物质文化遗产代表作名录"。

景德镇手工制瓷《百鹤图》

作品材质：瓷土

作品规格：61*30cm
收藏时间：2016年11月4日

景德镇手工制瓷瓶《百鹤图》是一件令人称奇的艺术瑰宝。瓷瓶质地细腻温润，宛如羊脂。瓶上所绘百鹤图堪称一绝，鹤之姿态各异，或引颈长鸣，声震九霄之态尽显；或展翅高飞，翱翔天际之姿如临；或悠然踱步，闲适之韵十足。色彩搭配精妙绝伦，使每一只鹤都栩栩如生。这精美的瓷瓶，凝聚着工匠的心血，承载着景德镇手工制瓷的辉煌与骄傲。

景德镇手工制瓷《百鹤图》

作品材质：瓷土
作品规格：61*30cm
收藏时间：2016年11月4日

景德镇手工制瓷瓶《百鹤图》宛如一幅灵动的画卷。瓷瓶质地细腻，光泽温润。瓶上百鹤姿态各异，或展翅高飞，似穿云破雾；或引颈长鸣，声震九霄之态跃然瓶上；或低头觅食，优雅从容。每一只鹤都刻画得栩栩如生，羽毛细腻可见。色彩搭配精妙绝伦，与手工制瓷的精湛工艺完美结合，尽显景德镇制瓷艺术的魅力，传递出祥和高雅之意。

赞蓝国华景德镇手工瓷

蓝氏国华瓷艺领航，景德镇中闪耀光芒。

手工之美韵味悠长，匠心独运谱写华章。

选料精良坯体稳当，造型别致仪态万方。

绘画精巧色彩堂皇，花鸟鱼虫栩栩如生。

技法丰富创意无疆，古今融合思路新创。

传承发展功绩昭彰，手工瓷器四海传扬。

景德镇手工瓷赋

瓷都景德镇，华夏之明珠，手工瓷艺，璀璨夺目，名震寰宇，溯源历史，千年窑火不息。高岭之土，细腻若脂，水云之润，造化之奇。匠人取土，精心炼制，坯体初成，已具雏形。或拉坯于转轮，如舞者之旋，一气呵成，灵动自然；或捏塑于案板，凭巧手之工，精雕细琢，栩栩如生。手工之妙，在于每一处纹理皆有温度，每一个转折皆含匠心。

观其装饰，五彩斑斓，工法繁多。青花之雅，蓝白相间，似水墨之画卷，逸韵无穷。釉里红者，红如烈火，于釉下燃烧，热烈奔放。粉彩之美，粉润柔和，花鸟人物，呼之欲出。古彩之艳，色彩浓烈，对比鲜明，独具风格。更有玲珑剔透之工，镂孔透光，精巧绝伦。匠人以笔为剑，以彩为锋，绘尽人间万象，写满岁月沧桑。

烧瓷之法，尤显神奇。窑炉之内，烈焰熊熊，高温之下，瓷胎蜕变。火与土的交融，是凤凰涅槃之壮丽。出窑之时，瓷器宛如新生，或晶莹似玉，或绚丽如霞，或古朴典雅，或时尚新潮。景德镇手工瓷，承载文化，传承技艺，是民族智慧之结晶，是艺术殿堂之瑰宝，当永世流芳。

邓希平景德镇手工制瓷（109）

希平绝技制瓷似玉，景德手工名四海
色彩华章绘梦如金，中华陶艺耀千秋

邓希平1942出生，女，汉族，江西省赣州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人。高级工程师，享受国务院政府特殊津贴专家。1965年武汉大学化学系毕业，1968年至2002年先后到轻工业部景德镇陶瓷工业科学研究所、建国瓷厂工作，其间师从颜色釉大师陈鸿高、聂物华，2002年组建邓希平工作室，一直从事颜色釉研究创作。研究出窑变釉里藏花技艺，研制出无铅均红釉，解决了工人铅中毒问题，1985年完成的“大件郎红釉新配方”获国家科技进步奖。2012年12月，中华人民共和国文化部授予蓝国华国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷制技艺代表性传承人。

景德镇手工制瓷《鸿运双娇千窑红》

作品材质：瓷土
作品规格：25*14cm
收藏时间：2016年11月24日

景德镇手工制瓷《鸿运双娇千窑红》堪称瓷中奇珍。其造型优美典雅，似两位娇俏佳人亭亭玉立。此作以千窑红为特色，那红，如烈焰之炽热，似晚霞之绚烂，红得浓烈奔放，又不失庄重华贵。手工制瓷的精湛技艺在每一处细节展现，线条流畅自然，釉色均匀细腻，尽显景德镇瓷器之魅力，仿佛将无尽鸿运凝于瓷身，散发着迷人光彩。

景德镇手工制瓷《鸿运双娇千窑红》

作品材质：瓷土
作品规格：25*14cm
收藏时间：2016年11月24日

景德镇手工制瓷《鸿运双娇千窑红》堪称瓷中珍品。瓶体线条流畅，造型典雅大气。其红釉如烈焰燃烧，鲜艳夺目，似晚霞映天，光彩照人，此乃千窑一得之妙。红釉之中似有灵动之韵，宛如两位佳人在红妆盛景下娇俏而立，尽显“鸿运双娇”之态。手工制作的痕迹更添韵味，彰显出景德镇制瓷工艺的高超，承载着美好的寓意与艺术价值。

赞邓希平景德镇手工瓷

邓氏希平，匠心独运，瓷艺之光。

景德名镇，手工制瓷，闪耀八方。

一生奉献，钻研色彩，窑火呈祥。

红韵惊世，创新技艺，永放光芒。

高温颜色，釉彩斑斓，如梦如狂。

瓷瓶似玉，艺术之花，千古流芳。

希平之能，传承文化，再谱新章。

手工精品，惊艳世界，举世传扬。

景德镇手工瓷赋

瓷都景德镇，千年窑火盛。手工之瓷，璀璨若星，闪耀于艺术之苍穹，承载历史之厚重，尽显中华之智慧。

观其制瓷之始，选料为基。高岭之土，质纯而细腻，如大地之精魂，经匠人之慧眼，采撷而来。和水揉泥，如抚育婴孩，反复锤炼，始成瓷坯之料。拉坯之时，转盘飞旋，匠人巧手轻扶，泥团渐升，或为瓶之优雅，或为罐之敦实，坯体初成，已具雏形，宛如生命之孕育。

而塑形之工，尽显精妙。雕、刻、划、剔，手法多样。或于瓶身刻花，线条流畅似风舞，花鸟鱼虫，跃然其上，似有灵动之韵；或有浮雕之像，人物故事，表情生动，如历史之重现。每一刀，每一笔，皆为匠心之凝聚，文化之诉说。

施釉之法，亦为关键。釉料如彩衣，或清白淡雅，如明月之辉；或五彩斑斓，似繁花之艳。蘸、浇、吹、涂，各有千秋。釉下之彩，内敛含蓄；釉上之花，绚烂夺目。经窑火煅烧，瓷之美升华，如凤凰涅槃。

景德镇手工瓷，集天地之灵气，汇人文之精华。日用之瓷，便利生活；艺术之瓷，陶冶心灵。传世之品，价值连城，民族之瑰宝，永耀世间。

傅长敏景德镇手工制瓷（110）

长敏匠心精雕细绘，手工瓷艺扬景德
妙思巧手古意新姿，陶艺风华耀九州

傅长敏，从喜欢画画的小女孩，成长为中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产粉彩代表性传承人，傅长敏付出了几十年的努力。粉彩是釉上彩绘艺术的一种，和在纸上作画相比，陶瓷釉上绘画的难度更高，它对颜色的调配、料性的掌握、最后烧成的火候，都有更严苛的要求。细腻的笔墨变化如何在烧制后依然得到保留和体现，很考验创作者的专业功底和经验。

景德镇手工制瓷《百花齐放》

作品材质：瓷土
作品规格：193*95cm
收藏时间：2015年

在“文化兴国、百花齐放、百家争鸣”方针指引下，文化部支持，景德镇市政府组织，李文跃等顶尖陶艺大师为新中国成立65周年献礼。他们创作《百花齐放》瓷板画，这是艺术与爱国情怀的交融。每一笔都倾注深情，画面中百花争艳似祖国蓬勃发展之象。此作承载着对伟大祖国繁荣昌盛、国泰民安的诚挚祝福。

赞傅长敏景德镇手工制瓷

傅家有女名长敏，瓷艺高峰勇探寻。

巧手灵心展技艺，景德手工传古今。

制坯拉坯见真功，泥团在握如有神。

塑形细腻韵无穷，线条优美似行云。

彩绘装饰更添彩，花鸟人物栩如生。

色彩搭配显匠心，一幅画卷瓷上呈。

窑火淬炼显芳华，精品出世耀星辰。

长敏制瓷展风采，艺术之花永芳芬。

景德镇手工瓷赋

瓷都景德镇，千年窑火盛。手工之瓷，璀璨若星，闪耀于艺术之苍穹，承载历史之厚重，尽显中华之智慧。

观其制瓷之始，选料为基。高岭之土，质纯而细腻，如大地之精魂，经匠人之慧眼，采撷而来。和水揉泥，如抚育婴孩，反复锤炼，始成瓷坯之料。拉坯之时，转盘飞旋，匠人巧手轻扶，泥团渐升，或为瓶之优雅，或为罐之敦实，坯体初成，已具雏形，宛如生命之孕育。

而塑形之工，尽显精妙。雕、刻、划、剔，手法多样。或于瓶身刻花，线条流畅似风舞，花鸟鱼虫，跃然其上，似有灵动之韵；或有浮雕之像，人物故事，表情生动，如历史之重现。每一刀，每一笔，皆为匠心之凝聚，文化之诉说。

施釉之法，亦为关键。釉料如彩衣，或清白淡雅，如明月之辉；或五彩斑斓，似繁花之艳。蘸、浇、吹、涂，各有千秋。釉下之彩，内敛含蓄；釉上之花，绚烂夺目。经窑火煅烧，瓷之美升华，如凤凰涅槃。

