扎实做好非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展--习近平
纪念援老抗美五十年，援老抗美老兵为共和国开国将帅林和援老抗美群英谱敬献花篮
2018“感动哈尔滨”年度人物（群体）颁奖典礼举行 王军荣获“2018感动哈尔滨年度人物”
开国将军林前传承红色基因
三五将军文化博物馆
庆祝建国70周年“致敬，我们的城市” 感动哈尔滨年度人物全城巡礼活动在三五将军文化博物馆启动
【视频】“致敬，我们的城市”http://peopleurl.cn/25qM7j庆祝建国70周年“致敬，我们的城市”感动哈尔滨年度人物全城巡礼活动在哈尔滨三五将军文化博物馆启动 三五观察网哈尔滨电
展馆景观
金源油画
展馆场景
三五观察网 || 传承文化 回报社会 | 哈尔滨三五非遗博览馆·龙江非遗馆
2024年11月05日 15:35:32 来源:三五非遗博览馆 访问量：643次
传承文化 . 回报社会
哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆
非遗文化路线-三五龙江非遗馆
哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆
非遗文化路线-三五龙江非遗馆
三五非遗馆
哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军
老首长曾任原空军司令员 景学勤中将题
哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军
老首长曾任原空军司令员 景学勤中将题
哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆
作为黑龙江省唯一 一座以展示全国非物质文化遗产为主的专业博览馆，一直致力于保护、传承和弘扬我国丰富多样的非物质文化遗产。展馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，馆内开设三大旅游参观路线，金源文化路线、非遗文化路线，民俗文化路线，设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、百遗荟萃、万世师表、传世老汤、人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、王军记忆、70年代靠山屯、巨源工商、农村往事、士兵记忆、哈尔滨百年华章、市井生活）；三五百遗荟（传统美术7类：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺10类：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰），来自360位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品5353件。其中国家级非遗传承人119位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师44位，省级非遗传承人117位，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，这里堪称各工艺技艺荟萃之地，艺术风格争艳之所，瑰宝魅力绽放之处，全国罕见，龙江唯一。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！
金都五帝园
哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军
老首长曾任原南京军区司令员 向守志上将题
对联
藏古国千秋之瑰宝
展中华万代之文明
曾任原空军司令员 景学勤中将题
哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军
老首长曾任原南京军区司令员 向守志上将题
对联
藏古国千秋之瑰宝
展中华万代之文明
曾任原空军司令员 景学勤中将题
三五龙江非遗馆简介
传统手工技艺类展品令人惊叹不已。金漆镶嵌、重彩木雕、龙江皮影、铝板画历经多道复杂工序，闪耀着历史的光辉。那精美的图案和细腻的质感，让人感受到古代工匠的精湛技艺。桦树皮制作技艺则将大自然的馈赠转化为精美的工艺品，从实用的小挂件到大型的桦树皮画，无不展现出少数民族的生活智慧。黑陶制作技艺的作品，黑如漆、明如镜，散发着古朴的气息。传统美术类作品同样精彩纷呈。麦秸画以其独特的抢丝技术，将麦秸变成了栩栩如生的艺术品。满绣用丰富的色彩勾勒出精美的图案，既传承了古老的技艺，又展现出创新的活力。
龙江非遗馆艺术展厅不仅是一个展示非遗作品的地方，更是传承和弘扬黑龙江优秀传统文化的重要平台。它让人们在欣赏艺术之美的同时，也深刻体会到非物质文化遗产的珍贵价值，激励着后人不断努力，将这些宝贵的文化遗产传承下去。作为展览文化的传播者，由景学勤中将题字“大块文章百城富有、名山事业千古长留”楹联同时为观者带来独特的视觉体验和文化感受。
一、马文侠 麦秸画
麦秸为笔，绘出人间万象
匠心独运，传承千古技艺
麦秸为笔，绘出人间万象
匠心独运，传承千古技艺
马文侠简介：
马文侠，现任哈尔滨市工艺美术有限责任公司董事长兼技术总工，国家级非物质文化遗产麦秆剪贴技艺国家级代表性传承人，中国工美美术大师，高级工艺美术师。2000年，她带领全体职工对原集体企业进行了股份制改造，使这个1956年建厂的老企业重新焕发了生机和活力。展现出非凡领导力与专业能力，在工艺美术领域成绩斐然，推动传统技艺传承发展。
麦秸画简介：
黑龙江麦秸粘贴画，又称麦秆剪贴，始于 1903 年，以黑土地上的天然麦秆为原料。其制作需十几道手工程序，包括选料、泡、煮、蒸、熏、染、刮、剪、编、雕、印、熨、烫、烙、粘贴等，同时借鉴多种艺术手法，能制作出各类栩栩如生的作品，并染上颜色，使作品具立体感和层次感，古朴典雅、富丽堂皇。麦秸工艺品可保持千年质地不老化、不褪色，观赏性、装饰性和收藏价值较强。该技艺 2014 年被列入国家级非物质文化遗产名录，目前已拥有油画、丁香、湿地、风光、雪乡等完备的系列产品。
1、《小桥湿地》100*60cm
麦秸画以小乔湿地为蓝本。创作中，精心挑选麦秸，利用其天然色泽与质感。通过剪裁、拼贴等工艺，展现湿地的灵动之美。画面中，小乔湿地的水波纹灵动似真，岸边草木栩栩如生。麦秸的光泽营造出光影效果，凸显湿地的宁静与生机。整体作品将传统麦秸画技艺与湿地风光融合，展现对自然之美的热爱与敬意。
2、《伏尔加冬景》100*60cm
《伏尔加冬景》麦秸画创作中，试图用麦秸独特的质感展现冬日伏尔加河的壮美。选择麦秸这种材料，是因其天然质朴能完美诠释雪景。在色彩处理上，以白、灰为主色调体现雪与冰的寒冷。制作时，精心剪裁、粘贴麦秸，塑造出河岸、树木、船只等元素，通过疏密和层次表现出冬季的寂静与萧条，每一处细节都蕴含着对伏尔加冬景的深刻理解和热爱。
《赞麦秸画马文侠》
麦秸成画，马跃眼前，文侠奇传。
指尖魔法，麦香凝马，文侠堪赞。
麦秸生花，马似风驰，文侠功显。
马奔画里，麦秸传奇，文侠妙笔。
文侠匠心，麦秸为墨，马影翩翩。
麦秸成画，马跃眼前，文侠奇传。
指尖魔法，麦香凝马，文侠堪赞。
麦秸生花，马似风驰，文侠功显。
马奔画里，麦秸传奇，文侠妙笔。
文侠匠心，麦秸为墨，马影翩翩。
《马文侠麦秸画赋》
乾坤有妙手，化腐朽为神奇，此乃马文侠之麦秸画也。麦秸者，田间寻常之物，经风雨而枯黄，常为弃材。然文侠慧眼独具，识其潜藏之美。
观其麦秸画，似开艺术之新天。丝丝麦秸，精心剪裁，或为飞鸟之羽，轻盈欲飞；或成花卉之瓣，娇艳欲滴。布局之间，有章法存焉。山水可现层峦叠嶂之雄伟，云雾缭绕其间，仿若仙境之临凡。人物则眉目传情，姿态各异，喜怒哀乐皆栩栩如生，似欲破壁而出，与观者共话家常。
制作之时，必是匠心独运。每一根麦秸，皆承载希望；每一次粘贴，都凝聚心血。巧手翻转，赋予麦秸新的生命与灵魂。其色彩或淡雅，或浓烈，配合无间，如琴瑟之和鸣。
麦秸画之美，美在自然，麦秸之质朴纹理，犹带田野芬芳。美在精巧，细微之处见功力，无一处不精，无一处不妙。更美者，在于传承与创新。传承民间工艺之魂，又以独特之视角创新表现之法，使麦秸画于艺术之林独树一帜。
马文侠以麦秸为笔，以心血为墨，绘就这璀璨画卷。其麦秸画如璀璨之星，在艺术长河中闪耀，令观者赞叹，令岁月铭记，为世间留下不朽之艺术瑰宝。
乾坤有妙手，化腐朽为神奇，此乃马文侠之麦秸画也。麦秸者，田间寻常之物，经风雨而枯黄，常为弃材。然文侠慧眼独具，识其潜藏之美。
观其麦秸画，似开艺术之新天。丝丝麦秸，精心剪裁，或为飞鸟之羽，轻盈欲飞；或成花卉之瓣，娇艳欲滴。布局之间，有章法存焉。山水可现层峦叠嶂之雄伟，云雾缭绕其间，仿若仙境之临凡。人物则眉目传情，姿态各异，喜怒哀乐皆栩栩如生，似欲破壁而出，与观者共话家常。
制作之时，必是匠心独运。每一根麦秸，皆承载希望；每一次粘贴，都凝聚心血。巧手翻转，赋予麦秸新的生命与灵魂。其色彩或淡雅，或浓烈，配合无间，如琴瑟之和鸣。
麦秸画之美，美在自然，麦秸之质朴纹理，犹带田野芬芳。美在精巧，细微之处见功力，无一处不精，无一处不妙。更美者，在于传承与创新。传承民间工艺之魂，又以独特之视角创新表现之法，使麦秸画于艺术之林独树一帜。
马文侠以麦秸为笔，以心血为墨，绘就这璀璨画卷。其麦秸画如璀璨之星，在艺术长河中闪耀，令观者赞叹，令岁月铭记，为世间留下不朽之艺术瑰宝。
二、傅作仁海伦剪纸
傅作仁，刀下生花，海伦剪纸传佳话艺之魅，纸间溢彩，满族风情颂古今
傅作仁简介：