景德镇手工瓷，集天地之灵气，汇人文之精华。日用之瓷，便利生活；艺术之瓷，陶冶心灵。传世之品，价值连城，民族之瑰宝，永耀世间。

李文跃景德镇手工制瓷（111）

李文巧手拉坯成梦，瓷中盛景映景德
跃艺精心施釉化诗，手上精魂耀九州

李文跃，字映成，号墨里陶人，1959年生于景德镇陶瓷世家，17岁随父学艺，进入景德镇十大瓷厂之一的国有艺术瓷厂，拜当时的瓷画像名家章文超为师，主攻瓷板肖像画。1981年考入景德镇陶瓷职工大学（现并入景德镇学院）陶瓷艺术设计专业深造，1984年毕业后又分配到了陶瓷艺术名家、大师云集的艺术瓷厂美研所，专业从事粉彩艺术瓷的设计创作。于2006年获评“中国工艺美术大师”称号.并长期从事陶瓷艺术设计教学与理论研究工作，是国家高等院校教学名师，担任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长。为景德镇手工制瓷技艺的传承与发展培养了大量人才。

朱文立汝瓷（112）
朱文立守艺数十载，汝瓷文化薪火传
瓷中瑰宝闪耀千年，艺术价值永流芳

朱文立，男，1950年生人，汉族，河南省汝州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目汝瓷烧制技艺代表性传承人。汝瓷烧制技师，享受国务院政府特殊津贴专家。师从雷玉斋学习汝瓷烧制技艺，后来经过不断学习，于1987年研究成功汝官瓷天青釉的配釉及烧制技艺。多年来在不断汲取前人经验的基础上，从釉料分析、釉色变化、器型特点、烧成火候、温度的科学把握以及宋以后各个时期汝瓷的风格及艺术特点等方面进行了细致的研究分析，掌握了汝瓷烧制技艺的全部要领。作品线条柔和流畅，造型简约大气。在汝瓷厂工作期间重点培养的朱钰峰、周晓恒、朱宁华、付朝晖等弟子目前也已成为汝瓷烧制行业的名家。
汝瓷烧制技艺：
汝瓷烧制始于唐中叶，盛于北宋中晚期，宋室南迁后烧制技艺流失。景德镇手工制瓷业不断发展，逐渐形成分工精细、组织有序、产能可观的规模化生产。与此同时，工匠们不汝瓷烧制技艺流传于河南汝州、宝丰。汝瓷是宋代五大名瓷之一，产于古汝州地区，因用玛瑙入釉，烧制难度高、成品率低，精品少。其釉色素雅，有青如天、面如玉、质如乳、声如磬特点，曾是北宋宫廷御用瓷，徽宗赏识。2011年5月23日，汝瓷烧制技艺经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录.

《中华瓷王》

作品材质：瓷土
作品规格：18*62cm
收藏时间：2023年3月15日

为传承故宫文化，九位非遗陶瓷类传承人依据馆藏与资料，整合十余种传统陶瓷技艺再现《中华瓷王》。其造型独特，洗口、长颈、长圆腹、圈足外撇，有螭耳。器身装饰丰富，釉上釉下共16层，各釉以金彩线圈相隔。口、颈、肩、腹、足部皆有多种彩釉装饰，包括珐琅彩、青花、窑变等，还有多种吉祥图案。因不同釉彩烧制要求不同，需多次入窑，工艺复杂，是中国陶瓷艺术发展“活化石”，对传统陶瓷艺术传承意义重大。

赞李文跃朱文立景德镇手工制瓷汝瓷

文跃文立瓷界栋梁，手工制瓷，闪耀光芒。

景德汝州窑火正旺，千年技艺，源远流长。

李文跃笔彩绘华章，粉墨之间，神韵飞扬。

创新工艺风格无双，传承文化，心怀热望。

朱文立手重塑汝妆，玛瑙入釉，再现辉煌。

天青之美如玉生香，坚守匠心，岁月成钢。

二人之功永放光芒，瓷艺之路，前景无量。

景德镇手工瓷、汝瓷赋

华夏大地，瓷之瑰宝，有景德镇手工瓷与汝瓷双峰并峙，各展风华。
景德镇手工瓷，集天地之灵秀，聚能工巧匠之智慧。高岭之土，细腻若凝脂，经匠人之手，或拉坯成器，转轮飞旋，坯体渐成，如凤凰之涅槃；或印坯塑形，精准细腻，尽显规整之美。其装饰之法，千变万化，刻花如行云流水，花鸟鱼虫跃然瓷上，生动逼真；雕塑则赋予瓷以灵魂，人物百态，喜怒哀乐尽在其中。施釉之后，入窑烧制，窑火烈烈，似凤凰浴火。出窑之瓷，光泽温润，质地晶莹，承载千年文化，扬名四海。

汝瓷者，宋代名瓷之翘楚。生于汝州大地，承载历史之厚重。烧制以玛瑙入釉，此为独特之秘。其烧制之难，犹如登天，成品寥寥，尤显珍贵。釉色素静典雅，恰似雨过天晴之碧空，谓之“青如天”；质感温润似玉，触之如乳，观之如璧，有“面如玉、质如乳”之态；轻叩之，其声清脆，若金声玉振，“声如磐”之妙也。汝瓷之美，在于简约，无繁缛之饰，却有高雅之韵，曾为宫廷御品，得徽宗青睐，虽历经沧桑，传世稀少，然其技艺传承，如熠熠之星，照亮瓷艺之河，永为世人传颂。二者之美，动人心弦，为华夏瓷艺之璀璨明珠。

李廷怀汝瓷（113）

传承薪火，李廷怀坚守汝瓷阵地
铸就丰碑，工艺家弘扬华夏瓷光

李廷怀，男，1952年生人，汉族，河南省汝州市人。第五批国家级非物质文化遗产项目汝瓷烧制技艺代表性传承人。汝瓷烧制技师。能全面掌握汝瓷烧制技艺的十八道工序，独立配制汝瓷天青釉、天蓝釉、卵青釉、月白釉、豆绿釉、亚光釉等多种釉色，熟练掌握汝窑铁还原的烧造工艺，作品呈现出独特的地域性特色。理论研究方面，在国内陶瓷刊物上发表论文《汝官窑的质感及鱼鳞纹《浅谈汝官瓷的釉色汝瓷的造型、釉色及鉴赏》等八篇，出版理论专著《汝窑新论》。为了对汝瓷传统技艺进行专项研究和保护，成立河南廷怀汝瓷科技有限公司及汝瓷研究院。

汝瓷烧制技艺：
汝瓷烧制技艺陶瓷烧制技艺。传承流布于河南省汝州市和平顶山市宝丰县。汝瓷为宋代五大名瓷之一，因产于古汝州地区（河南汝州、宝丰一代）而得名。传统汝瓷烧制用玛瑙人釉，烧制难度极高，成品率低，精品极少，其制品釉色素静典雅，具有青如天、面如玉、质如乳、声如磐的典型特征，尤得北宋徽宗赏识，曾是专为宫廷烧制的御用瓷器。其烧制始于唐中叶，盛于北宋中晚期。宋室南迁后，汝瓷隐没，南宋时有“近尤难得”之叹，传世品极少，烧制技艺流失民间。2011年5月23日，汝瓷烧制技艺经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录.

河南汝瓷《手拉坯荷初》

作品材质：瓷土
作品规格：24.5*24.5*49cm
收藏时间：2015年

《手拉坯荷初》汝瓷瓶，乃河南汝瓷之佳作。其瓶身经手拉坯工艺而成，线条流畅自然，尽显手工之妙。瓶体之上，荷花初绽之态栩栩如生，荷叶舒张，荷瓣娇艳欲滴，似有微风轻拂之灵动。那汝瓷特有的天青之色，宛如雨过天晴后的碧空，为荷花增添了一抹宁静与雅致，釉质温润似玉，将荷之美与汝瓷之韵完美融合，观之令人沉醉。

河南汝瓷《手拉坯将军洗》

作品材质：瓷土
作品规格：29.3*29.3*14.8cm
收藏时间：2015年

河南汝瓷《手拉坯将军洗》堪称艺术珍品。其以手拉坯工艺制成，造型规整大气，洗身线条流畅自然。汝瓷特有的天青色釉，在将军洗上宛如苍穹之象，青润素雅，釉面细腻光滑，似玉般温润。开片纹理如蝉翼般轻盈细腻，疏密有致，为其增添古朴韵味。它不仅展现了汝瓷精湛的烧制技艺，更承载着丰富的文化内涵，是汝瓷艺术中的璀璨明珠。

河南汝瓷《手拉坯奉灯瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：20.2*20.2*22.5cm
收藏时间：2015年

河南汝瓷《手拉坯奉灯瓶》，堪称瓷中珍品。其以传统手拉坯工艺制成，瓶身线条流畅自然，尽显古朴韵味。汝瓷独特的天青釉色，在奉灯瓶上如苍穹般澄澈，似有雨过天晴之清新。瓶体光泽温润，釉质细腻，仿若美玉。每一处细节都彰显着工匠的精湛技艺，承载着汝瓷文化的深厚内涵，在灯光映照下更显高雅气质。

河南汝瓷《手拉坯盘口长颈瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：29*29*27.5cm
收藏时间：2015年

河南汝瓷《手拉坯盘口长颈瓶》，宛如瓷中仙子。其盘口优雅，似盛露之盘，承载着岁月的静谧。长颈亭亭玉立，线条流畅，宛如天鹅之颈，展现出优雅风姿。瓶身经手拉坯而成，蕴含着工匠的温度与灵魂。那汝瓷特有的天青釉色，恰似雨过天晴的碧空，温润如玉，观之令人心醉，尽显汝瓷的古朴典雅之美。

赞李廷怀汝瓷

李廷怀者汝瓷之光，匠心独运技艺无双。

窑火千年传承有章，玛瑙为釉续写辉煌。

天青之色如梦如幻，似雨过晴碧空呈祥。

玉润之质触手柔凉，如乳似脂细腻非常。

蝉翼纹美若隐若彰，晨星稀落妙韵悠长。

瓷音清脆声似磬响，余韵绕梁荡气回肠。

廷怀制瓷古韵新妆，华夏瑰宝四海传扬。

汝瓷赋

乾坤有象，造化无穷，瓷器之美，汝瓷称雄。生于中州大地，兴于赵宋之隆。其源也远，可溯唐风；其盛也大，独耀宋宫。

汝瓷之质，妙绝人寰。玛瑙为釉，天赐斑斓。观其色，青若天兮蓝似梦，雨过云收，碧空澄澈；察其表，润如玉兮滑似绸，手抚之则柔腻，目遇之则情悠。其声也，叩之如磬，清音袅袅，似山间之泉鸣，若林中之风悠，闻之而心醉，思之而神留。

其纹也，细腻入微，蝉翼之纹，若隐若现，轻如薄纱，妙若仙踪。晨星稀落，点缀其间，似宇宙之繁星，闪闪烁烁，神秘莫测，增其古朴之韵，添其典雅之容。

烧制之难，难于上穹。火候之控，差之毫厘，谬以千里；釉料之配，经之百炼，方得始终。故成品之稀，珍同拱璧，宋时为宫廷专宠，民间罕逢。虽岁月悠悠，朝代更迭，汝瓷之美，却如明珠之耀世，永不蒙尘。

今者，汝瓷技艺，传承不辍。匠人之功，可赞可歌。汝瓷之品，不仅为器物之精，更载文化之重，民族之荣。其韵也悠悠，其美也融融，为华夏之瑰宝，永耀于艺术之空。

孟玉松汝瓷（114）

玉松妙手，传承汝艺精华
名匠匠心，演绎瓷风典雅

孟玉松，1942年生人，女，汉族，河南省汝州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目汝瓷烧制技艺代表性传承人。享受国务院政府特殊津贴专家。人行以来，一直从事汝瓷制作工艺的恢复研究和创新发展工作，最擅长汝瓷硅酸盐理论和工艺的研究。掌握了汝瓷釉面呈色的最佳釉料配方，烧制过程的合理升温曲线，窑炉内氧化、还原的气氛控制以及最恰当的冷却速度等技术，并撰写成《关于汝窑天蓝釉的初步探讨》《汝瓷天青釉乳浊化机理分析》等文章，以论文形式发表于专业杂志或在国家陶瓷年会上宣讲。作品造型规整、朴质、典雅，釉色滋润饱满，多次获国内外大奖。十分重视培养后继人才，多名弟子已成为汝瓷烧制领域的专家。

河南汝瓷双绝《莲花碗、弦纹尊》

作品材质：瓷土
作品规格：17.5*9.5cm
收藏时间：2016年11月4日

河南汝瓷双绝，莲花碗与弦纹尊惊艳世人。莲花碗似盛开之莲，花瓣舒张，线条柔美，碗身天青釉色，如湖水般澄澈，尽显优雅。弦纹尊则以简洁的弦纹装饰，古朴大气，其造型规整，比例精妙，在简约中彰显汝瓷独特韵味。二者一繁一简，皆为汝瓷工艺巅峰之作，承载着历史与文化的厚重。

河南汝瓷《天青釉玉兰瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：14*33cm
收藏时间：2016年11月24日

河南汝瓷之天青釉玉兰瓶，似花中仙子。其瓶身线条优美，宛如玉兰之婀娜身姿，优雅地伫立。天青釉色如破晓之天，宁静且深邃，似蕴含着宇宙的奥秘。那釉面的光泽，温润柔和，宛如美玉之辉。在光的映照下，它似有生命，散发着古朴典雅之气息，承载着汝瓷工艺的精湛与历史文化的厚重。

河南汝瓷《荷口瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：14*33cm
收藏时间：2016年11月9日

河南汝瓷荷口瓶，宛如一朵盛开在瓷艺之园的奇葩。荷口似绽放的花瓣，线条柔美，婉转自然，有着一种灵动之美。瓶身比例精妙，弧度优雅，承载着汝瓷的独特韵味。其釉色或天青，或粉青，恰似雨过初晴的湖面，澄澈又宁静。那细腻的质感，仿佛有生命般温润，每一处都彰显着汝瓷的精湛工艺与艺术魅力。

河南汝瓷《天青釉三牺尊》

作品材质：瓷土
作品规格：23*13cm
收藏时间：2016年11月24日

河南汝瓷天青釉三牺尊，堪称瓷中珍品。其造型庄重典雅，三牺装饰栩栩如生，仿佛赋予了尊体灵动的生命力。天青釉色如梦幻之境，恰似雨过天晴的澄澈天空，纯净而深邃。那细腻的质感，在光照之下，釉面泛出柔和光晕。每一处线条、每一片釉色，都承载着汝瓷工艺的精妙，彰显出汝瓷文化的博大精深。

赞孟玉松汝瓷

孟氏玉松瓷界之星，汝瓷之艺炉火纯青。

一生心血尽付瓷情，传承古法独具灵性。

玛瑙入釉色若天青，雨过初晴云影幻形。

质如美玉温润晶莹，抚之若脂滑腻心宁。

纹似蝉翼细腻轻盈，晨星数点点缀空灵。

开片有韵妙趣横生，岁月留痕别具风情。

玉松汝瓷传世之名，文化瑰宝永耀汗青。

汝瓷赋

乾坤有奇珍，汝瓷耀千秋。生于中原厚土，长于岁月洪流，承载历史之重，彰显艺术之优。

观其质，高岭之土为肌骨，玛瑙入釉添神秀。胎体坚致细腻，似玉之温润，如乳之绵柔。触之，有凝脂之感，滑而不腻，尽显高雅之态。

赏其色，天青为最，恰似雨过天晴云破处之妙。那一抹青，或深或浅，如碧空澄澈，似湖波清幽。又有粉青、豆青之属，各呈其韵，皆为天工与人力相契之杰作。在光下，釉色流转，如梦似幻，仿若藏着千年的故事与情愁。

察其纹，蝉翼纹之纤细，似有若无，如蝉之翼轻覆其上。开片之声，若冰裂之音，清脆悦耳。晨星稀者，点点斑纹，如宇宙繁星散落，独具空灵之美，为汝瓷添几分神秘之韵。

汝瓷烧制，技艺奇难。火候之掌控，气氛之调节，皆需恰到好处。窑工们精心呵护，宛如对待新生之婴孩。其成也，或为瓶，或为碗，或为尊，造型简约而不失典雅。曾为宫廷之珍玩，令徽宗倾心，亦为文人雅士所颂，流传于世虽稀，然其光辉璀璨，为华夏陶瓷艺术之丰碑，永载史册，令人敬仰。

王君子汝瓷（115）

王君子匠心独运，传承汝瓷工艺
艺术师妙手生花，铸就天青品质

王君子，男，1960年生人，汉族，河南省宝丰县人。第五批国家级非物质文化遗产项目汝瓷烧制技艺代表性传承人。自幼随父亲学习汝瓷脱坯成型和烧制技艺，高中毕业后师从原宝丰县汝瓷研究所所长王留现，学习并探索完善祖传汝釉配方及工艺造型等传统技艺。经过几十年的实验摸索，在汝瓷烧制技艺上还原了北宋汝窑独有的特点。玛瑙入釉，形成青中泛着红晕的天青、月白、天蓝、粉青等。作品选料考究，胎质细腻，胎薄匀称，古朴典雅。多年来，积极参加国内外展示、交流，承接省、市科技、文化科研项目。2002年以来，已培养出多名弟子，都在烧窑、施釉、成型等方面具有较高的能力。

河南汝瓷《汝瓷玉壶春瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：11*20*6.7cm
收藏时间：2020年1月17日

河南汝瓷玉壶春瓶，尽显古典之美。其线条流畅婀娜，宛如佳人亭亭玉立。瓶体圆润细腻，弧度优雅自然，从颈部到腹部的过渡，恰似行云流水。汝瓷特有的天青釉色，均匀地覆盖其上，宛如雨过天晴后的碧空凝于瓷身，淡雅而温润，散发出一种宁静致远的气质，承载着汝瓷文化的精髓，令人赏心悦目。

河南汝瓷《汝瓷盘口瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：7.6*19.5*8cm
收藏时间：2020年1月17日

河南汝瓷盘口瓶，尽显古典之美。盘口似盛开之花，优雅大方，承载着千年古韵。瓶颈修长，宛如美人之颈，线条流畅自然。瓶身圆润，弧度恰到好处，展现出汝瓷独特的简约之美。其釉色或天青或粉青，恰似雨过天晴，温润柔和，每一处细节都彰显着汝瓷烧制工艺的精湛，令人赞叹不已。

河南汝瓷《汝瓷圆洗》

作品材质：瓷土

作品规格：14.5*3.7*10.2cm
收藏时间：2020年1月17日

河南汝瓷圆洗，宛如瓷中明珠。其圆形之态，规整典雅，似满月之形，蕴含圆满之意。胎体细腻，入手温润，可见制作之精良。汝瓷特有的天青釉色，均匀覆盖，恰似碧空之色，澄澈而宁静。釉面的光泽柔和自然，在光下仿若有灵气流转。作为经典汝瓷作品，承载着传统工艺的魅力，尽显古朴与雅致之美。