傅作仁（1935.12 - 2023），满族，黑龙江海伦人。擅长民间工艺美术，从1950年起担任美术教师、编辑等。他被联合国教科文组织和中国民艺家协会授予“中国一级民间工艺美术家”。傅作仁与其家人共创海伦剪纸5千余幅，收藏大量祖传工艺美术品。主编《中国剪纸艺术作品集》73册，献礼第六届剪纸艺术节。他还是多个协会会员、顾问、主任等重要成员。
海伦剪纸简介：
海伦剪纸黑龙江剪纸中最具地域特点的传统美术形式之一，是因清代皇家围场的人文历史环境而形成的刚柔相济、粗中见细的剪纸文化。19世纪末，剪纸艺术就已经在黑龙江海伦民间广为流传。主要采用剪刀剪、灯烟熏样的方式，剪出简单的花鸟、动物、人物图案来制作挂钱、窗花等。随着当地少数民族与汉族移民的文化交流，渐渐形成了粗犷豪放的北方剪纸艺术风格。2021年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统美术类项目。
傅作仁（1935.12 - 2023），满族，黑龙江海伦人。擅长民间工艺美术，从1950年起担任美术教师、编辑等。他被联合国教科文组织和中国民艺家协会授予“中国一级民间工艺美术家”。傅作仁与其家人共创海伦剪纸5千余幅，收藏大量祖传工艺美术品。主编《中国剪纸艺术作品集》73册，献礼第六届剪纸艺术节。他还是多个协会会员、顾问、主任等重要成员。
海伦剪纸简介：
海伦剪纸黑龙江剪纸中最具地域特点的传统美术形式之一，是因清代皇家围场的人文历史环境而形成的刚柔相济、粗中见细的剪纸文化。19世纪末，剪纸艺术就已经在黑龙江海伦民间广为流传。主要采用剪刀剪、灯烟熏样的方式，剪出简单的花鸟、动物、人物图案来制作挂钱、窗花等。随着当地少数民族与汉族移民的文化交流，渐渐形成了粗犷豪放的北方剪纸艺术风格。2021年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统美术类项目。
1、《庆丰收》53*85cm
海伦剪纸庆丰收以生动的剪纸艺术展现丰收盛景。作品中，饱满的谷穗、圆润的果实等元素巧妙组合，体现大地的慷慨馈赠。人物的笑脸洋溢着收获的喜悦，劳作姿态尽显勤劳。色彩上或鲜明浓郁，或简洁质朴，对比中突出主题。每一处线条都饱含对劳动人民的歌颂，对农业丰收的赞美，反映出海伦地区独特的民俗文化和对富足生活的向往。
2、《庆丰收》53*85cm
海伦剪纸庆丰收以生动的剪纸艺术展现丰收盛景。作品中，饱满的谷穗、圆润的果实等元素巧妙组合，体现大地的慷慨馈赠。人物的笑脸洋溢着收获的喜悦，劳作姿态尽显勤劳。色彩上或鲜明浓郁，或简洁质朴，对比中突出主题。每一处线条都饱含对劳动人民的歌颂，对农业丰收的赞美，反映出海伦地区独特的民俗文化和对富足生活的向往。
3、《祖国颂》25*80cm
海伦剪纸“祖国颂”以精湛技艺展现对祖国的热爱。其画面元素丰富，融合了祖国山河、繁荣景象等。通过细腻的线条勾勒，将长城、五星红旗等代表性符号生动呈现。色彩运用上明快而庄重，每一处剪痕都倾注深情，从整体构图到细节刻画，尽显对祖国光辉历程和伟大成就的歌颂，是艺术与爱国情怀的完美结合。
《赞傅作仁海伦剪纸》
傅家妙手绽奇葩，作美人间映彩霞。
仁厚情怀凝纸内，海伦剪纸绽芳华。
刀锋游走乾坤现，艺术之花绽万家。
传承经典千秋耀，创新风采世人夸。
花鸟虫鱼皆有韵，民俗故事展无涯。
纸间似有灵气动，栩栩如生妙似纱。
匠心独运传文化，此艺流芳岁月嘉。
民间瑰宝光芒放，剪纸传奇绽翠芽。
傅家妙手绽奇葩，作美人间映彩霞。
仁厚情怀凝纸内，海伦剪纸绽芳华。
刀锋游走乾坤现，艺术之花绽万家。
传承经典千秋耀，创新风采世人夸。
花鸟虫鱼皆有韵，民俗故事展无涯。
纸间似有灵气动，栩栩如生妙似纱。
匠心独运传文化，此艺流芳岁月嘉。
民间瑰宝光芒放，剪纸传奇绽翠芽。
《傅作仁海伦剪纸赋》
海伦之地，灵秀所钟，傅公作仁，剪纸称雄。生于斯、长于斯，心向艺术之高峰。一把剪刀，几张素纸，在其手中，化腐朽为神奇，展世间万象之无穷。
观其剪纸，民俗风情尽现其中。有田园之乐，农夫荷锄，黄牛慢走，田园风光似桃源之梦。亦有节庆之欢，张灯结彩，孩童嬉闹，欢声笑语跃然纸上。花鸟鱼虫，栩栩如生，似闻花香，似听鸟鸣，似观鱼游，似触虫动。其人物剪纸，更是精妙绝伦，神态各异，或喜或忧，或嗔或怒，皆能准确传情，观之仿若与古人对谈，与今人相拥。
傅作仁以剪纸为笔，书写黑土之颂歌。传承古老之技艺，开创新之风格。其作不仅为装饰之美物，更是文化之载体，承载着海伦人民之记忆，东北大地之灵魂。剪纸之韵，在其指尖流淌，化作文化之洪流，奔腾不息。岁月悠悠，其剪纸如璀璨之星，照亮民俗艺术之天空，为后世留下不朽之珍宝，让海伦剪纸之名，传遍九州，享誉中外，成为中华民族艺术宝库中熠熠生辉之明珠。
海伦之地，灵秀所钟，傅公作仁，剪纸称雄。生于斯、长于斯，心向艺术之高峰。一把剪刀，几张素纸，在其手中，化腐朽为神奇，展世间万象之无穷。
观其剪纸，民俗风情尽现其中。有田园之乐，农夫荷锄，黄牛慢走，田园风光似桃源之梦。亦有节庆之欢，张灯结彩，孩童嬉闹，欢声笑语跃然纸上。花鸟鱼虫，栩栩如生，似闻花香，似听鸟鸣，似观鱼游，似触虫动。其人物剪纸，更是精妙绝伦，神态各异，或喜或忧，或嗔或怒，皆能准确传情，观之仿若与古人对谈，与今人相拥。
傅作仁以剪纸为笔，书写黑土之颂歌。传承古老之技艺，开创新之风格。其作不仅为装饰之美物，更是文化之载体，承载着海伦人民之记忆，东北大地之灵魂。剪纸之韵，在其指尖流淌，化作文化之洪流，奔腾不息。岁月悠悠，其剪纸如璀璨之星，照亮民俗艺术之天空，为后世留下不朽之珍宝，让海伦剪纸之名，传遍九州，享誉中外，成为中华民族艺术宝库中熠熠生辉之明珠。
三、 刘延山萨满剪纸
延山妙手，剪纸藏灵韵呈祥瑞。
萨满奇风，楹联有雅情颂太平。
刘延山简介
刘延山，1959年出生，男，汉族，大庆市林甸县人，中共党员，一级美术师。中国工艺美术大师工作委员会委员；省级非遗项目传承人，工艺美术大师，中国民协会员，中国北方萨满剪纸艺术馆馆长。多年从事传统文化保护、挖掘、抢救、研究、整理、创作等工作，曾两次荣获省政府精品工程奖和联合国教科文组织评选的东亚地区及亚太地区“卓越的手工艺品徽章奖”。
刘延山，1959年出生，男，汉族，大庆市林甸县人，中共党员，一级美术师。中国工艺美术大师工作委员会委员；省级非遗项目传承人，工艺美术大师，中国民协会员，中国北方萨满剪纸艺术馆馆长。多年从事传统文化保护、挖掘、抢救、研究、整理、创作等工作，曾两次荣获省政府精品工程奖和联合国教科文组织评选的东亚地区及亚太地区“卓越的手工艺品徽章奖”。
剪纸（萨满剪纸）简介
萨满剪纸是体现萨满教文化的中华民族民间艺术剪纸，是中华民族民间文化的一种。剪纸起源于巫术，即中华民族的巫术信仰一萨满教。萨满教是一种原始的多神教，崇奉天神、地神、祖先神、家神、动物神、植物神等。在体现萨满文化的剪纸中，以中华民族民间剪纸最具代表性。中华民族萨满崇奉的天神、地神等神灵总计约有170多个，这些神灵经常用剪纸的形式予以表现。
萨满剪纸是体现萨满教文化的中华民族民间艺术剪纸，是中华民族民间文化的一种。剪纸起源于巫术，即中华民族的巫术信仰一萨满教。萨满教是一种原始的多神教，崇奉天神、地神、祖先神、家神、动物神、植物神等。在体现萨满文化的剪纸中，以中华民族民间剪纸最具代表性。中华民族萨满崇奉的天神、地神等神灵总计约有170多个，这些神灵经常用剪纸的形式予以表现。
图腾剪纸生肖创作说明
刘延山的萨满图腾生肖剪纸，融合传统与创新。以萨满图腾为灵感源泉，挖掘其神秘内涵，将生肖元素与之巧妙交织。每一刀都倾注心血，线条流畅而灵动，既展现图腾的古朴神秘，又凸显生肖的独特韵味。色彩运用上注重和谐，或鲜明对比，使画面富有张力。在传统剪纸技艺基础上，为生肖文化赋予全新活力，呈现独特艺术魅力。
12-01《十二生肖神谱鼠神》54*217cm
鼠神剪纸以萨满文化为底蕴。在造型上，突出鼠的灵动，其眼神有神秘色彩，象征着智慧。色彩运用传统色系，彰显古朴。线条流畅且刚柔并济，展现鼠的敏捷。融合萨满对生肖鼠的独特理解，将其神化，赋予其守护等特殊寓意，每一处细节都承载着文化内涵，使鼠神跃然纸上，展现独特艺术魅力。
12-02《十二生肖神谱牛神》54*217cm
刘延山萨满剪纸十二生肖神谱之牛神，融合了萨满文化的神秘色彩。其创作从古老传说汲取灵感，以传统剪纸技艺展现牛神独特气质。线条刚劲又不失流畅，造型夸张凸显牛神力量与威严。色彩选择上或鲜明对比，或古朴厚重，赋予牛神鲜活生命力，承载着对生肖牛的崇敬，以及对萨满文化中神灵护佑的信仰与祈愿。
。
12-03《十二生肖神谱虎神》54*217cm
虎神剪纸，融合萨满文化元素。从造型上看，虎的姿态矫健，线条刚劲有力，凸显其威严。色彩选择上，运用鲜明对比，突出神秘氛围。创作时参考萨满传统对虎神的描述，赋予其守护力量的象征意义，每一处细节都承载着古老文化内涵，让虎神于剪纸中“复活”，展现独特的民族文化魅力。
12-04《十二生肖神谱兔神》54*217cm
兔神剪纸，汲取萨满文化精髓。以传统剪纸工艺展现，线条流畅似有灵韵。造型上，兔耳灵动，眼神深邃神秘，融合了神秘的萨满元素符号。色彩选择上，以素色为主调，营造出古朴庄重氛围，体现兔神在神谱中的独特地位，将民俗文化与艺术完美结合，赋予兔神别样的生命力。
12-05《十二生肖神谱龙神》54*217cm
萨满剪纸以龙神为核心。融合萨满文化元素，色彩鲜明而神秘。在造型上，龙神姿态矫健、气势非凡，鳞片等细节精致。与十二生肖神谱相关联，体现出独特的文化内涵。线条流畅自然，或刚劲或婉转，展现出传统剪纸艺术的魅力，传承与创新交织，使古老文化在这一方剪纸中焕发生机。
12-06《十二生肖神谱蛇神》》54*217cm