赞王君子汝瓷

王君子兮汝瓷名匠，技艺精湛闪耀八方。

心怀热忱追逐梦想，传承古法续写华章。

制瓷之路崎岖漫长，初心如磐意志如钢。

玛瑙入釉天青呈祥，色泽淡雅韵味深藏。

造型优美线条流畅，简约大气仪态端庄。

纹理细腻疏密得当，似幻似真诗意徜徉。

王君子瓷汝韵芬芳，璀璨瑰宝永世流芳。

汝瓷赋

天地有大美，汝瓷绽其华。源于华夏中原，盛于北宋风华。汝瓷者，瓷中仙品，承载千古之韵，尽显东方之雅。

其材也精，取材于本土之矿，尤以玛瑙入釉，独辟蹊径。似得天地之灵气，经能工巧匠之雕琢，方有其形。坯体初成，宛如璞玉待琢，蕴含无限生机。

观汝瓷之色，如观苍穹之妙。青如天，蓝似海之浅湾，又若雨过初晴之澄澈，清新淡雅，不惹尘埃。此色非人间俗色，乃自然与匠心交织之画卷，令人望之而心净，触之而情柔。

汝瓷之质，温润似玉，滑腻如脂。手捧汝瓷，仿若与历史相拥，能感岁月之温柔。轻叩之，其声清越如磬，余音绕梁，宛如仙乐。那是一种穿越时空的回响，诉说着古老的故事。

至于纹理，堪称鬼斧神工。蝉翼纹轻舞其上，纤细如丝，若有若无，恰似微风拂过湖面之涟漪。晨星稀朗，点缀于青蓝之间，宛如宇宙之繁星散落，神秘而迷人，赋予汝瓷一种古朴深邃之美。

烧制之法，乃不传之秘。火候、气氛之微妙把控，如走钢丝之险，稍有差池，满盘皆输。故而汝瓷传世者稀，每一件皆为瑰宝。其承载之文化，彰显之艺术，为华夏文明添上了璀璨一笔，令后人追慕不已。汝瓷之美，永恒于艺术之殿堂，闪耀于历史之长河。

叶竹青潮州彩瓷（116）

叶竹青坚守初心，潮彩之中凝文化
瓷艺者秉持匠心，画卷之上见精

叶竹青，男，1935年生人，汉族，广东省潮州市人。第五批国家级非物质文化遗产项目潮州彩瓷烧制技艺代表性传承人。潮州彩瓷烧制技师。9岁起从事潮州彩瓷艺术，至今已有七十余年，在陶瓷设计、制作工艺方面均有较为深厚的积淀，特别是1976年首创釉上堆金彩装饰瓷艺，引领了潮州彩瓷的新风尚。作品以自然、抒情为基调，用工笔新彩形式描绘，着色细致人微，运笔秀逸，注重虚实结合使得作品造型装饰疏密有间、轻重有致，富于立体感。一直以来，承担着潮州彩瓷技术骨干培训工作，先后培养了一大批技术人员。（已故）

潮州彩瓷烧制技艺：
潮州彩瓷烧制技艺传统瓷器烧制、装饰技艺。传承流布于广东省潮州市。潮州彩瓷亦称“潮彩”，是中国传统釉上彩绘瓷艺的典型代表之一。唐宋时期，潮州就有瓷器生产，笔架山的宋窑瓷器已见刻花、彩花、堆花技法以及釉下装饰手法。清光绪十二年(1886)，枫溪陶瓷工匠姚华创设釉上彩瓷庄，清末当地彩绘艺人将新彩颜料用于陶瓷彩绘，并借鉴潮绣、潮州木雕、潮州剪纸、民间绘画等传统工艺手法，形成独特的艺术风格。第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

广东潮州彩瓷《新秀通花瓷》

作品材质：高岭土
作品规格：12*40cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州新秀通花瓷瓶，是彩瓷艺术的杰出代表。瓶身通花工艺精湛，那镂空的图案细腻精巧，似有灵韵。每一处孔隙，都像是艺术之窗，展现出别样的空间之美。其上彩瓷绘制更是绝妙，色彩绚丽而协调，或花鸟嬉戏，或人物生动，与通花相互映衬。整个瓷瓶融合了传统与创新，彰显出潮州彩瓷的独特魅力，令人赞叹。

广东潮州彩瓷《水仙通花瓷》

作品材质：高岭土
作品规格：12*40cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州的水仙通花瓷瓶，堪称彩瓷典范。瓶身造型典雅，通花工艺精巧绝伦，似有清风穿梭其间。其上水仙图案栩栩如生，花瓣娇嫩欲滴，枝叶舒展自然，宛如水仙在瓷瓶上盛开。色彩运用更是精妙，淡雅清新，将水仙的高洁之姿完美呈现。每一处细节都凝聚着匠人的智慧与心血，尽显潮州彩瓷的独特魅力与文化底蕴。

广东潮州彩瓷《琵琶寄菊通花瓷》

作品材质：高岭土
作品规格：12*33cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州的琵琶寄菊通花瓷瓶，堪称彩瓷艺术的杰作。瓶身通花工艺精湛，花纹镂空剔透，似有清风可穿堂而过。其上所绘琵琶与菊，色彩明艳动人。琵琶线条流畅，似有仙乐将出；菊花娇艳欲滴，傲霜之姿尽显。整瓶融合了精巧的造型、细腻的绘画与高超的通花技艺，展现出潮州彩瓷独特的魅力与深厚的文化底蕴。

赞叶竹青潮州彩瓷

叶竹青才彩瓷之魁，妙手灵来瓷光映晖。

潮州之彩绽若花瑰，竹青之艺世代永垂。

精描细绘凤舞龙飞，匠心独运彩梦同追。

瓷上乾坤尽显神髓，竹青风采千古扬威。

彩笔生花奇思荟萃，山水含情日月增辉。

民俗画卷活色生味，文化传承熠熠生辉。

潮州彩瓷赋

粤东大地，潮州之畔，彩瓷之美，闪耀千年。潮州彩瓷，宛如一颗璀璨明珠，镶嵌于华夏艺术之冠冕，熠熠生辉，诉说着古老而迷人的故事。

其源也远，可追溯至唐宋之期，历岁月之洗礼，经世代之传承，渐成大观。潮州彩瓷之工艺，堪称鬼斧神工。匠人们以瓷为纸，以彩为墨，绘就人间万象。或工笔细描，线条如丝，细腻入微，花鸟鱼虫跃然瓷上，栩栩如生，似欲破瓷而出；或写意挥洒，色彩斑斓，意境悠远，山水人物尽显神韵，有气吞山河之势，亦有温婉柔情之态。

所用之彩，皆为精心调配，红如烈火，热烈奔放；绿似翠玉，清新淡雅；金若骄阳，璀璨夺目。色彩交织，碰撞出绚烂火花，似天边之霓虹，又如梦中之幻彩。其瓷质细腻，温润如玉，触手之间，仿若轻抚婴儿之肌肤，柔滑之感，令人陶醉。烧制之法，严谨精妙，火候之掌控，宛如走钢丝之险，稍有差池，则前功尽弃，然匠人技艺娴熟，方有精美彩瓷现世。

潮州彩瓷，不仅是器物之美，更承载着潮州之文化，岭南之风情。民俗故事、神话传说皆融于其中，成为传播文化之使者。观之，如临历史之长河；赏之，似游文化之殿堂。潮州彩瓷，实乃华夏艺术宝库中不朽之传奇，永世流芳。

谢金英潮州彩瓷（117）

谢金英调色韵深，色若霓虹惊望眼
工艺者构图意远，图如锦绣动人心

谢金英，男，1946年生人，汉族，广东省潮州市人。第五批国家级非物质文化遗产项目潮州彩瓷烧制技艺代表性传承人。潮州彩瓷烧制技师。师从潮州著名国画家陈修龄先生，并以此为基础进入潮州彩瓷厂从事创作设计、培训工作。从艺五十余年，将中国画的笔墨技巧融入潮彩传统技法当中，丰富了潮州彩瓷的表现形式，作品画风严谨、意境深远、技法娴熟，具有浓郁的民间技艺特色和传统地方风韵。一直以来，致力于潮州彩瓷艺术的传承，通过传帮带等方式培育了一批潮彩艺人。
潮州彩瓷烧制技艺：
潮州彩瓷烧制技艺传统瓷器烧制、装饰技艺。传承流布于广东省潮州市。潮州彩瓷亦称“潮彩”，是中国传统釉上彩绘瓷艺的典型代表之一。唐宋时期，潮州就有瓷器生产，笔架山的宋窑瓷器已见刻花、彩花、堆花技法以及釉下装饰手法。清光绪十二年(1886)，枫溪陶瓷工匠姚华创设釉上彩瓷庄，清末当地彩绘艺人将新彩颜料用于陶瓷彩绘，并借鉴潮绣、潮州木雕、潮州剪纸、民间绘画等传统工艺手法，形成独特的艺术风格。第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

广东潮州彩瓷《长寿图》

作品材质：高岭土
作品规格：81*52cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州彩瓷《长寿图》尽显精妙。画面以松树与仙鹤为核心元素，松树苍劲挺拔，其针叶青翠欲滴，树干的纹理栩栩如生，彰显着顽强的生命力。仙鹤姿态优雅，引颈长鸣，白羽似雪，黑翎如墨，在松间穿梭嬉戏。整体色彩搭配和谐，寓意吉祥，将长寿之愿寄托于这精美的彩瓷之上，展现出潮州彩瓷独特的艺术魅力。

广东潮州彩瓷《堆金瓷板画长寿图》

作品材质：高岭土
作品规格：66*66cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州彩瓷《长寿图》将寿桃、牡丹、仙鹤等元素精妙融合。画面中，寿桃饱满多汁，色彩粉嫩，仿佛散发着诱人的果香，寓意着长寿多福。牡丹盛开，花瓣层层叠叠，色彩艳丽夺目，尽显雍容华贵之态，象征着富贵吉祥。仙鹤身姿修长，羽毛洁白如雪，或展翅高飞，或低头觅食，姿态优雅，给人一种超凡脱俗的感觉，代表着长寿和高洁。整幅作品色彩搭配和谐，绘画工艺精湛，展现出潮州彩瓷独特的艺术魅力，表达了人们对健康长寿、幸福美满生活的向往与追求。

广东潮州彩瓷《釉下彩瓷板画长寿图》

作品材质：高岭土
作品规格：82*82cm
收藏时间：2018年4月22日

广东潮州彩瓷《长寿图》，以经典蓝白色呈现，别具一番韵味。蓝色的松树，针叶以深浅不同的蓝色描绘，层次分明，仿佛在微风中轻轻摇曳，展现出坚韧与生机。白色的仙鹤，羽毛洁白如雪，用细腻的笔触勾勒出每一根羽毛的纹理，姿态优雅，在蓝色松树的映衬下，更显灵动与高洁。整体画面构图饱满，蓝白二色搭配和谐，清新淡雅，既体现了潮州彩瓷色彩鲜丽的特点，又透露出一种宁静祥和的气息，将长寿、吉祥的美好寓意展现得淋漓尽致，令人赏心悦目.

赞谢金英潮州彩瓷

谢金英慧彩瓷之萃，灵韵如水匠心似蕾。

妙手挥挥瓷上花卉，娇颜绽蕊彩蝶环偎。

潮州之美彩瓷添魅，工艺入微岁月凝辉。

金英之伟传承不废，瓷艺之轨熠熠增辉。

工笔娓娓山水叠翠，人物情醉故事有斐。

瓷海扬桅金英名垂，艺术之垒永绽芳菲。

潮州彩瓷赋

潮州彩瓷，岭南艺苑之奇葩，中华瓷艺之瑰宝。源起洪荒，经岁月之磨砺；盛于当代，展绝世之风华。

观其工艺，巧夺天工。胎质细腻，若婴儿之嫩肤，抚之而心生爱怜。制坯之法，传承古法而有创新，或手拉坯体，一气呵成，尽显流畅之美；或模具成型，规整精确，蕴含严谨之态。绘彩之技，更是精妙绝伦。画师们以笔为剑，以颜料为刃，于瓷器之上纵横捭阖。工笔处，细若发丝，花鸟鱼虫栩栩如生，呼之欲出；写意时，大气磅礴，山水云雾似幻似真，意境无穷。金彩辉煌，如太阳之光耀，增添华丽；粉彩柔和，似少女之娇羞，独具温馨。

其色彩之绚烂，犹如天边之霓虹，又如春日之百花。红似火，热烈奔放；绿如翠，生机盎然；蓝若海，深邃神秘；黄比金，璀璨夺目。诸色交融，和谐共生，绘就一幅幅五彩斑斓之画卷，或讲述古老传说，或展现民俗风情，或呈现自然之美。

潮州彩瓷，不仅为器物，更承载文化之重。它是潮州人民智慧之结晶，是岭南文化之载体，漂洋过海，传扬华夏之美名。每一件彩瓷，皆如一位文化使者，在历史长河中熠熠生辉，永绽光芒。

王龙才枫溪瓷（118）

龙才妙手，瓷花绽放千年韵
匠心独运，通花镂雕万种情

王龙才，男，一九三二年出生于“中国瓷都”的潮州枫溪，世代以瓷为生。自小热爱瓷艺。一九五七年进入国营潮安美术瓷一厂创作室，一九七一年调进广东枫溪陶瓷工业研究所任美术创作室主任。专业从事瓷艺创作至今。1986年被评为高级工艺美术师；广东省工艺美术一级大师；1988年被评为全国工艺美术优秀人才并出席表彰会，受到党和国家领导人接见；2006年获中国工艺美术终身成就奖；2008年：国家知识产权局聘为中国知识产权文化大使；2009年被国家文化部评定为国家级非物质文化遗产——“枫溪瓷烧制技艺”代表性传承人；2010年被评为中国陶瓷艺术大师。（2020年已故）

枫溪瓷烧制技艺：
枫溪瓷烧制技艺陶瓷烧制技艺。潮州有着悠久的陶瓷制作历史，宋代笔架山窑遗址曾出土大量人物瓷和动物瓷。
宋代以后，潮州枫溪凭借深厚的历史积累，逐渐崛起为潮州制瓷中心并发展成重要的陶瓷产区，在借鉴潮州民间艺术的基础上，形成独特而精湛的瓷器烧制技艺。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

潮州枫溪瓷《白玉通花瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：38*15*15cm
收藏时间：2018年1月25日

潮州枫溪瓷《白玉通花瓶》堪称瓷中瑰宝。其瓶身宛如白玉般纯净无瑕，质地细腻温润。通花工艺更是巧夺天工，镂空处线条流畅，疏密有致，似有轻风吹拂的灵动。图案精美，或花卉绽放，或瑞兽呈祥，在光的映照下，光影交织，展现出独特的层次感与空间感，尽显潮州枫溪瓷的高超技艺与非凡魅力。

潮州枫溪瓷《玉珮通花瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：54*11*24cm
收藏时间：2018年1月25日

潮州枫溪瓷《玉珮通花瓶》堪称瓷中瑰宝。瓶身宛如温润美玉雕琢而成，质地细腻。通花工艺巧夺天工，花纹精美繁复，似有清风在其间穿梭。其造型典雅大方，线条流畅自然，每一处细节都彰显着匠人的精湛技艺。这一作品将潮州枫溪瓷独特的艺术魅力展现得淋漓尽致，是传统工艺与艺术之美的完美结合，令人赞叹。

赞王龙才与枫溪瓷

王龙才高瓷艺精妙，枫溪之瓷闪耀今朝。

龙才巧手点化泥陶，瓷花绽放通花多娇。

色彩斑斓似梦如妖，线条细腻技艺高超。

匠心独具传承古老，创新之魂熊熊燃烧。

枫溪水土孕育珍宝，龙才之功永载史稿。

瓷中传奇岁月不老，王龙才名千秋闪耀。

广东枫溪瓷赋

粤东之地，潮州之畔，有枫溪瓷者，璀璨如星，耀于华夏陶瓷之苍穹。

枫溪瓷之美，首在工艺。其制瓷之法，传承千年而不衰，历经锤炼，日臻精妙。陶土细腻，如膏似脂，经匠人巧手塑形，或为瓶罐之优雅，或为盘碗之规整，器型之美，夺人心魄。修坯之功，细致入微，坯体光洁似玉，不见丝毫瑕疵，宛如天成。

彩绘之艺，更显非凡。画师以笔为剑，以彩为芒，绘世间万象于瓷上。花鸟鱼虫，栩栩如生，似欲破壁而出；人物故事，神情并茂，可感喜怒哀乐。色彩之搭配，和谐绚烂，红似烈火，热烈奔放；蓝若深海，深邃神秘；绿如翠柳，生机盎然。每一笔、每一色，皆倾注匠心，尽显潮州文化之韵味。

而枫溪瓷之烧制，堪称一绝。火候之掌握，精确无误，犹如疱丁解牛，游刃有余。高温之下，瓷质愈发坚硬，釉色愈发晶莹，宛如凤凰涅槃，浴火重生。出窑之瓷，光彩照人，似明珠，似美玉，令人爱不释手。

枫溪瓷，不仅是器物，更是文化之载体。它承载着潮州的民俗风情、历史记忆，于岁月长河中流传。它是岭南大地的艺术瑰宝，闪耀着智慧之光，彰显着中华民族对美的追求，永为世人所赞叹、所珍藏。

吴为明枫溪瓷（119）
枫溪瓷韵，千年传承惊世界
为明匠心，一代宗师耀乾坤

吴为明，男，1938年生人，汉族，广东省潮州市人。第四批国家级非物质文化遗产项目枫溪瓷烧制技艺代表性传承人。高级工艺美术师。1953年进入瓷厂，师从老艺人吴维松学习陶瓷彩绘。1960年到广州美术学院进修。后到北京、上海、南京、敦煌等地博物馆研修学习，为其艺术创作奠定了良好的基础。长期从事陶瓷彩绘、造型和装饰设计，广泛吸收汉画像石的构图方式和西方现代派艺术风格，设计了大量釉下彩、陈设瓷等作品，作品以器型优美、线条柔和、色彩素雅著称，极具现代气息。一直以来，积极培养陶艺人才，以言传身教的方式授徒传艺。

潮州枫溪瓷《月上柳梢頭瓷瓶》

作品材质：高岭土
作品规格：24*26cm
收藏时间：2018年4月29日

潮州枫溪瓷《月上柳梢头瓷瓶》宛如梦幻之作。瓶身似一方诗意画卷，月色如水，倾洒在柳枝之上，柳梢在微风中轻舞。那细腻笔触勾勒出的明月皎洁无瑕，柳枝婀娜多姿，二者相映成趣。色彩运用巧妙，营造出清幽氛围。瓷质温润光洁，精湛工艺与浪漫意境完美融合，尽显潮州枫溪瓷之独特韵味。

潮州枫溪瓷《榴燕》

作品材质：高岭土
作品规格：36*16cm
收藏时间：2018年4月29日

潮州枫溪瓷《榴燕》，宛如一首生动的瓷上诗篇。瓶身之上，石榴与燕的元素相互交织。石榴果实饱满，粒粒分明，似要胀破而出，象征着多子多福、繁荣昌盛。燕子身姿轻盈，或展翅翱翔，或栖息枝头，给画面增添了灵动之美，仿佛带来了春的讯息。其色彩明艳，绘画细腻，造型优雅，尽显枫溪瓷的独特韵味与精湛工艺。

赞吴为明与枫溪瓷

吴为明贤瓷界之星，枫溪瓷艺因之光明。

巧手运笔彩绘精灵，匠心独运器型天成。

钻研工艺岁月勤耕，佳作迭出获奖频仍。

理论建树指引前行，传承文化不辍其程。

枫溪大地瓷韵纵横，为明之力助力飞腾。

瓷都风采耀眼如灯，吴师之功史册永登。

广东枫溪瓷赋

粤东之地，有瓷都曰枫溪，其瓷之美，耀古烁今，名震遐迩。

枫溪之瓷，源渊流长，承古之遗风，纳今之新韵。其土也，细腻温润，似大地之精魂所聚，经匠人巧手，化为瓷胎，坚而不拙，滑而不腻，为艺术之基。制瓷之工，精妙绝伦。从拉坯之始，转盘飞旋，陶泥在手中渐成雏形，或瓶或罐，或碗或盘，皆具形态之美。修坯之时，刀如行云，剔除多余，使瓷体匀称，线条流畅，尽显优雅。