蛇神剪纸，汲取萨满文化精髓。色彩上，采用鲜明对比，彰显神秘氛围。造型上，蛇身蜿蜒灵动，线条流畅自然，融合传统图案元素，展现独特韵味。细节处精心雕琢，如蛇眼闪烁灵光。通过剪纸艺术，将蛇神从萨满文化中具象化，赋予其守护等象征意义，承载着古老文化的内涵与情感。
12-07《十二生肖神谱马神》54*217cm
马神剪纸，融合萨满文化元素。从形象上看，马身线条刚劲有力，鬃毛飞扬似风，展现出马的矫健与灵动。色彩运用上，鲜明而神秘，凸显其神性。马的姿态威风凛凛，双眼有神，象征着守护与力量，在整个十二生肖神谱中有着独特地位，承载着人们对马所代表的勇敢、忠诚等美好品质的尊崇。
12-08《十二生肖神谱羊神》》54*217cm
刘延山萨满剪纸羊神，于十二生肖神谱中独具魅力。其创作融合萨满文化元素，以传统剪纸技艺展现。羊神形象或灵动或威严，线条流畅自然，每一处细节都蕴含象征意义，体现对羊这一图腾在萨满信仰中的尊崇，色彩运用巧妙，赋予羊神神秘氛围，让观者能感受到古老萨满文化与生肖文化交织的独特魅力。
12-09《十二生肖神谱猴神》54*217cm
猴神剪纸，汲取萨满文化精髓。在形象设计上，突出猴子的灵动，眼神中蕴含神秘力量，似能洞察一切。动作姿态融合传统萨满仪式动态元素，展现其独特神性。色彩运用上，选取鲜明色调，彰显猴神的活跃与非凡。每一处剪痕都精心雕琢，将古老的萨满文化与生肖猴的特质巧妙融合，赋予猴神新的生命与内涵。
12-10《十二生肖神谱鸡神》54*217cm
鸡神剪纸，融合萨满文化。从造型上看，鸡冠高耸似火焰，象征着神圣与力量。鸡身线条流畅，色彩运用鲜明，展现出神秘氛围。羽毛细节丰富，体现灵动之感。鸡神在萨满文化中有守护意义，通过剪纸艺术将其具象化，传递对平安、吉祥的祈愿，每一刀每一剪都承载着古老文化的韵味。
12-11《十二生肖神谱狗神》54*217cm
刘延山萨满剪纸十二生肖神谱之狗神，以传统萨满文化为底蕴。从形象上，狗神姿态矫健、目光如炬，展现守护之力。色彩运用上，鲜明而庄重，凸显其神圣。其造型融合了民俗对狗的认知与崇敬，线条流畅，每一处细节都承载着古老萨满信仰中狗所象征的忠诚、辟邪意义，是民俗文化与剪纸艺术完美结合的独特呈现
12-12《十二生肖神谱猪神》54*217cm
猪神剪纸创作源于萨满文化。以猪为原型，融入神秘的萨满元素。色彩上，运用传统色彩搭配，彰显神秘氛围。在造型上，突出猪的圆润之态，同时加入象征神力的符号。线条流畅，刚柔并济，展现猪神的威严与灵动，体现对生肖猪在萨满文化中神圣地位的尊崇，承载古老文化内涵。
《赞刘延山萨满剪纸十二生肖神谱》
刘延山艺高，萨满剪纸奇妙。
十二生肖神谱，风采堪称独好。
虎跃龙腾生威，马奔羊欢娇俏。
猴灵鼠巧鲜活，兔柔鸡勇闪耀。
猪憨狗忠呈祥，蛇逸牛勤堪傲。
每一刀皆有神，每一线都是宝。
民俗文化之花，在其手中绽苞。
观之令人赞叹，艺术价值至高。
刘延山艺高，萨满剪纸奇妙。
十二生肖神谱，风采堪称独好。
虎跃龙腾生威，马奔羊欢娇俏。
猴灵鼠巧鲜活，兔柔鸡勇闪耀。
猪憨狗忠呈祥，蛇逸牛勤堪傲。
每一刀皆有神，每一线都是宝。
民俗文化之花，在其手中绽苞。
观之令人赞叹，艺术价值至高。
《刘延山萨满剪纸十二生肖神谱赋》
在艺术的长河中，刘延山的萨满剪纸十二生肖神谱如璀璨之星。其作似有灵韵，生肖之像化为神谱之灵。
观其剪纸，鼠居首而不凡，似为仓廪之神，小巧身姿藏有洞察天地之慧，剪纸线条勾勒出机灵狡黠之态，于细微处尽显神奇，仿若掌控人间福祸之奥秘。牛呈雄壮之姿，为耕耘之神，那宽厚的脊背承载岁月辛劳，剪纸中的每一道纹理都是力量的象征，是大地厚土赋予的坚毅。
虎如山林之王，为镇邪之神，剪纸中虎目炯炯，威风凛凛，那斑斓的色彩和刚劲的线条，似有呼啸山林、震慑妖魔之能。兔则娇俏，为月之神使，蹦跳间有祥和之气，剪纸里的它宛如月光化身，温柔而神秘，给世间带来安宁。
龙舞九霄，是天象之神，刘延山手下的龙剪纸，蜿蜒之躯有翻云覆雨之威，金鳞闪耀，龙须飘动，尽显尊贵威严。蛇行如电，是灵界之使，剪纸中蛇的灵动被刻画得淋漓尽致，游走于阴阳之间。
马如奔腾之矢，为征战之神，鬃毛飞扬，四蹄生风。羊若祥云朵朵，是福佑之神。猴有灵动之性，为欢乐之神。鸡似司晨之灵，唤醒光明。狗为忠诚之神，守护安宁。猪是富足之神，憨态可掬。此十二生肖神谱，于剪纸中尽显萨满文化之神秘，令人赞叹。
在艺术的长河中，刘延山的萨满剪纸十二生肖神谱如璀璨之星。其作似有灵韵，生肖之像化为神谱之灵。
观其剪纸，鼠居首而不凡，似为仓廪之神，小巧身姿藏有洞察天地之慧，剪纸线条勾勒出机灵狡黠之态，于细微处尽显神奇，仿若掌控人间福祸之奥秘。牛呈雄壮之姿，为耕耘之神，那宽厚的脊背承载岁月辛劳，剪纸中的每一道纹理都是力量的象征，是大地厚土赋予的坚毅。
虎如山林之王，为镇邪之神，剪纸中虎目炯炯，威风凛凛，那斑斓的色彩和刚劲的线条，似有呼啸山林、震慑妖魔之能。兔则娇俏，为月之神使，蹦跳间有祥和之气，剪纸里的它宛如月光化身，温柔而神秘，给世间带来安宁。
龙舞九霄，是天象之神，刘延山手下的龙剪纸，蜿蜒之躯有翻云覆雨之威，金鳞闪耀，龙须飘动，尽显尊贵威严。蛇行如电，是灵界之使，剪纸中蛇的灵动被刻画得淋漓尽致，游走于阴阳之间。
马如奔腾之矢，为征战之神，鬃毛飞扬，四蹄生风。羊若祥云朵朵，是福佑之神。猴有灵动之性，为欢乐之神。鸡似司晨之灵，唤醒光明。狗为忠诚之神，守护安宁。猪是富足之神，憨态可掬。此十二生肖神谱，于剪纸中尽显萨满文化之神秘，令人赞叹。
四、刘雅梅满绣
刘雅梅以针代笔，绘满绣华章
满绣艺凭心传承，展非遗魅力
刘雅梅以针代笔，绘满绣华章
满绣艺凭心传承，展非遗魅力
刘雅梅简介
刘雅梅1964年7月出生，女，汉族，黑龙江省克山县人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。13岁起师从邢淑娴学习满绣技艺，16岁就能绣出一手好活。1991年人哈尔滨师范大学美术系学习。大量收集传统绣品、绣样，认真整理和发掘满绣传统技艺，在保护和传承方面起到积极作用。所绣制品以实用为主，美观结实，实用性强，独具特色。
满绣简介
满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。 2008 年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
刘雅梅1964年7月出生，女，汉族，黑龙江省克山县人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。13岁起师从邢淑娴学习满绣技艺，16岁就能绣出一手好活。1991年人哈尔滨师范大学美术系学习。大量收集传统绣品、绣样，认真整理和发掘满绣传统技艺，在保护和传承方面起到积极作用。所绣制品以实用为主，美观结实，实用性强，独具特色。
满绣简介
满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。 2008 年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
1、《百马图》510*65cm
《百马图》是满绣艺术的精彩呈现。创作此图，旨在展现马之神韵与满绣魅力。从素材收集开始，精心研究马的姿态，力求生动。在针法上，运用多种传统满绣针法，细腻勾勒每一匹马的轮廓、肌肉与鬃毛，使它们仿佛在布上奔腾。色彩选择上，注重和谐与对比，凸显马的矫健。花费大量时间与精力，一针一线倾注心血，将对传统满绣的热爱和对马文化的理解融入其中，让观者能领略到满绣独特的艺术价值和文化内涵。
2、《清明上河图》25*1153cm
满绣清明上河图是我心血之作。选择此题材，是因其承载着厚重的历史文化价值。我运用满绣技法，以丝线为笔墨，力求展现原画的细腻与宏大。在色彩选择上，精心调配，还原北宋的繁华色调。针法上，多种针法融合，使画面层次丰富，人物、建筑栩栩如生。每一针都倾注着对传统艺术的热爱，每一线都连接着古今，希望通过这幅作品让更多人领略到满绣艺术的魅力和清明上河图的独特韵味。
3、《汉宫春晓图》664*30cm
满绣《汉宫春晓图》，旨在重现经典。创作中，我以传统满绣技法为基，用丝线的细腻质感展现宫廷之华丽。从人物的服饰纹理到建筑的精巧结构，每一针都饱含心血。色彩选择上，参照古画色彩基调，还原春日宫廷的明丽与典雅。在布局方面，精心安排人物与场景，力求呈现出原作的生动韵味，展现汉宫春日里的闲适与热闹，让观者透过满绣领略古代宫廷生活之美，传承与弘扬传统艺术。
4、《胡杨礼赞》348*138cm
满绣胡杨礼赞以胡杨为主题。胡杨，是沙漠中的英雄，象征坚韧不拔。创作中，我用细腻针法展现胡杨的千姿百态，或挺拔或沧桑。色彩选择上，以金黄、褐为主色调，体现其在恶劣环境中展现的生命力量与岁月沉淀。每一针每一线都倾注心血，希望通过满绣技艺将胡杨那震撼人心的美呈现，传达对胡杨顽强精神的赞美，让观者感受到生命的不屈与伟大，也展现满绣独特魅力。
《赞满绣刘雅梅》
巧手穿针引线，满绣绽露华光。
刘雅梅之妙艺，绣里岁月留香。
丝线编织梦幻，满绣惊艳八方。
刘雅梅之匠心，艺术闪耀如阳。
彩线交织画卷，满绣璀璨无双。
刘雅梅之风采，绣界闪耀领航。
在华夏大地的艺术之林，有一人如璀璨之星，其名刘雅梅，与满绣之缘，宛如天作之合。
刘雅梅者，钟情满绣，心似玲珑，手如柔荑。其幼时，初见满绣，便为那五彩丝线交织之美所迷。丝线在其眼中，是有灵之物，可化平凡为神奇。她投身满绣之海，如痴如醉，以针为笔，以线为墨，于绸缎之上描绘大千世界。
观其满绣之作，花鸟鱼虫跃然其上，似欲破壁而出。牡丹盛开，花瓣娇艳欲滴，色彩之浓郁，层次之分明，如真花绽于眼前。蝴蝶翩翩，翅膀上的纹路细腻入微，每一针都倾注了她的心血。人物绣像更是一绝，仕女之眉梢眼角尽是风情，眼神中似有故事流淌，发丝如丝缕分明，衣袂飘飘似有风动。
刘雅梅不仅传承满绣之技艺，更赋予其新的灵魂。她将现代之审美融入古老技法，使满绣在传统与现代之间找到平衡。她耐心授徒，为的是这满绣之花永不凋零。她的执着，如同丝线般坚韧，将满绣这一瑰宝紧紧串联，在岁月长河中熠熠生辉，让满绣之名，远扬四方，成为艺术天空中一抹绚丽色彩，令人赞叹，令人敬仰。她的故事，也如一幅精美的满绣画卷，在人们心中徐徐展开。
巧手穿针引线，满绣绽露华光。
刘雅梅之妙艺，绣里岁月留香。
丝线编织梦幻，满绣惊艳八方。
刘雅梅之匠心，艺术闪耀如阳。
彩线交织画卷，满绣璀璨无双。
刘雅梅之风采，绣界闪耀领航。
《满绣刘雅梅赋》
在华夏大地的艺术之林，有一人如璀璨之星，其名刘雅梅，与满绣之缘，宛如天作之合。
刘雅梅者，钟情满绣，心似玲珑，手如柔荑。其幼时，初见满绣，便为那五彩丝线交织之美所迷。丝线在其眼中，是有灵之物，可化平凡为神奇。她投身满绣之海，如痴如醉，以针为笔，以线为墨，于绸缎之上描绘大千世界。
观其满绣之作，花鸟鱼虫跃然其上，似欲破壁而出。牡丹盛开，花瓣娇艳欲滴，色彩之浓郁，层次之分明，如真花绽于眼前。蝴蝶翩翩，翅膀上的纹路细腻入微，每一针都倾注了她的心血。人物绣像更是一绝，仕女之眉梢眼角尽是风情，眼神中似有故事流淌，发丝如丝缕分明，衣袂飘飘似有风动。
刘雅梅不仅传承满绣之技艺，更赋予其新的灵魂。她将现代之审美融入古老技法，使满绣在传统与现代之间找到平衡。她耐心授徒，为的是这满绣之花永不凋零。她的执着，如同丝线般坚韧，将满绣这一瑰宝紧紧串联，在岁月长河中熠熠生辉，让满绣之名，远扬四方，成为艺术天空中一抹绚丽色彩，令人赞叹，令人敬仰。她的故事，也如一幅精美的满绣画卷，在人们心中徐徐展开。
五、孙秀英 满族刺绣
孙秀英展满族刺绣绝技，彩线翻飞呈雅韵
艺苑中扬传统工艺美名，银针舞动绘宏图
艺苑中扬传统工艺美名，银针舞动绘宏图
孙秀英简介：
中国剪纸艺术家国家非物质文化遗产第五代传承人、黑龙江省第五批省级非物质文化遗产项目安达民间传统刺绣传承人，黑龙江省非物质文化遗产剪纸、刺绣双项传承人，孙秀英生于1967年6月1日，民族：满族，文化程度：大学。从小酷爱剪纸、刺绣艺术。黑龙江省第五批省级非物质文化遗产项目，2014年被评为非物质文化遗产保护单位。2016年2月，被黑龙江省授予，省级工艺美术大师。
中国剪纸艺术家国家非物质文化遗产第五代传承人、黑龙江省第五批省级非物质文化遗产项目安达民间传统刺绣传承人，黑龙江省非物质文化遗产剪纸、刺绣双项传承人，孙秀英生于1967年6月1日，民族：满族，文化程度：大学。从小酷爱剪纸、刺绣艺术。黑龙江省第五批省级非物质文化遗产项目，2014年被评为非物质文化遗产保护单位。2016年2月，被黑龙江省授予，省级工艺美术大师。
满绣简介
满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。 2008 年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。 2008 年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
《雾凇》50*70cm
满族刺绣作品以雾凇为主题。雾凇之美，如梦似幻，是大自然的神奇馈赠。在创作中，运用满族传统刺绣技艺，精心挑选丝线，以细腻针法展现雾凇的晶莹剔透。从树枝的曲折到雾凇的疏密，都细致入微。色彩上，选取淡雅色调，还原雾凇的纯净洁白。希望通过这幅作品，传承满族刺绣文化，同时让观者领略雾凇之独特魅力。
《赞孙秀英满族刺绣》
满族刺绣展奇功，孙秀英手似春风。
彩线穿梭画卷融，民俗文化韵无穷。
花鸟鱼虫跃眼中，针下繁华映碧空。
传统技法意千重，细腻情思绣锦绒。
民族瑰宝耀霓虹，传承之路她为雄。
一针一线岁月缝，绣出满韵建新功。
文化之花绽芳丛，匠心独运映苍穹。
古今故事此中融，满族刺绣永尊崇。
满族刺绣展奇功，孙秀英手似春风。
彩线穿梭画卷融，民俗文化韵无穷。
花鸟鱼虫跃眼中，针下繁华映碧空。
传统技法意千重，细腻情思绣锦绒。
民族瑰宝耀霓虹，传承之路她为雄。
一针一线岁月缝，绣出满韵建新功。
文化之花绽芳丛，匠心独运映苍穹。
古今故事此中融，满族刺绣永尊崇。
《孙秀英满族刺绣赋》
夫满族刺绣，承千载之韵，孙秀英者，为其杰出之匠。观其绣作，若繁花绽于锦缎，似繁星耀于苍穹。
丝线为笔，绸缎为笺。针之起落，似舞者之跃动，灵动而轻盈。彩线交织，绘出满族之风情画卷。或有祥龙盘旋，鳞爪飞扬，显皇家之气象；或有彩凤展翅，羽衣绚烂，展祥瑞之姿容。牡丹盛开，娇艳欲滴，富贵之气弥漫；松柏常青，坚韧挺拔，长寿之愿蕴含。
孙秀英以巧手，融古今之美。传统之纹，古朴典雅，如岁月之沉淀；创新之图，新颖别致，似时代之清风。每一针，皆是心血之凝；每一线，俱为情感之注。满族之故事，在绣中流传；民族之精神，于线间闪耀。
其刺绣之品，非仅为装饰，乃文化之瑰宝。于展室之中，观者皆为所迷。似闻历史之音，如见先民之影。孩童观之，好奇而雀跃，文化之种悄然种下；长者赏之，感慨而赞叹，往昔之忆涌上心头。
孙秀英之满族刺绣，如璀璨明珠，于民族艺术之长河熠熠生辉。传承先辈之智慧，开启未来之华章，使满族刺绣之美，永传于世，流芳千古，为世人所颂。
夫满族刺绣，承千载之韵，孙秀英者，为其杰出之匠。观其绣作，若繁花绽于锦缎，似繁星耀于苍穹。
丝线为笔，绸缎为笺。针之起落，似舞者之跃动，灵动而轻盈。彩线交织，绘出满族之风情画卷。或有祥龙盘旋，鳞爪飞扬，显皇家之气象；或有彩凤展翅，羽衣绚烂，展祥瑞之姿容。牡丹盛开，娇艳欲滴，富贵之气弥漫；松柏常青，坚韧挺拔，长寿之愿蕴含。
孙秀英以巧手，融古今之美。传统之纹，古朴典雅，如岁月之沉淀；创新之图，新颖别致，似时代之清风。每一针，皆是心血之凝；每一线，俱为情感之注。满族之故事，在绣中流传；民族之精神，于线间闪耀。
其刺绣之品，非仅为装饰，乃文化之瑰宝。于展室之中，观者皆为所迷。似闻历史之音，如见先民之影。孩童观之，好奇而雀跃，文化之种悄然种下；长者赏之，感慨而赞叹，往昔之忆涌上心头。
孙秀英之满族刺绣，如璀璨明珠，于民族艺术之长河熠熠生辉。传承先辈之智慧，开启未来之华章，使满族刺绣之美，永传于世，流芳千古，为世人所颂。
六、王春艳 乌鱼绣
乌鱼绣艺，针下绽奇葩，传承文化千秋韵
春艳匠心，线中织锦绣，描绘生活万象新
春艳匠心，线中织锦绣，描绘生活万象新
王春艳简介：
王春艳是黑龙江省非物质文化遗产传承人、黑龙江省工艺美术大师，国务院特殊津贴获得者。她是北安市工艺美术协会会长、乌鱼绣技能培训学校校长、乌鱼绣工艺品有限公司经理。她得祖母真传，经钻研努力与大师指导，勤奋好学、大胆创新，将冰雪艺术、国画、油画与乌鱼绣融合，运用多种美术手法于刺绣，形成独特风格，创新双面异色异样乌鱼绣。
王春艳是黑龙江省非物质文化遗产传承人、黑龙江省工艺美术大师，国务院特殊津贴获得者。她是北安市工艺美术协会会长、乌鱼绣技能培训学校校长、乌鱼绣工艺品有限公司经理。她得祖母真传，经钻研努力与大师指导，勤奋好学、大胆创新，将冰雪艺术、国画、油画与乌鱼绣融合，运用多种美术手法于刺绣，形成独特风格，创新双面异色异样乌鱼绣。
乌鱼绣简介：
乌鱼绣是满族刺绣，源于金代传统刺绣，在乌裕尔河流域融合女真、满、汉、鄂伦春等民族刺绣技法发展而成。历经元、明、清传承。清末，关内移民与土著居民刺绣融合，经四代传人努力，修复光大这一古老艺术。因绣工多集中在乌鱼镇得名。它对研究金代女真刺绣技艺和流域内民族刺绣传承有价值，是省级非遗项目。
乌鱼绣是满族刺绣，源于金代传统刺绣，在乌裕尔河流域融合女真、满、汉、鄂伦春等民族刺绣技法发展而成。历经元、明、清传承。清末，关内移民与土著居民刺绣融合，经四代传人努力，修复光大这一古老艺术。因绣工多集中在乌鱼镇得名。它对研究金代女真刺绣技艺和流域内民族刺绣传承有价值，是省级非遗项目。
《吉庆丰收》70*50cm
《吉庆丰收》乌鱼绣作品，由王春艳创作。此作以丰收为主题，运用乌鱼绣独特针法。色彩上，选取金黄、翠绿等象征丰收的色彩，展现出田野间硕果累累的盛景。图案设计中，饱满的谷穗、圆润的果实等元素相互交织，体现了大地的慷慨馈赠。针法细腻灵活，使画面栩栩如生，饱含着对丰收的赞美，传递出劳动人民收获的喜悦，承载着对富足生活的向往。
《兰花》57*38cm
《乌鱼绣兰花》作品以兰花为主题。运用乌鱼绣独特针法，丝线在交织中展现出兰花的高雅姿态。色彩选取上，以淡雅为主，体现兰花的清幽气质。从花蕊到花瓣，每一针都倾注心血，力求还原兰花的神韵。在构图上，突出兰花主体，展现其在风中的柔美之态。乌鱼绣的细腻质感让兰花栩栩如生，仿佛能闻到其芬芳，传递出对自然之美和传统文化的热爱。
《赞王春艳乌鱼绣》
王春艳手似春风，乌鱼绣展奇功。
丝线如灵舞动，花鸟鱼虫跃绒。
色彩斑斓相融，精巧技艺称雄。
针下仿若神工，传统艺术香浓。
一幅绣品惊瞳，文化内涵无穷。
匠心独运其中，艺术之花绽红。
岁月见证情衷，乌鱼绣韵横空。
传承创新并崇，王春艳名永崇。
王春艳手似春风，乌鱼绣展奇功。
丝线如灵舞动，花鸟鱼虫跃绒。
色彩斑斓相融，精巧技艺称雄。
针下仿若神工，传统艺术香浓。
一幅绣品惊瞳，文化内涵无穷。
匠心独运其中，艺术之花绽红。
岁月见证情衷，乌鱼绣韵横空。
传承创新并崇，王春艳名永崇。
《王春艳乌鱼绣赋》
乌鱼之绣，妙手春艳所营。丝线交织，若梦幻之形影。观其作也，目为之凝，心为之倾。
一针一线，凝岁月之深情。春艳之技，承传统之英华，融乌鱼之灵性。绣中乌鱼，似跃然于绢帛之上，其鳞闪耀，有波光之灵动，如江河之精灵，穿梭于无形之水间。或摆尾而游，或凝神而息，姿态各异，栩栩如生。黑者如墨玉之纯，白者若霜雪之净，色彩之配，巧夺天工。