彩绘之艺，更是枫溪瓷之华章。画师以笔为媒，蘸彩为墨，绘尽人间万象。花鸟鱼虫，跃然瓷上，似有灵动之息；人物故事，活灵活现，仿佛诉说千年传奇。色彩之绚丽，如天边之虹霓，红之热烈，绿之清新，蓝之深邃，金之璀璨，相互交织，碰撞出梦幻之色彩世界。

而烧制之法，乃点睛之笔。火候之把控，宛如神来之笔，多一分则损，少一分则逊。在窑火中，瓷胎蜕变，彩料升华，终成璀璨之瓷。枫溪瓷之精品，或为艺术珍藏，供人赏玩赞叹；或为日用之器，融入百姓之家，将美与实用完美融合。其承载之文化，如繁星璀璨，彰显岭南之风情，传播中华之韵味，实乃瓷中瑰宝，永绽光芒。

嵇锡贵越窑青瓷（120）

锡贵精雕，越瓷盛绽千秋翠
慧心巧塑，青器长凝万古光

嵇锡贵，女，1941年生人，汉族，浙江省杭州市人。第四国家级非物质文化遗产项目越窑青瓷烧制技艺代表性承人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师。毕业于景镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业。师从著名老艺人聂杏生、邹镇钦。在六十余年从艺经历中，注重继承传统技艺，在传承实践中不断求新，艺术修养深厚，技艺精湛。总结归纳了越窑青瓷刻、划花，青瓷褐彩等装饰技法，从设计、烧制到理论素养均有造诣。陶瓷作品题材多样，功力深厚，以青瓷装饰见长，厚重中见清新，精巧瑰丽，风格独特。代表作有《绣球花》《荷塘月色》《玉兰花》《天竹》等。作品多次获国家级大奖，被中国工艺美术珍宝馆、中国国家博物馆、中国陶瓷馆等收藏。坚持带徒传艺，继承传统技艺。

越窑青瓷烧制技艺：
越窑青瓷烧制技艺是浙江传统手工技艺，2011年入选第三批国家级非遗名录。原料选取上，瓷胎以瓷石为料，釉以瓷石和石灰石为主并按比例混合，有的还加草木灰形成钙釉。成型工艺含拉坯、修坯等多道工序，拉坯是关键，靠师傅经验手工操作，大件器物需分段拉制。装饰技法多样，刻划花可呈现细腻线条与生动图案，堆塑让器物有立体感，印花能制作规整精美的纹饰。烧制多采用龙窑，龙窑依山而建，利用窑头和窑尾地势差产生的气压，使火焰自然蔓延至窑尾，在窑内营造良好还原气氛，这对烧出青瓷独特釉色至关重要。这些环节共同构成了越窑青瓷烧制技艺的精妙。

杭州越要青瓷《莲花香炉》

作品材质：瓷土
作品规格：14.5*16.5cm
收藏时间：2016年5月8日

杭州越窑青瓷《莲花香炉》宛如一朵盛开在瓷艺之林的圣莲。炉身仿若一朵绽放的莲花，花瓣层层舒展，线条柔美流畅，尽显优雅姿态。其釉色青润，恰似静谧湖水，在光影下泛着迷人光泽，为莲花赋予了灵动的神韵。每一处细节都彰显出匠人的精湛技艺，既有着宗教文化的庄严神秘，又不失艺术之美，是越窑青瓷中的经典之作，令人心生敬畏与喜爱。

杭州越要青瓷《石榴瓶》

作品材质：瓷土
作品规格：14.5*10.5cm
收藏时间：2016年5月8日

杭州越窑青瓷《石榴瓶》宛如瓷中珍宝。瓶体造型恰似石榴之态，圆润饱满，线条流畅自然，尽显优雅。其釉色青润如玉，在光线下泛着柔和光泽，似有灵动之韵。瓶身或有细腻纹理，仿佛石榴果皮的质感，栩栩如生。它承载着越窑青瓷的精湛工艺，将自然之美与陶瓷艺术完美融合，无论是置于案头还是博古架上，都能吸引众人目光，散发出古朴而迷人的魅力。

杭州越要青瓷国宴瓷茶具《国色天香》

作品材质：瓷土
收藏时间：2020年4月7日

杭州越窑青瓷国宴瓷茶具《国色天香》一套，宛如盛开在瓷器世界里的绚烂之花。其造型设计独具匠心，将传统与现代美学完美融合。茶壶圆润饱满，壶嘴线条流畅，出水流畅而优美，似在倾吐着芬芳。茶杯精巧，薄壁透光，握感舒适。这套茶具在工艺上尽显越窑青瓷的魅力。其青釉色如美玉，温润淡雅，似春天的湖水，宁静深邃。在青釉之下，或有细腻的刻花，牡丹、芍药等国色之花栩栩如生，展现出“国色天香”的主题，每一片花瓣、每一缕枝叶都彰显着精湛的雕刻技艺，让使用者仿佛置身于花的海洋，感受着自然与艺术交织的美妙。它作为国宴用瓷，承载着中华文化，向世界展现东方韵味。

杭州越要青瓷国宴瓷茶具《繁华盛世》

作品材质：瓷土
收藏时间：2020年4月7日

杭州越窑青瓷国宴瓷茶具《繁华盛世》一套，堪称艺术与实用的完美融合。其以越窑青瓷传统烧制技艺精心打造，尽显尊贵典雅。茶具造型设计精妙，每一件都宛如一件独立的艺术品。壶身线条流畅，似有灵动之韵，仿佛在诉说着古老越窑的故事。茶杯精致小巧，拿在手中质感温润。其装饰图案华丽非凡，展现出繁华盛世之象，或繁花似锦，或瑞兽呈祥，刻划细腻，色彩在青釉的映衬下更显古朴大气。这一套茶具不仅在国宴之上为宾客带来了优质的饮茶体验，更将中国传统文化、越窑青瓷之美展示于世界面前，是当之无愧的瓷中瑰宝，承载着中华民族的智慧与骄傲。

赞嵇锡贵与越窑青瓷

嵇家有女艺非凡，锡贵之名耀瓷坛。

越窑古韵心中记，青瓷焕彩展新颜。

妙手轻挥似有神，精描细绘刻年轮。

釉色如天青欲滴，器型典雅映星辰。

匠心独运承传统，创新之花绽不穷。

千年技艺今重耀，嵇氏之功世代崇。

越窑青瓷赋

越地之南，青山绿水间，孕育出璀璨夺目的越窑青瓷，宛如华夏艺术天空中一颗永恒的星辰。

追溯其源，历史悠悠。越窑青瓷自东汉而起，经岁月长河之洗礼，于唐宋达至鼎盛。其制作之精，工艺之妙，令人叹为观止。泥料取自大地之腹，细腻如脂，经匠人之巧手揉捻、拉坯，初现雏形。修坯之时，刀锋游走，精准无误，赋予瓷胎流畅之线条与匀称之体态，似有生命之律动。

施釉之法，别具一格。那青釉，色如翠玉，恰似雨后之晴空，澄澈而空灵。或薄施淡染，呈淡雅之韵；或厚积重彩，显凝重之美。在窑火的洗礼下，青釉发生奇妙之变，或如冰似玉，光洁莹润，或泛起千峰翠色，仿若山水画卷在瓷上徐徐展开。

越窑青瓷之造型，丰富多样，尽显古人之智慧。有端庄之瓶，亭亭玉立，似佳人之婀娜；有精巧之碗，圆润饱满，盛载生活之烟火；有别致之壶，曲流飞檐，仿佛诉说古老之故事。其纹饰亦精美绝伦，或刻花于壁，花卉绽放、枝叶舒展，有自然之生机；或印花其上，图案规整、细腻入微，展工艺之精湛。

越窑青瓷，不仅是器物，更是文化之载体。它承载着越地之风情，见证了历史之变迁，于无声处诉说着华夏文明之辉煌，是中华民族艺术宝库中不朽之珍宝，闪耀千古。

高水旺唐三彩（121）

高师妙手，传承三彩千年艺
旺地窑光，烧就中华一代瓷

高水旺，男，1958年生人，汉族，河南省孟津县人。第三批国家级非物质文化遗产项目唐三彩烧制技艺代表性传承人。唐三彩烧制技师。自幼对唐三彩修复和制作技艺感兴趣，在继承传统技艺的基础上，潜心研究汉、唐以来的制陶工艺，系统地借鉴与吸收了汉、唐彩陶的绘画、石刻、雕、塑、印花、堆贴、施釉艺术精华，成功研制出了高仿唐三彩纯手工制作工艺。作品的造型、胎质、釉色、开细片（即“蜻艇翅膀效果”)、做旧等工艺堪与文物真品媲美。注重对后辈人才的培养，尤其是对制作队伍梯次结构的培养。多次举办培训班，传授多年来的心得与经验，重视壮大唐三彩传统制作技艺的传承队伍。

唐三彩烧制技艺：
唐三彩烧制技艺低温釉陶器烧制技艺。唐三彩是一种风格独特的陶器，盛行于唐代，至今已有一千三百多年的历史。因其以红、绿、黄为主色的釉色绚丽多彩，故名唐三彩。从史料和出土文物来看，唐代的主要产地为河南洛阳和陕西西安，目前在洛阳烧制的唐三彩被称为“洛阳唐三彩”。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

洛阳唐三彩《贴花勾头马》

作品材质：高岭土
作品规格：42cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩贴花勾头马，宛如穿越千年时光而来的艺术精灵。其色彩斑斓绚丽，黄、绿、白三色相互交融又各自分明，似天边的彩霞。马身的贴花工艺精湛，每一片花瓣、每一处装饰都栩栩如生，增添了几分华丽。勾头的姿态优雅，马鬃与马尾线条流畅，展现出一种独特的韵律之美，尽显唐代的雄浑大气与盛世风采。

洛阳唐三彩《唐三彩中国马》
作品材质：高岭土
作品规格：66cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《唐三彩中国马》堪称陶瓷艺术的经典之作。其造型矫健优美，马身线条流畅，肌肉饱满，仿佛蕴藏着无尽的力量。色彩上，黄、绿、白三色交相辉映，色彩过渡自然，斑斓而和谐，将唐三彩的色彩魅力发挥到极致。每一处细节都处理得恰到好处，无论是缰绳还是马饰，都展现出大唐盛世的华贵之气，令人赞叹。

洛阳唐三彩《饮水马》

作品材质：高岭土
作品规格：55cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《饮水马》造型逼真，马颈修长，马头低垂作饮水状，鸳鸯两耳，双眼圆睁，目光警觉，肌体劲健，线条流畅，尽显骏马的灵动与矫健. 其通体施以黄釉，釉线自然，恰似汗血，优雅华美，而马匹鞍毯则施以绿釉，色彩明丽简洁，搭配和谐，彰显出大唐盛世的华丽与大气. 此作品是作者按照文物真品比例，采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品，现收藏于洛阳唐三彩陶艺博物馆.