其绣作之细腻，可察毫厘之微。丝线游走，如行云之自在，似流水之无痕。每一处纹理，皆精心而成，或勾勒轮廓之刚劲，或晕染色彩之柔美。花鸟于旁，亦增其韵，与乌鱼相和，共谱自然之乐章。似闻鸟之啁啾，花之芬芳暗萦。
王春艳以纤手为笔，以彩丝为墨，绘就乌鱼绣之奇景。此作非独为装饰之品，更乃艺术之灵珍。传承文化之血脉，闪耀于艺术之林。其价值无量，令观者生敬，使传统之美，长驻世间而不朽，永传后人而流芳。乌鱼绣之妙，于斯尽显，春艳之功，当载于艺术之史乘。
乌鱼之绣，妙手春艳所营。丝线交织，若梦幻之形影。观其作也，目为之凝，心为之倾。
一针一线，凝岁月之深情。春艳之技，承传统之英华，融乌鱼之灵性。绣中乌鱼，似跃然于绢帛之上，其鳞闪耀，有波光之灵动，如江河之精灵，穿梭于无形之水间。或摆尾而游，或凝神而息，姿态各异，栩栩如生。黑者如墨玉之纯，白者若霜雪之净，色彩之配，巧夺天工。
其绣作之细腻，可察毫厘之微。丝线游走，如行云之自在，似流水之无痕。每一处纹理，皆精心而成，或勾勒轮廓之刚劲，或晕染色彩之柔美。花鸟于旁，亦增其韵，与乌鱼相和，共谱自然之乐章。似闻鸟之啁啾，花之芬芳暗萦。
王春艳以纤手为笔，以彩丝为墨，绘就乌鱼绣之奇景。此作非独为装饰之品，更乃艺术之灵珍。传承文化之血脉，闪耀于艺术之林。其价值无量，令观者生敬，使传统之美，长驻世间而不朽，永传后人而流芳。乌鱼绣之妙，于斯尽显，春艳之功，当载于艺术之史乘。
七、王永刚满族刺绣（王氏刺绣）
针引彩丝，绣出满族风情画
线连岁月，传承文化艺术魂
线连岁月，传承文化艺术魂
王永刚简介：
王永刚，黑龙江省代表性传承人、"王氏刺绣"第四代传人，"王氏刺绣"作为黑龙江省满族刺绣代表绣派,开创于清代,已有二百余年的历史。黑龙江省代表性传承人、"王氏刺绣"第四代传人王永刚以其精湛细腻的技艺和独特的艺术风格,让黑龙江省满族刺绣闻名遐迩。
王永刚，黑龙江省代表性传承人、"王氏刺绣"第四代传人，"王氏刺绣"作为黑龙江省满族刺绣代表绣派,开创于清代,已有二百余年的历史。黑龙江省代表性传承人、"王氏刺绣"第四代传人王永刚以其精湛细腻的技艺和独特的艺术风格,让黑龙江省满族刺绣闻名遐迩。
满族刺简介
满族刺绣（王氏刺绣）为王府绣制服饰配饰，是宫廷刺绣、北方满族传统刺绣重要代表。源于内蒙古扎赉特旗，有草原特色。经五代传承创新，兼具苏绣细腻与自身豪放气质。可用于软硬不同面料，凸显草原特色。色彩搭配讲究对比，鲜明亮丽，有满族刺绣自然美感。它是黑龙江省第五批满族刺绣代表性项目，深受百姓喜爱，屡获荣誉。
《团扇》直径20cm
团扇创作以满族刺绣为根基。图案设计上，融合满族传统元素与自然之美，有象征吉祥的花卉等，展现满族文化内涵。色彩选取遵循满族刺绣特色，鲜明对比，如红与绿、黑与白，使画面活泼又庄重。针法上，运用多种传统针法，线条或细腻或粗犷，体现独特质感。在扇面材质上精心挑选，利于刺绣展现。整体创作将满族古老刺绣技艺与团扇的优雅相结合，传承与弘扬满族刺绣文化，赋予团扇新的艺术魅力。
《赞王永刚满族刺绣》
王永刚之刺绣，似繁星耀天空。
满族文化之花，在针尖上绽容。
丝线交织画卷，色彩绚烂如梦。
传统技法新用，展现非凡神工。
细腻处如春雨，润泽观者心中。
豪放处像奔马，气势震撼无穷。
宫廷韵味悠长，草原风情更浓。
服饰配饰精美，彰显王府尊荣。
传承创新并举，五代心血相融。
艺术瑰宝璀璨，永刚功绩颇丰。
民族之魂永在，刺绣魅力无穷。
王永刚之刺绣，似繁星耀天空。
满族文化之花，在针尖上绽容。
丝线交织画卷，色彩绚烂如梦。
传统技法新用，展现非凡神工。
细腻处如春雨，润泽观者心中。
豪放处像奔马，气势震撼无穷。
宫廷韵味悠长，草原风情更浓。
服饰配饰精美，彰显王府尊荣。
传承创新并举，五代心血相融。
艺术瑰宝璀璨，永刚功绩颇丰。
民族之魂永在，刺绣魅力无穷。
《王永刚满族刺绣赋》
夫满族刺绣，王氏为奇，王永刚者，承其技艺，扬其威名。观其绣作，若繁星璀璨，似繁花绽春。
其源也远，起于王府之需，为宫廷之绣，扎根于北方之土。生于内蒙古扎赉特之旗，蕴草原之灵韵，展牧野之风情。经五代传承，创新相随，岁月悠悠，技艺日精。
其绣也，融南北之长。有苏绣之细腻精致，若江南春雨，润物无声；亦有北地之豪放，似塞北秋风，刚劲有力。软如真丝绸缎，硬若羊毛毡靴，皆为其用。绣线细韧，明亮似光，弹性如簧。色彩之搭，黑白争辉，红绿斗艳，对比鲜明，尽显自然之美，呈满族之韵。
王氏刺绣，荣誉满身，百姓皆爱。此非遗之珍宝，文化之明珠，映照着满族先人的智慧，承载着历史之厚重。王永刚以匠心守之，以巧手传之，使满族刺绣之花，永绽于华夏之园，芬芳于岁月之河，为传统艺术之林增光添彩，令观者赞叹，后人敬仰。其绣之妙，如诗如画，永传于世，流芳千古。
夫满族刺绣，王氏为奇，王永刚者，承其技艺，扬其威名。观其绣作，若繁星璀璨，似繁花绽春。
其源也远，起于王府之需，为宫廷之绣，扎根于北方之土。生于内蒙古扎赉特之旗，蕴草原之灵韵，展牧野之风情。经五代传承，创新相随，岁月悠悠，技艺日精。
其绣也，融南北之长。有苏绣之细腻精致，若江南春雨，润物无声；亦有北地之豪放，似塞北秋风，刚劲有力。软如真丝绸缎，硬若羊毛毡靴，皆为其用。绣线细韧，明亮似光，弹性如簧。色彩之搭，黑白争辉，红绿斗艳，对比鲜明，尽显自然之美，呈满族之韵。
王氏刺绣，荣誉满身，百姓皆爱。此非遗之珍宝，文化之明珠，映照着满族先人的智慧，承载着历史之厚重。王永刚以匠心守之，以巧手传之，使满族刺绣之花，永绽于华夏之园，芬芳于岁月之河，为传统艺术之林增光添彩，令观者赞叹，后人敬仰。其绣之妙，如诗如画，永传于世，流芳千古。
八、姜涛黑龙玉雕
黑龙玉上，姜涛妙手雕奇景，似有灵龙欲舞。
翠石心中，圣艺精魂展妙姿，犹如瑞凤将飞。
翠石心中，圣艺精魂展妙姿，犹如瑞凤将飞。
姜涛简介：
姜涛 男，1970年出生，省级非遗传承人、黑龙江省工艺美术大师2006年组建华夏赫哲鱼皮文化传播有限公司，省民间文艺家协会理事，省工艺美术家协会理事，2006年至2010年举办的“哈博会”上获“十佳精品”奖。2007年获“扬帆奥运”中国民族民间艺术精品巡展“特殊贡献获”。2008年获由中国工艺美术协会、清华大学美术学院举办的“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
姜涛 男，1970年出生，省级非遗传承人、黑龙江省工艺美术大师2006年组建华夏赫哲鱼皮文化传播有限公司，省民间文艺家协会理事，省工艺美术家协会理事，2006年至2010年举办的“哈博会”上获“十佳精品”奖。2007年获“扬帆奥运”中国民族民间艺术精品巡展“特殊贡献获”。2008年获由中国工艺美术协会、清华大学美术学院举办的“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
黑龙玉雕刻简介
碧玉多用于制作器皿，也有一些用来生产首饰和玉器，也是历来是玉雕工艺品的上乘之选。到了清朝乾隆中期以后，碧玉才成为宫中普遍使用的玉种，他们还善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空等多种传统做工，又吸引了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺。有鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。2016年1月列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产黑龙碧玉雕刻项目。
碧玉多用于制作器皿，也有一些用来生产首饰和玉器，也是历来是玉雕工艺品的上乘之选。到了清朝乾隆中期以后，碧玉才成为宫中普遍使用的玉种，他们还善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空等多种传统做工，又吸引了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺。有鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。2016年1月列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产黑龙碧玉雕刻项目。
《手雕黑龙砚-福寿砚台》20*14*4cm
福寿砚台以黑龙玉精心雕琢而成。黑龙玉质地温润、色泽典雅，为作品奠定了优质的物质基础。在设计上，围绕“福寿”主题展开。砚台主体巧妙融合了蝙蝠与寿桃元素，蝙蝠振翅，寓意“福”，寿桃饱满，象征“寿”。线条流畅自然，细节精致入微，展现出精湛的雕刻技艺。整体造型既具传统韵味，又有现代审美，不仅是实用的文房用具，更是承载美好祝福的艺术珍品，望能为使用者带来福寿双全之美意。
《机雕黑龙砚-图腾砚台》24.5*14*3cm
此砚台以玉雕工艺打造。设计灵感源于对龙图腾文化的尊崇，龙象征着力量与尊贵。选取上等玉石为材，精雕细琢出黑龙形象，其身姿矫健，龙鳞细腻，龙须飘逸，尽显威严。在砚台的整体造型上，充分考虑使用功能与美观的结合，打磨出适宜研墨的墨池。周边辅以传统图腾纹理，展现古老文化韵味。每一刀都倾注心血，力求让黑龙仿佛在砚台上舞动，使这方砚台成为文化与艺术融合的珍品。
《赞姜涛黑龙玉雕》
姜涛妙手，雕出黑龙展雄风，
气势磅礴，似从远古破时空。
玉上神龙，鳞片闪耀如金瞳，
威风凛凛，盘踞云间傲苍穹。
精雕细琢，每一刀下见神工，
匠心独运，艺术之花绽其中。
黑龙之姿，栩栩如生映眼瞳，
活灵活现，仿若即刻化飞龙。
姜涛之艺，堪称一绝惊群雄，
黑龙玉雕，传世珍宝耀霓虹。
观其黑龙之雕，龙身蜿蜒，气势磅礴。龙鳞熠熠，仿若星辰闪耀，每一片皆精雕细琢，似可触其纹理。龙目圆睁，有穿云破雾之威，透射凌厉之光，望之而生敬畏。龙须飘动，似有风舞之韵，灵动而自然。
姜涛以匠心独运之技，赋予玉石生命。其刀下之龙，仿若将破壁而出，呼风唤雨于天地之间。黑龙盘踞于玉上，似守一方之神秘，又似欲展宏图于浩瀚之境。
此玉雕，承载着文化之底蕴，龙乃华夏之象征，代表着威严、尊贵与力量。姜涛之雕工，让龙的精神在玉中永生，使观者能领略古老传说之魅力，感受民族文化之深沉。每一刀，每一线，都凝聚着艺人对艺术的执着，对传统的敬意。黑龙玉雕，堪称艺术之瑰宝，将在岁月长河中，闪耀永恒之光辉。
姜涛妙手，雕出黑龙展雄风，
气势磅礴，似从远古破时空。
玉上神龙，鳞片闪耀如金瞳，
威风凛凛，盘踞云间傲苍穹。
精雕细琢，每一刀下见神工，
匠心独运，艺术之花绽其中。
黑龙之姿，栩栩如生映眼瞳，
活灵活现，仿若即刻化飞龙。
姜涛之艺，堪称一绝惊群雄，
黑龙玉雕，传世珍宝耀霓虹。
《姜涛黑龙玉雕赋》
夫姜涛之黑龙玉雕，若鬼斧神工之奇珍，似天工开物之妙品。其玉质温润，似凝天地之灵气，如聚日月之精华。
夫姜涛之黑龙玉雕，若鬼斧神工之奇珍，似天工开物之妙品。其玉质温润，似凝天地之灵气，如聚日月之精华。
观其黑龙之雕，龙身蜿蜒，气势磅礴。龙鳞熠熠，仿若星辰闪耀，每一片皆精雕细琢，似可触其纹理。龙目圆睁，有穿云破雾之威，透射凌厉之光，望之而生敬畏。龙须飘动，似有风舞之韵，灵动而自然。
姜涛以匠心独运之技，赋予玉石生命。其刀下之龙，仿若将破壁而出，呼风唤雨于天地之间。黑龙盘踞于玉上，似守一方之神秘，又似欲展宏图于浩瀚之境。
此玉雕，承载着文化之底蕴，龙乃华夏之象征，代表着威严、尊贵与力量。姜涛之雕工，让龙的精神在玉中永生，使观者能领略古老传说之魅力，感受民族文化之深沉。每一刀，每一线，都凝聚着艺人对艺术的执着，对传统的敬意。黑龙玉雕，堪称艺术之瑰宝，将在岁月长河中，闪耀永恒之光辉。
九、宋小哈 玛瑙雕
宋晓哈刀下，玛瑙生花，精雕细琢凝心血。
艺术殿堂中，奇珍焕彩，巧思妙韵展风华。
艺术殿堂中，奇珍焕彩，巧思妙韵展风华。
宋小哈简介
宋小哈，男，中共党员，汉族，1959年出生，主任编辑。中国智慧工程研究会优秀和杰出人才发展委员会委员，黑龙江省蛋艺术家协会副主席，齐齐哈尔市首届工艺美术大师、玛瑙雕刻大师，黑龙江省级非物质文化遗产蛋雕与嫩江玛瑙雕刻两项代表性传承人。雕刻作品有蛋雕、玛瑙石雕刻、刻瓷等作品玛瑙雕刻技艺。2014年被授黑龙江省非遗项目代表性传承人称号。
宋小哈，男，中共党员，汉族，1959年出生，主任编辑。中国智慧工程研究会优秀和杰出人才发展委员会委员，黑龙江省蛋艺术家协会副主席，齐齐哈尔市首届工艺美术大师、玛瑙雕刻大师，黑龙江省级非物质文化遗产蛋雕与嫩江玛瑙雕刻两项代表性传承人。雕刻作品有蛋雕、玛瑙石雕刻、刻瓷等作品玛瑙雕刻技艺。2014年被授黑龙江省非遗项目代表性传承人称号。
玛瑙雕刻技艺简介
玛瑙雕刻技艺历史悠久，我国玛瑙主产于黑龙江、嫩江流域，嫩江中下游的“赤玉”即嫩江玛瑙。其密度高，是珍品。宋小哈的玛瑙雕刻是黑龙江非遗，从选料至光亮都独立完成，已创作“百鹤图”，“弥勒百态系列”正在创作。其作品多次参展获奖，宋小哈于2013年、2014年分别被授予齐齐哈尔市和黑龙江省非遗项目代表性传承人称号。
《天女散花》16.5*16.5*7.2cm
此玛瑙雕以“天女散花”为主题。原料玛瑙质地温润、色彩丰富，为创作提供了灵感。在设计上，精心刻画天女的优美姿态，衣袂飘飘似有风动之感。天女面容慈悲，手中鲜花洒落，寓意美好降临。雕刻中运用细腻刀法，展现出花朵的层次和细节。每一处线条都倾注心血，力求将传统题材与玛瑙特性完美融合，给观者带来视觉与心灵的双重触动。
《龙凤呈祥》23*13*26cm
玛瑙雕龙凤呈祥以玛瑙为材，精心雕琢。龙象征着权威、尊贵，凤寓意着美丽、吉祥。二者相互呼应，呈现出祥和之气。在雕刻过程中，充分利用玛瑙的天然色泽与纹理，展现龙凤的灵动姿态。通过细腻的刀法，凸显龙凤的神韵，每一处线条都倾注心血。龙凤呈祥的主题，承载着对幸福美满、繁荣昌盛的祈愿，希望这件作品能给观赏者带来美好的祝福。
《赞宋晓哈玛瑙雕》
精雕玛瑙展奇工，宋晓哈才耀眼中。
刻线如神诗意涌，石间万象韵无穷。
花鸟鱼虫皆灵动，人物风姿映碧空。
匠心独运夺天工，件件精品似霓虹。
艺术之花璀璨放，玛瑙之魂魅力浓。
晓哈之艺传佳颂，雕品传世永留踪。
玉润珠圆呈妙趣，奇思妙想化玲珑。
美轮美奂人皆颂，工艺高峰立伟功。
精雕玛瑙展奇工，宋晓哈才耀眼中。
刻线如神诗意涌，石间万象韵无穷。
花鸟鱼虫皆灵动，人物风姿映碧空。
匠心独运夺天工，件件精品似霓虹。
艺术之花璀璨放，玛瑙之魂魅力浓。
晓哈之艺传佳颂，雕品传世永留踪。
玉润珠圆呈妙趣，奇思妙想化玲珑。
美轮美奂人皆颂，工艺高峰立伟功。
《宋晓哈玛瑙雕赋》
观夫宋晓哈之玛瑙雕，若璀璨之星耀于艺术之穹。其作，有夺天工之妙，蕴乾坤之象。
选材于玛瑙，或红如烈火，燃烈烈之情；或白似瑞雪，含纯净之思；或斑斓若梦幻之境，聚山川日月之精魂。晓哈以匠心为笔，刻刀为墨，于玛瑙之上书写传奇。观其雕，人物如生，肌肤纹理可辨，喜怒哀乐尽现于眉眼唇齿之间。或仕女婀娜，衣袂飘飘，似有仙风拂面；或壮士威猛，气势如虹，仿若能破石而出。
花鸟之雕，则更显灵动。鸟之羽，细腻如真，展翅欲飞之势呼之欲出。花之瓣，娇艳欲滴，似有芬芳暗涌。每一处线条，皆为韵律；每一个转折，都是情思。其雕山水，重峦叠嶂似有无尽之幽，潺潺溪流若有潺潺之音。方寸之间，尽显大千世界之奇妙。
宋晓哈之玛瑙雕，是技艺与艺术之融合，是心血与灵感之结晶。其以玛瑙为媒介，跨越时空之限，传递古今之美。每一件作品，皆为传世之珍，承载着历史之厚重、文化之灿烂，令观者无不沉醉于这玛瑙雕的奇妙世界，赞叹其艺术之辉煌。
观夫宋晓哈之玛瑙雕，若璀璨之星耀于艺术之穹。其作，有夺天工之妙，蕴乾坤之象。
选材于玛瑙，或红如烈火，燃烈烈之情；或白似瑞雪，含纯净之思；或斑斓若梦幻之境，聚山川日月之精魂。晓哈以匠心为笔，刻刀为墨，于玛瑙之上书写传奇。观其雕，人物如生，肌肤纹理可辨，喜怒哀乐尽现于眉眼唇齿之间。或仕女婀娜，衣袂飘飘，似有仙风拂面；或壮士威猛，气势如虹，仿若能破石而出。
花鸟之雕，则更显灵动。鸟之羽，细腻如真，展翅欲飞之势呼之欲出。花之瓣，娇艳欲滴，似有芬芳暗涌。每一处线条，皆为韵律；每一个转折，都是情思。其雕山水，重峦叠嶂似有无尽之幽，潺潺溪流若有潺潺之音。方寸之间，尽显大千世界之奇妙。
宋晓哈之玛瑙雕，是技艺与艺术之融合，是心血与灵感之结晶。其以玛瑙为媒介，跨越时空之限，传递古今之美。每一件作品，皆为传世之珍，承载着历史之厚重、文化之灿烂，令观者无不沉醉于这玛瑙雕的奇妙世界，赞叹其艺术之辉煌。
十、王义刚逊克玛瑙雕
义琢玛瑙，红影流光，北地风情凝雅韵
刚刻玲珑，匠心独运，逊克工艺展奇珍
刚刻玲珑，匠心独运，逊克工艺展奇珍
王义刚简介
王义刚，1967年生于，汉族，男，黑龙江省哈尔滨人。黑龙江省工艺美术大师、第五批省级传统美术非遗项目传承人，黑龙江省恒艺珠宝玉器有限公司创始人。
逊克玛瑙雕刻技艺
逊克玛瑙石产于黑龙江逊克县宝山乡，质地硬、硬度达8度，色彩绚丽温润且俏色丰富，透明度好、块度大、储藏量多。多为紫红色块状，产于第三系孙吴组松散砂砾层，分布于阿延河流域。其可雕制人物、花卉等工艺品。2016年1月，逊克玛瑙雕刻技艺被列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产项目。
逊克玛瑙石产于黑龙江逊克县宝山乡，质地硬、硬度达8度，色彩绚丽温润且俏色丰富，透明度好、块度大、储藏量多。多为紫红色块状，产于第三系孙吴组松散砂砾层，分布于阿延河流域。其可雕制人物、花卉等工艺品。2016年1月，逊克玛瑙雕刻技艺被列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产项目。
《花开富贵》14.5*8.5cm
《花开富贵》玛瑙雕作品，作者王义刚。此作取材于逊克玛瑙，其质地温润、色彩丰富。创作中，巧妙利用玛瑙天然色泽与纹理，以精湛雕工展现牡丹盛开之景。牡丹花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，寓意富贵吉祥。叶片舒展自然，脉络清晰，彰显生机。作品将大自然之美与传统文化内涵相融合，每一处细节都倾注心血，展现出花开富贵的美好愿景，承载着对生活美满、繁荣昌盛的祝福，是艺术与文化的完美结晶。
《将军杯》18*12cm
将军杯以逊克玛瑙为材。设计上，杯身主体刻画将军形象，其身姿挺拔、目光坚毅，展现出英勇豪迈之气。运用精湛雕工，将军的铠甲纹理清晰，彰显威严。杯把则巧妙地设计成剑柄样式，与将军主题相呼应。在玛瑙天然色彩的运用上，选取色泽浓郁之处突出将军的服饰色彩，使整体更具视觉冲击力。每一处线条、每一个细节，都倾注心血，将将军的风采与玛瑙的特质完美融合，赋予作品独特的艺术魅力。
《牡丹瓶》10*12cm
《牡丹瓶》以逊克玛瑙为材创作。在设计上，瓶身造型借鉴传统瓷瓶之美，圆润而典雅。选取牡丹为主题，因牡丹象征富贵吉祥。雕刻中，利用玛瑙天然色泽与纹理，突出牡丹的娇艳与层次，花朵或盛开、或含苞，栩栩如生。叶子的脉络也精细呈现，展现出蓬勃生机。通过细腻的刀法，将牡丹的华丽展现得淋漓尽致，赋予作品浓厚的文化气息，使其成为一件融合自然之美与雕刻艺术的精品，承载着对美好生活的向往。
《赞王义刚逊克玛瑙雕》
精雕细琢似神工，王师妙手夺天工。
义刚匠心凝玛瑙，刻出乾坤展雄风。
逊克奇珍遇良才，化作美玉耀眼中。
玛瑙晶莹添异彩，雕琢技艺傲苍穹。
纹理天然亦活用，造型别致韵无穷。
花鸟鱼虫皆灵动，人物神态各不同。
山川壮丽收于内，岁月沉淀意更浓。
艺术之花绽光芒，传世佳作永尊崇。
精雕细琢似神工，王师妙手夺天工。