洛阳唐三彩《啃蹄马》

作品材质：高岭土
作品规格：56cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《啃蹄马》造型独特，生动逼真。1975年出土于洛阳市孟津唐墓，现被民间人士收藏.其通体施以黄釉，鞍施绿釉，马鬃施以黄白间釉，色彩饱满绚丽，浑厚凝重.马臀部两边各挂三个铃铛，鞍饰华丽飘逸.马头右勾，双耳后抿，两眼有神，右后腿前抬作啃蹄状，活泼且极具灵性，展现出极高的艺术美感与造型难度，是唐三彩中的珍品.

洛阳唐三彩《唐三彩载丝驼》

作品材质：高岭土
作品规格：43cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《唐三彩载丝驼》造型精美，具有极高的艺术价值与文化意义。其骆驼多昂首嘶鸣，作缓步行走状，背上垫着花毯，双峰间搭着兽面驮囊，上载丝绢等物，展现出骆驼在丝绸之路上的负重形态.它生动地反映了唐代丝绸之路的繁荣景象，是当时中西交通和对外贸易发达的实物见证，体现了唐代开放包容的文化氛围以及与西域各国的友好交流.从制作工艺上看，其色彩绚丽、釉质晶莹，体现了唐三彩独特的烧制技艺和艺术魅力，是唐代陶瓷艺术的杰出代表.

洛阳唐三彩《唐三彩驼上人》

作品材质：高岭土
作品规格：42cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《唐三彩驼上人》造型逼真，艺术价值极高。其骆驼呈昂首阔步前行状，双峰间或坐立着的人物刻画细致，服饰、神情栩栩如生，展现了身份与神态，胡人俑头戴尖帽、深目高鼻，身着胡服，仿佛正引领着骆驼商队行走在丝绸之路上，生动再现了唐代的社会风貌与中外交流的盛景，是唐三彩中的经典之作。

洛阳唐三彩《合手胖俑》

作品材质：高岭土
作品规格：43cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《合手胖俑》是唐三彩中的独特存在。胖俑体态丰盈，面部圆润，带着憨厚可掬的神情。双手合于胸前，姿态端庄又不失灵动，似在祈福。其色彩丰富且协调，以黄、绿、白等色为主，彩釉自然流淌，形成独特的纹理，凸显出大唐盛世人们对丰满圆润之美的追求，也折射出当时社会的繁荣安定以及独特的民俗文化。它是唐三彩艺术和民俗文化完美结合的生动体现。

洛阳唐三彩《唐三彩凤首壶》

作品材质：高岭土
作品规格：33cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《唐三彩凤首壶》是唐三彩中的经典。其造型独特，壶口为凤首，凤嘴衔珠，凤冠作装饰，壶身线条优美。色彩上，多种釉色相互交融、绚丽夺目，如绿、黄、白等色交织出华丽图案。纹饰精美，有凤鸟、花卉等，体现了唐代高超的制陶工艺。它融合了中西方文化元素，不仅是艺术珍品，更见证了唐代丝绸之路文化交融的繁荣。

洛阳唐三彩《披鬃马》

作品材质：高岭土
作品规格：80cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《披鬃马》多为仿唐制品。真品创作于盛唐时期，1987 年洛阳市孟津县唐墓出土，现藏于洛阳博物馆。其通体施以黄釉，马鬃处以条纹间隔施以黄蓝釉，马鞍、贴花施以绿釉。马匹鬃毛齐整，膘肥体壮，气宇轩昂。马鞍采用手工拉毛技术，更具层次感

洛阳唐三彩辟邪（麒麟）

作品材质：高岭土
作品规格：42cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩中的辟邪麒麟，造型独特。通常被塑造得威风凛凛。它融合了麒麟等祥瑞神兽的特征，身披彩色釉衣，色彩鲜艳且丰富，以黄、绿、白等色为主。其形态昂首挺胸，展现出一种神秘而强大的气场，被古人用于墓葬之中，以起到镇墓辟邪、守护亡灵的作用，是唐三彩艺术中极具特色和文化内涵的代表作品。

洛阳唐三彩《地动仪》

作品材质：高岭土
作品规格：50cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《地动仪》是对张衡地动仪这一伟大科学发明的艺术呈现。它色彩斑斓，运用典型的唐三彩工艺，黄、绿、白等釉色相互交织，使地动仪更具古朴典雅气质。其造型逼真地还原了地动仪的构造，精美的外观下，似乎蕴含着古代科学智慧的光芒。它不仅是一件唐三彩艺术品，更是对古代科技成就的纪念，展现出艺术与科学在历史长河中的奇妙融合。

洛阳唐三彩《丝绸之路》

作品材质：高岭土
作品规格：120cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《丝绸之路》堪称艺术瑰宝。这件作品生动地描绘了丝绸之路的壮丽画卷。在其画面中，长长的驼队是核心元素，骆驼们形态逼真，有的昂首阔步，有的低头负重，它们的眼神和姿态仿佛诉说着长途跋涉的艰辛。驼背上满载着货物，有精美的丝绸、华丽的瓷器等，展现出贸易的繁荣。商人们穿着各异，不同的服饰体现了多元的民族文化，他们或交谈、或照看驼队。色彩运用上，唐三彩的特色发挥得淋漓尽致，色彩斑斓且过渡自然，将丝绸之路的神秘与绚烂表现得恰到好处，让我们仿佛能感受到当年这条商路上的热闹与辉煌，见证不同文明在此交融的伟大时刻。

洛阳唐三彩《虢国夫人游春图壁画》

作品材质：高岭土
作品规格：220*90cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《虢国夫人游春图壁画》是一件极具魅力的艺术珍品。从画面来看，它生动地再现了虢国夫人一行人游春的场景。人物刻画细腻，虢国夫人雍容华贵，仪态万千，侍从们也各有姿态，或骑马相随，或持物侍奉。色彩上，唐三彩独特的工艺使色彩鲜艳而和谐，以鲜明的色调展现出春日的明媚与欢快氛围。从艺术价值而言，它体现了唐代高超的绘画水平和审美观念，对于研究唐代的服饰文化、贵族生活等有着重要意义。其以壁画形式呈现，规模宏大，每一处细节都彰显出大唐盛世的繁荣气象，仿佛将观者带回那个繁花似锦的时代，领略当时的风情。

洛阳唐三彩《仕女图牡丹》

作品材质：高岭土
作品规格：90*60cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《仕女图牡丹》展现出独特魅力。仕女造型典雅，体态婀娜，面容娇美，展现出唐代女性的柔美风姿。其手中紧握牡丹，牡丹色彩鲜艳、姿态雍容，凸显出唐代对牡丹的喜爱，也寓意着富贵吉祥。唐三彩特有的色彩在仕女服饰和牡丹上完美呈现，黄、绿、白等色相互交织，绚丽而和谐，生动地刻画了一幅唐代仕女赏花的美好画面，极具艺术价值。

洛阳唐三彩《仕女图拂尘》

作品材质：高岭土
作品规格：9060cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《仕女图拂尘》中的仕女，体态丰腴，面容圆润，展现出唐代美人的独特韵味。其身着华丽服饰，色彩鲜艳，细节精致。手中紧握拂尘，拂尘线条流畅，仿佛随风飘动。整体造型生动逼真，将唐代仕女的优雅气质和闲适生活状态表现得淋漓尽致，体现了当时高超的陶瓷制作工艺和审美水准。

洛阳唐三彩《忠勇无双关公》

作品材质：高岭土
作品规格：77cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《忠勇无双关公》生动展现了关羽的英勇神韵。关公身姿挺拔，气宇轩昂，面部表情庄重威严，丹凤眼、卧蚕眉清晰可见。其身着绿袍，袍袖随风飘动，尽显潇洒。手中青龙偃月刀，刀刃寒光闪烁，仿佛诉说着当年的赫赫战功。整体色彩鲜艳，黄、绿、白三色相互映衬，将关公的忠义与英勇展现得淋漓尽致，极具艺术感染力和收藏价值。

洛阳唐三彩《十三皇七快马》

作品材质：高岭土
作品规格：102cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《十三皇七快马》造型精美，色彩绚丽。黑马如墨，神秘深邃；蓝马似天空之霭，梦幻空灵；棕马像大地之色，沉稳厚重；白马纯洁似雪，优雅不凡；黄马则如璀璨阳光，耀眼夺目。五匹马姿态各异，或昂首嘶鸣，或奔腾驰骋，展现出矫健的身姿，仿佛能听见它们的蹄声，尽显唐三彩艺术魅力与活力。

洛阳唐三彩《过关斩将》

作品材质：高岭土
作品规格：53cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《过关斩将》中关羽骑马的造型威风凛凛。关羽红脸长髯，凤目微睁，透着威严与果敢，身披战甲，甲胄纹理清晰。他手持青龙偃月刀，刀刃寒光闪闪。胯下骏马膘肥体壮，鬃毛飞扬，马蹄奋起，似在疾驰。色彩上，黄、绿、褐等釉色搭配巧妙，生动地展现出关羽过关斩将时的英勇豪迈，将这一经典场景栩栩如生地呈现于眼前。