义刚匠心凝玛瑙，刻出乾坤展雄风。
逊克奇珍遇良才，化作美玉耀眼中。
玛瑙晶莹添异彩，雕琢技艺傲苍穹。
纹理天然亦活用，造型别致韵无穷。
花鸟鱼虫皆灵动，人物神态各不同。
山川壮丽收于内，岁月沉淀意更浓。
艺术之花绽光芒，传世佳作永尊崇。
十一、黄海玛瑙雕刻
黄海雕奇，玛瑙生花呈万象匠心独运，神工化玉耀千秋
黄海简介
黄海, 男，出生于1970年11月26日，省级非物质文化遗产代表性传承人，嫩江玛瑙俏雕技法第四代传承人，2013年3月开始筹备齐齐哈尔嫩江红科技有限公司，现任齐齐哈尔嫩江红科技有限公司经雕刻师，黄海现为齐齐哈尔市工艺美术协会理事、市雕塑家协会理事、嫩江玛瑙石研究会副秘书长。
玛瑙雕刻技艺简介玛瑙雕刻技艺使用的玛瑙属中档宝石，有“玉黄金”之称。其色彩和花纹多样，本身有收藏等价值。制作玛瑙玉件需选料、剥皮、设计、初雕、细雕、抛光和配座七道工序。黑龙江玛瑙雕刻题材丰富，其颜色多样、光彩夺目，水胆玛瑙更罕见珍贵，有的多层雕刻如牙雕，内有可转动玛瑙球，技艺精湛。2016年该技艺列入黑龙江省级非遗扩展项目名录。
《花篮》11.7*7.9cm
黄海玛瑙雕花篮以优质玛瑙为材。匠人们精心构思，将黄海元素融入其中。花篮的主体造型精致，每一片花瓣都细腻逼真，展现出花朵盛开之态。篮身雕刻有海浪、贝壳等黄海特色图案，寓意黄海之美与生机。色彩的巧妙运用，让作品更具层次感和艺术感染力，是传统雕刻工艺与地域文化完美结合的佳作，尽显匠心独运。
《喜从天降》14*8.8cm
黄海玛瑙雕“喜从天降”此作品以黄海玛瑙为材。构思上，捕捉蜘蛛垂丝、喜鹊登枝画面，寓意喜从天降。雕刻中，利用玛瑙天然色泽与纹理，精雕蜘蛛的灵动、喜鹊的活泼，突出主题。细节处，如喜鹊羽毛、蜘蛛肢体都细腻呈现。通过巧妙设计与精湛工艺，将美好寓意融入其中，展现自然之美与传统文化的魅力。
《悟道》11*7.9cm
黄海玛瑙雕悟道以玛瑙为材，展现悟道之境。创作者精心选取纹理独特的黄海玛瑙，利用其天然色彩与质地变化，雕刻出盘坐冥想的人物形象。人物的姿态与神情宁静祥和，与玛瑙的温润相呼应。通过细腻的刀法，将禅意融入每一处线条，似有超脱尘世之感，让观者在欣赏作品时，能于繁华中寻得一丝心灵的宁静，体悟生命真谛。
《赞黄海玛瑙雕》
黄海之滨奇珍现，玛瑙雕琢展新颜。
匠人心细神功显，刻出人间锦绣篇。
花鸟鱼虫栩栩然，山川日月映石间。
玲珑剔透光璀璨，似有灵犀意韵绵。
色彩斑斓迷人眼，纹理细腻妙如仙。
传统技艺传千年，瑰宝扬名四海传。
每一刀下皆梦幻，黄海玛瑙耀世间。
黄海之滨奇珍现，玛瑙雕琢展新颜。
匠人心细神功显，刻出人间锦绣篇。
花鸟鱼虫栩栩然，山川日月映石间。
玲珑剔透光璀璨，似有灵犀意韵绵。
色彩斑斓迷人眼，纹理细腻妙如仙。
传统技艺传千年，瑰宝扬名四海传。
每一刀下皆梦幻，黄海玛瑙耀世间。
《黄海玛瑙雕赋》
黄海之滨，有奇珍焉。玛瑙雕作，熠熠生辉。其材出于自然，天工蕴其内，匠心彰于外。
观夫玛瑙雕品，若揽山河画卷。或为仙山楼阁，层峦耸翠，飞檐流丹。雕者以刀为笔，绘就琼楼玉宇之象，似有仙人缥缈其间，云雾缭绕而添其神秘。或雕花卉虫鱼，牡丹盛开，娇艳欲滴，国色天香之气扑人眉宇；游鱼戏石，灵动自然，若跃然于清流之中，水草摇曳，似闻潺潺水声。
其色彩之妙，如梦幻之域。红若烈火燃天，热情奔放；白似冬雪初霁，纯净无瑕；蓝如碧海晴空，深邃悠远；绿像春原新翠，生机盎然。诸色交织，非人工可强为，乃自然之神赐，经巧匠之慧心，化为艺术之瑰宝。
匠人之技，令人叹服。每一刀皆有分寸，每一处雕琢皆含情思。或浮雕凸显其形，立体感强，如故事跃于石上；或镂雕通透空灵，观之若有清风徐来，明月相照。从粗坯至精作，历经岁月琢磨，方有此惊艳之貌。
黄海玛瑙雕，集天地之灵秀，汇人文之精魂。它承载着历史之厚重，文化之传承。置于堂中，可增文雅之气；赏于手中，能感艺术之韵。其为黄海之明珠，艺术之传奇，当传于后世，永耀光辉。
黄海之滨，有奇珍焉。玛瑙雕作，熠熠生辉。其材出于自然，天工蕴其内，匠心彰于外。
观夫玛瑙雕品，若揽山河画卷。或为仙山楼阁，层峦耸翠，飞檐流丹。雕者以刀为笔，绘就琼楼玉宇之象，似有仙人缥缈其间，云雾缭绕而添其神秘。或雕花卉虫鱼，牡丹盛开，娇艳欲滴，国色天香之气扑人眉宇；游鱼戏石，灵动自然，若跃然于清流之中，水草摇曳，似闻潺潺水声。
其色彩之妙，如梦幻之域。红若烈火燃天，热情奔放；白似冬雪初霁，纯净无瑕；蓝如碧海晴空，深邃悠远；绿像春原新翠，生机盎然。诸色交织，非人工可强为，乃自然之神赐，经巧匠之慧心，化为艺术之瑰宝。
匠人之技，令人叹服。每一刀皆有分寸，每一处雕琢皆含情思。或浮雕凸显其形，立体感强，如故事跃于石上；或镂雕通透空灵，观之若有清风徐来，明月相照。从粗坯至精作，历经岁月琢磨，方有此惊艳之貌。
黄海玛瑙雕，集天地之灵秀，汇人文之精魂。它承载着历史之厚重，文化之传承。置于堂中，可增文雅之气；赏于手中，能感艺术之韵。其为黄海之明珠，艺术之传奇，当传于后世，永耀光辉。
于久文简介：
于久文，龙江皮影戏省级非遗传承人。他一生钟情皮影艺术，自幼研习，功底扎实。于久文掌握精湛的皮影制作技艺，从选皮、制皮到雕刻、上色，每一步都精雕细琢，制作出的皮影精美灵动。在表演上，他操作娴熟，通过巧妙的手法赋予皮影鲜活生命，其独特的表演风格和腔调，生动演绎各种角色和故事。他积极传承皮影戏，开展培训和演出，为龙江皮影戏的传承和发展贡献卓越力量。皮影（龙江皮影戏）简介
龙江皮影戏历史悠久，是黑龙江民间艺术的瑰宝。它融合了地方特色文化，以驴皮或牛羊皮制成人物、道具。表演时，艺人在幕后操纵皮影，借灯光将影子投射于幕布，同时配以独特的唱腔、音乐和念白。其题材广泛，包括神话传说、民间故事等。龙江皮影戏动作灵活生动，造型精美，色彩丰富，极具艺术感染力，深受当地民众喜爱，不仅传承了传统文化，也丰富了百姓的精神世界，具有重要的文化价值和艺术价值。
1、《皮影人物》60*40cm
于久文的龙江皮影戏人物作品独具魅力。其创作融合了传统技艺与现代审美，每一个人物都精心雕琢。色彩鲜艳且搭配和谐，展现出浓郁的地域特色。人物造型生动，线条流畅，既保留了皮影戏的古朴韵味，又注入了新的活力。在制作过程中，于久文注重细节，从人物的服饰、表情到动作，都力求完美。这些作品不仅是艺术的结晶，更是对龙江皮影戏这一非物质文化遗产的传承与创新，为观众带来一场视觉盛宴和文化的洗礼。
2、《皮影人物》60*40cm
于久文的龙江皮影戏人物作品独具魅力。其创作融合了传统技艺与现代审美，每一个人物都精心雕琢。色彩鲜艳且搭配和谐，展现出浓郁的地域特色。人物造型生动，线条流畅，既保留了皮影戏的古朴韵味，又注入了新的活力。在制作过程中，于久文注重细节，从人物的服饰、表情到动作，都力求完美。这些作品不仅是艺术的结晶，更是对龙江皮影戏这一非物质文化遗产的传承与创新，为观众带来一场视觉盛宴和文化的洗礼。
《赞于久文龙江皮影戏》
于家妙手，久传技艺惊鸿影。
文彩飞扬，龙舞云间映画屏。
江风助阵，皮影似仙舞天庭。
影幻无穷，戏里春秋韵长鸣。
戏弄繁星，人间欢乐满银钉。
艺承千古，岁月流金耀汗青。
术业专攻，奇思巧构鬼神惊。
高标逸韵，非遗瑰宝永传承。
于家妙手，久传技艺惊鸿影。
文彩飞扬，龙舞云间映画屏。
江风助阵，皮影似仙舞天庭。
影幻无穷，戏里春秋韵长鸣。
戏弄繁星，人间欢乐满银钉。
艺承千古，岁月流金耀汗青。
术业专攻，奇思巧构鬼神惊。
高标逸韵，非遗瑰宝永传承。
《于久文龙江皮影戏赋》
皮影之妙，盛于龙江，于氏久文，薪火传扬。观其戏也，如入奇幻之疆。一方幕布，似乾坤万象之窗；数尺舞台，展历史风云之章。
于氏操弄皮影，若有神助。其影偶精致非常，色彩斑斓而不失古雅，线条流畅恰似灵韵深藏。或为赳赳武将，盔明甲亮，执戈挥剑，有万夫不当之勇；或为袅袅佳人，眉似新月，衣袂飘飘，含千般情思之状。举手投足，尽显灵动之象；转身回眸，皆有故事之长。
龙江皮影戏，在于氏手中绽放华光。其配乐也，锣鼓锵锵，弦音悠扬，如江河之水，奔腾有势，又似林间之风，轻柔含香。腔调婉转，诉说悲欢离合之殇；唱词精妙，道尽人间冷暖之况。演至妙处，观者无不倾心，仿若置身其中，与影中人同喜同伤。
此戏之传承，在于久文之担当。其学艺精专，守传统之根本，又创新意于戏囊。为使皮影不老，奔走四方，传其技法，授其思想。岁月悠悠，其志如钢，令龙江皮影戏之花，常开不败，香飘八方，成文化之宝藏，供世人观赏，永留艺术之殿堂。
皮影之妙，盛于龙江，于氏久文，薪火传扬。观其戏也，如入奇幻之疆。一方幕布，似乾坤万象之窗；数尺舞台，展历史风云之章。
于氏操弄皮影，若有神助。其影偶精致非常，色彩斑斓而不失古雅，线条流畅恰似灵韵深藏。或为赳赳武将，盔明甲亮，执戈挥剑，有万夫不当之勇；或为袅袅佳人，眉似新月，衣袂飘飘，含千般情思之状。举手投足，尽显灵动之象；转身回眸，皆有故事之长。
龙江皮影戏，在于氏手中绽放华光。其配乐也，锣鼓锵锵，弦音悠扬，如江河之水，奔腾有势，又似林间之风，轻柔含香。腔调婉转，诉说悲欢离合之殇；唱词精妙，道尽人间冷暖之况。演至妙处，观者无不倾心，仿若置身其中，与影中人同喜同伤。
此戏之传承，在于久文之担当。其学艺精专，守传统之根本，又创新意于戏囊。为使皮影不老，奔走四方，传其技法，授其思想。岁月悠悠，其志如钢，令龙江皮影戏之花，常开不败，香飘八方，成文化之宝藏，供世人观赏，永留艺术之殿堂。
六、王美江木贴画
美江妙手，木贴成画惊风雨
巧艺精心，色彩融情泣鬼神
巧艺精心，色彩融情泣鬼神
王美江简介：
王美江，1964年生于黑龙江伊春，是第五批黑龙江非遗木拼画制作技艺代表性传承人。他是高级工艺美术师、黑龙江省人大代表等。1996年创办美江木艺公司，从一万元起步发展壮大。他任公司总经理兼总设计师，多项作品获国内外金奖，获32项荣誉，工作室获评全国示范性劳模与工匠人才创新工作室，公司也屡获表彰。