洛阳唐三彩《飞天神马》

作品材质：高岭土
作品规格：55cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《飞天神马》极具奇幻色彩。神马身姿矫健，肌肉线条流畅，展现出非凡的力量感。它那一对翅膀展开，羽毛纹理清晰可辨，仿佛即将振翅高飞。周身色彩斑斓，釉色的交织让其宛如来自神秘之境。这匹飞天神马承载着古人的浪漫想象，似要冲破天际，在天空自由翱翔，是唐三彩艺术中独特的存在，彰显出独特的艺术魅力。

洛阳唐三彩《贵妃赏花》

作品材质：高岭土
作品规格：48cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《贵妃赏花》精妙绝伦。贵妃身姿婀娜，体态丰腴，面如满月，眉似新月，尽显雍容华贵。她身着华丽服饰，色彩明艳动人，衣褶自然流畅。身旁繁花似锦，牡丹、芍药等争奇斗艳，与贵妃之美相互映衬。整个作品色彩斑斓，将唐代宫廷贵妃的闲适生活场景生动展现，从人物到花卉都体现出唐三彩高超的工艺水平和独特的艺术魅力。

洛阳唐三彩《限量版五花马》

作品材质：高岭土
作品规格：48cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《限量版五花马》造型精美。这匹马色彩绚烂，如同一幅五彩画卷。马身色彩过渡自然，仿佛是天边的彩霞披在了马背上。它身姿矫健，肌肉线条流畅，四蹄充满动感。鬃毛飞扬，眼神明亮而灵动，展现出勃勃生机。每一处细节都彰显了工匠的精湛技艺，是唐三彩中的珍品，极具艺术价值和收藏价值。

洛阳唐三彩《限量版中国马》

作品材质：高岭土
作品规格：28cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《限量版中国马》宛如黑夜中的精灵。其通体黑色，黑得纯粹而深邃，如同神秘的宇宙，散发着独特的魅力。马的体态健硕，肌肉线条流畅，展现出力量之美。鬃毛整齐而有光泽，仿佛在风中舞动。它身姿矫健，昂首挺胸，似欲奔腾，每一处细节都被精心雕琢，黑色釉彩更添庄重威严，尽显中国马的神韵，是唐三彩艺术的经典之作。

洛阳唐三彩《官运马》

作品材质：高岭土
作品规格：1200cm
收藏时间：2016年3月23日
洛阳唐三彩《官运马》造型独特，通常马身膘肥体壮、线条流畅，马鬃修剪整齐，马尾自然下垂，展现出骏马的矫健与灵动。其色彩鲜艳丰富，以黄、绿、白三色为主，或点缀蓝色等，色彩相互交融，形成独特的视觉效果。《官运马》不仅体现了唐代精湛的制陶工艺，更寄托着人们对官运亨通的美好祈愿，是唐三彩艺术中的经典之作，具有极高的艺术价值和文化内涵。

洛阳唐三彩《财富驼》
作品材质：高岭土
作品规格：1200cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《财富驼》是一件寓意美好的艺术珍品。骆驼造型健硕，双峰高耸，似满载货物。其身上的釉彩绚丽夺目，色彩的交织尽显华丽。驼背上驮着的行囊，仿佛装满了珍宝财富，象征着繁荣与富足。从骆驼那稳健的姿态和生动的神情中，能感受到丝绸之路商贸往来的兴盛，它承载着人们对财富和美好生活的向往，极具艺术感染力和文化价值。

洛阳唐三彩《簪花仕女图壁画》

作品材质：高岭土
作品规格：199*66cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《簪花仕女图壁画》是一幅令人赞叹的艺术杰作，从画面呈现来看，几位仕女身姿婀娜，体态丰腴，尽显唐代女性独特的柔美与雍容。她们高髻簪花，服饰华丽，色彩斑斓的长裙拖曳在地，衣袂飘飘。手中或执团扇，或拈花枝，动作优雅自然。其面部描绘细腻，蛾眉杏目，朱唇微启，流露出闲适慵懒的神情。在色彩运用上，唐三彩工艺使色彩浓郁而富有层次感，红、绿、黄等色相互映衬，将仕女们的鲜妍明媚展现得淋漓尽致。从文化价值角度，此壁画生动反映了唐代贵族妇女的生活状态和审美情趣，为研究唐代的服饰、妆容、风俗等提供了珍贵的图像资料，展现出大唐盛世的繁华气象。

洛阳唐三彩《夜宴图壁画》

作品材质：高岭土
作品规格：220*90cm
收藏时间：2016年3月23日

洛阳唐三彩《夜宴图壁画》是一件极具艺术价值和文化内涵的作品。它以唐代宫廷夜宴为题材，生动展现了当时的奢华场景与人物风貌。画面中，人物形象栩栩如生，达官贵人、宫廷乐伎等齐聚一堂。他们身着华丽服饰，色彩鲜艳，细节精致，仿佛能让人感受到衣料的质感。面部表情丰富，或浅笑交谈，或专注欣赏歌舞，将夜宴中的欢乐氛围表现得淋漓尽致。场景布置也十分考究，桌椅、屏风等器具一应俱全，展现出唐代宫廷的富丽堂皇。桌上摆放着精美的餐具和佳肴，增添了生活气息。从艺术角度看，唐三彩的工艺使得画面色彩斑斓，各种釉色相互交融，形成独特的视觉效果，既有历史的厚重感，又不失艺术的灵动性，为研究唐代宫廷生活和文化艺术提供了珍贵的实物资料。

赞高水旺唐三彩

洛阳城里韵悠长，三彩传奇绽华光。

水旺匠心承古韵，精雕细琢谱新章。

千年技艺手中继，万种风情土上彰。

瑰宝重辉惊四海，非遗焕彩韵留香。

三彩流芳岁月长，高师妙手韵悠扬。

塑形绘彩神情备，仿古传真意趣藏。

开片犹如蜓翼美，施釉更使宝光彰。

非遗文化传承者，续写传奇谱锦章。

唐三彩赋

夫唐三彩者，中华陶艺之瑰宝，盛唐气象之凝华。诞于河洛之畔，盛于大唐之世，熠熠乎如星耀于艺术苍穹。

观其制作之工，巧夺天工。陶工采高岭之土，揉以匠心，塑成万物之形。马则膘肥体壮，鬃毛飞扬，似欲奔于万里之遥；驼则双峰高耸，稳若泰山，犹载丝路之繁华。仕女婀娜多姿，面如满月，眉似柳黛，衣袂飘飘，尽显大唐佳人之雍容。其色彩之妙，令人称奇。黄似金辉，璀璨夺目；绿如翠玉，生机盎然；白若霜雪，纯净素雅。三色交织，如梦幻之画卷，似七彩虹霓落于凡间。

唐三彩之美，非独在形与色。更在其文化内蕴，其承载者，乃盛世之风貌。或为陪葬之明器，寄托生者对逝者之祈愿，望黄泉之路安稳，来世之福泽绵延；或为生活之写照，商贾驼队，仕女游春，尽现大唐之繁荣昌盛、百姓之安居乐业。每一尊、每一件，皆为历史之切片，岁月之印记。

今时，唐三彩虽历千年，然其魅力不减。于博物馆中，灯光下光彩依旧，令观者仿若穿越时空，见大唐之辉煌；于民间收藏，亦为雅士所珍，传承着古老之文化。唐三彩，实乃民族艺术之明珠，永恒闪耀于人类文明之长河。

李景洲登封窑陶瓷（122）

李景洲倾心承古韵，千年窑火传绝技
登封窑着意创新篇，一代匠人谱华章

李景洲，男，1954年生人，汉族，河南省登封市人。第五批国家级非物质文化遗产项目登封窑陶瓷烧制技艺代表性传承人。登封窑陶瓷烧制技师。从艺三十多年来，已熟练掌握了材料拣选、配料、加工、成型、装饰、烧制等系列技艺。1985年开始从事登封窑烧制及陶瓷遗址的调查，瓷片及窑具标本的采集、搜集，走访陶瓷老工匠、老艺人等工作，积累了大量的第一手资料。后成立登封窑瓷苑科技有限公司，建立登封窑传承保护基地，从事登封窑珍珠地及其他品种的传统烧制技艺的挖掘、恢复、传承和保护工作。为使这一传统技艺传承下去，培养了二十多名学生和徒弟，并向登封市特种学校的聋哑学生传授登封窑的烧造技艺。

登封窑陶瓷烧制技艺：
登封窑陶瓷烧制技艺陶瓷烧制技艺。传承流布于河南省登封市东华镇及周边地区。登封窑是登封地区自隋唐以降的古瓷窑，已发现古代瓷窑遗址三十余处。核心窑场包以生产珍珠地划花瓷器闻名的告成镇曲河窑，以宣化镇前庄窑（神前窑）为中心的隋、唐、宋、金、元时期白瓷窑址群，和以白坪乡程窑为中心的宋、金、元时期钧瓷窑址群等。从考古资料判断,登封窑创烧于隋唐,盛烧于北宋,衰落于金元时期，明清时期一直窑火未熄，烧造历史长达一千余年。第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

李景洲大师和王军馆长非遗文化交流合影

在非遗文化传承与发展的浪潮中，李景洲大师与王军馆长的交流意义非凡。李景洲大师，作为登封窑陶瓷技艺的杰出代表，身怀绝技，对登封窑陶瓷的制作工艺、艺术风格有着深刻理解。而王军馆长，在非遗文化保护领域有着丰富经验和深刻见解。二人相聚，如同文化的磁极相互吸引。他们围绕登封窑陶瓷的历史脉络展开深入探讨，从古老的制作技法到各个历史时期的风格演变。在传承方面，交流如何培养后继人才，使这一古老技艺薪火相传。对于创新发展，也各抒己见，思考如何将登封窑陶瓷与现代审美、现代生活相结合，让非遗文化在新时代焕发出新的活力，开启非遗传承发展的新篇章。