王美江，1964年生于黑龙江伊春，是第五批黑龙江非遗木拼画制作技艺代表性传承人。他是高级工艺美术师、黑龙江省人大代表等。1996年创办美江木艺公司，从一万元起步发展壮大。他任公司总经理兼总设计师，多项作品获国内外金奖，获32项荣誉，工作室获评全国示范性劳模与工匠人才创新工作室，公司也屡获表彰。
木贴画（木拼画）简介：
薄木贴画是近年来流行于国内外的一种新型工艺品。产品是利用木材本身所有的颜色和纹理通过加工(剪、贴等)而成。如贴成人物、动物、山水、花卉等图画。具有自然感和真实感,深受国内外消费者的喜爱,具有很高的观赏和收藏价值。原料和工具:能适合制作的木材,加工成薄片(刨花),选择好纹理较明显的刨花、纸张、复写纸、乳胶。工具有铅笔、剪刀等。
2016年1月列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产木贴画（木拼画）项目。
薄木贴画是近年来流行于国内外的一种新型工艺品。产品是利用木材本身所有的颜色和纹理通过加工(剪、贴等)而成。如贴成人物、动物、山水、花卉等图画。具有自然感和真实感,深受国内外消费者的喜爱,具有很高的观赏和收藏价值。原料和工具:能适合制作的木材,加工成薄片(刨花),选择好纹理较明显的刨花、纸张、复写纸、乳胶。工具有铅笔、剪刀等。
2016年1月列入第五批黑龙江省省级非物质文化遗产木贴画（木拼画）项目。
1、《爱莲说》110*65cm
木贴画《爱莲说》作品以天然木材为材料，通过精心挑选、裁剪和拼接，生动地展现了莲花的高洁之美。作者运用不同纹理和色泽的木材，巧妙地表现出莲花的花瓣、荷叶以及湖水的层次感。在创作过程中，作者融入了对《爱莲说》中莲花品质的深刻理解，旨在传达出正直、高洁、出淤泥而不染的精神内涵。这幅作品不仅是一幅精美的艺术品，更是对高尚品德的一种赞美和追求。
2、《春夏秋冬》84*40cm
春夏秋冬木贴画作品以四季为主题。春之生机，用嫩绿树叶展现万物复苏；夏之热烈，以繁花似锦的色彩象征蓬勃；秋之丰硕，金黄的稻穗等元素传达收获之意；冬之静谧，白色雪花与干枯树枝营造宁静氛围。通过精心挑选的木材，依据其天然纹理和色彩，手工拼贴而成，将四季之美凝固于画面，展现自然轮回的魅力。《赞王美江木贴画》
美江木贴似神工，木上风采映霓虹。
贴画一幅惊天地，岁月悠悠意趣浓。
纹理交织展宏图，色彩交织韵不同。
美江巧手施妙法，木贴画里藏仙踪。
形神具备妙难言，画中意境化飞龙。
艺术殿堂添瑰宝，美江之名耀苍穹。
细节之处见真章，木片拼接现奇功。
贴画之美醉观者，美江才情似泉涌。
匠心独运展芳华，木贴新篇气势雄。
美江作品传千古，艺术之林永青葱。
美江木贴似神工，木上风采映霓虹。
贴画一幅惊天地，岁月悠悠意趣浓。
纹理交织展宏图，色彩交织韵不同。
美江巧手施妙法，木贴画里藏仙踪。
形神具备妙难言，画中意境化飞龙。
艺术殿堂添瑰宝，美江之名耀苍穹。
细节之处见真章，木片拼接现奇功。
贴画之美醉观者，美江才情似泉涌。
匠心独运展芳华，木贴新篇气势雄。
美江作品传千古，艺术之林永青葱。
《王美江木贴画赋》
乾坤有艺，木中藏奇。观王美江木贴画，若入桃源之境，似临梦幻之域。其画也，非笔墨之功，乃木片之舞。
观其木贴之材，或取自山林之旧木，或源于工坊之残片，本为寻常之物。然经美江之手，赋予新生。片木之间，有乾坤之象。其切割之精准，若庖丁之解牛，游刃有余。每一片木，皆为画作之音符，或为山之轮廓，或为水之波纹，或为人之形影。
其画面之美，可令人沉醉。有花鸟之灵动，似闻其声、见其羽之缤纷。繁花似锦，鸟儿振翅，皆以木之质感，呈现出独特之韵。若有山水之图，则气势磅礴，峰峦叠嶂，以木之纹理勾勒出山石之嶙峋，以木之色彩晕染出云水之缥缈。人物之像，更是栩栩如生，喜怒哀乐，皆现于木色之中。或有历史之场景，重现古风古韵，似能穿越时空，与古人对话。
美江之技艺，非一日之功。其倾注心血，于木贴画之天地钻研。每一幅作品，皆为其灵魂之诉说，是对自然之热爱，对生活之感悟。其以木贴之形式，留下艺术之瑰宝，在岁月长河中，熠熠生辉。此木贴画，如璀璨之星，照亮艺术之穹宇，传扬民间工艺之魅力，令观者叹为观止，永志不忘。
乾坤有艺，木中藏奇。观王美江木贴画，若入桃源之境，似临梦幻之域。其画也，非笔墨之功，乃木片之舞。
观其木贴之材，或取自山林之旧木，或源于工坊之残片，本为寻常之物。然经美江之手，赋予新生。片木之间，有乾坤之象。其切割之精准，若庖丁之解牛，游刃有余。每一片木，皆为画作之音符，或为山之轮廓，或为水之波纹，或为人之形影。
其画面之美，可令人沉醉。有花鸟之灵动，似闻其声、见其羽之缤纷。繁花似锦，鸟儿振翅，皆以木之质感，呈现出独特之韵。若有山水之图，则气势磅礴，峰峦叠嶂，以木之纹理勾勒出山石之嶙峋，以木之色彩晕染出云水之缥缈。人物之像，更是栩栩如生，喜怒哀乐，皆现于木色之中。或有历史之场景，重现古风古韵，似能穿越时空，与古人对话。
美江之技艺，非一日之功。其倾注心血，于木贴画之天地钻研。每一幅作品，皆为其灵魂之诉说，是对自然之热爱，对生活之感悟。其以木贴之形式，留下艺术之瑰宝，在岁月长河中，熠熠生辉。此木贴画，如璀璨之星，照亮艺术之穹宇，传扬民间工艺之魅力，令观者叹为观止，永志不忘。
七、李建新角雕
角雕绝技，李建新匠心独运，化腐朽为神奇，展现非遗魅力
艺术珍品，传承人精心打造，变平凡成卓越，弘扬传统文化
艺术珍品，传承人精心打造，变平凡成卓越，弘扬传统文化
李建新简介：
李建新：省级非遗传承人 男，1950年12月18日出生，现年62岁，中共党员。1970年12月参加工作到哈尔滨市特种工艺美术厂，入厂后从事角雕制作技艺工作，从事专业年限42年。
职务：哈尔滨市特种工艺美术厂现任厂长，职称：高级工艺美术师、黑龙江省工艺美术大师，黑龙江省非物质文化遗产“角雕制作技艺”代表性传承人。他设计、制作的角雕工艺画（品），多次获得国家、省、市大奖。
李建新：省级非遗传承人 男，1950年12月18日出生，现年62岁，中共党员。1970年12月参加工作到哈尔滨市特种工艺美术厂，入厂后从事角雕制作技艺工作，从事专业年限42年。
职务：哈尔滨市特种工艺美术厂现任厂长，职称：高级工艺美术师、黑龙江省工艺美术大师，黑龙江省非物质文化遗产“角雕制作技艺”代表性传承人。他设计、制作的角雕工艺画（品），多次获得国家、省、市大奖。
角雕工艺画简介：
哈尔滨角雕工艺产生于 1964 年，以牛角为原料，经三十多道工序制成。借鉴玉雕手法，1978 年被认定为我国三大新画类之一。其生产全国独树一帜，角雕画屡获国家级大奖。2009 年被列入黑龙江省第二批省级非物质文化遗产名录，保护单位是哈尔滨市特种工艺美术厂，代表性传承人为李建新。
1、《一帆风顺》140*80cm
角雕一帆风顺作品以精湛的角雕技艺，展现出一艘扬起风帆的船只在波涛中奋勇前行的画面。船身线条流畅，细节精致，象征着勇往直前的精神。风帆饱满，寓意着顺风顺水。角雕材质独特，纹理细腻，为作品增添了古朴质感。此作品表达了对人生旅途一帆风顺的美好祝愿，激励人们在生活的海洋中不畏艰难，勇敢地驶向成功的彼岸。
2、《琴棋书画（刘精松）》50*24cm
琴棋书画角雕作品，由刘精松题字。创作中，大师选取优质角料，运用精湛技艺，将琴之高雅、棋之睿智、书之神韵、画之灵秀展现得淋漓尽致。每一处线条都饱含匠心，既展现传统文化的深厚底蕴，又融入独特艺术理解，使其成为融合文化与艺术价值的精美之作。这件作品是文化与艺术价值融合的典范，精美绝伦，在角雕艺术领域熠熠生辉，让观赏者能从中领略到传统文化与现代艺术交织的独特魅力。
《赞李建新角雕画》
李建新艺非凡，角雕画卷展奇观。
精琢细刻心血灌，神来之笔意韵绵。
动物如生花绽艳，山水似梦醉心田。
传统创新融合妙，独运匠心岁月传。
每一刀下灵魂现，色彩斑斓映眼前。
文化瑰宝君呈现，艺术之峰君勇攀。
角雕之美永璀璨，建新之功耀世间。
李建新艺非凡，角雕画卷展奇观。
精琢细刻心血灌，神来之笔意韵绵。
动物如生花绽艳，山水似梦醉心田。
传统创新融合妙，独运匠心岁月传。
每一刀下灵魂现，色彩斑斓映眼前。
文化瑰宝君呈现，艺术之峰君勇攀。
角雕之美永璀璨，建新之功耀世间。
《李建新角雕画赋》
粤地有奇人，名曰李建新，非遗之传承者，以角雕之艺名动四方。其作也，若璀璨之星耀于艺术之空。
观其角雕，材取天然之角，或犀之坚韧，或牛之润泽。建新握刀如执神来之笔，精心雕琢之间，万象萌生。其雕花鸟，似闻啼啭之音，羽毛之细腻，栩栩如生，振翅欲飞之势呼之欲出。每一片翎羽，皆有光影之妙，似风拂而动。
若雕人物，则神情毕现。或喜或忧，或嗔或怒，皆凝于眉眼唇齿之间。肌肤之纹理，服饰之褶皱，无不精细入微。其匠心独运，于角之方寸，展人间百态，如史书之画卷，述千古之传奇。
建新之角雕画，又有山水之景。峰峦叠嶂，似可攀援；江河奔腾，若闻涛声。怪石嶙峋，苍松翠柏，皆有灵韵。一刀一刻，皆含对自然之敬畏，对山河之热爱。其作品，非仅为视觉之盛宴，更似灵魂之寄托。
作为省级非遗传承人，李建新以角雕画传承文化之脉，其作品如瑰宝，承载历史记忆与民族精神。每一件都似岁月之使者，跨越时空，向世人诉说角雕艺术之绝美，令观者叹为观止，亦令此古老技艺在时代之潮中熠熠生辉。
八、孙铁成农民画
铁笔描绘乡村景，丰收喜悦跃然纸上
成心铸就民俗情，欢乐祥和溢满人间
成心铸就民俗情，欢乐祥和溢满人间
孙铁成简介：
孙铁成,男,1978年生于绥棱县,大专文化自幼受家庭熏陶喜爱书画艺术，研习书画篆刻艺术的同时坚持农民画，绥棱县版画院院长；中国民间文艺家协会会员、黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省书法家协会篆刻研究会会员，市级工艺美术大师，是被省政府命名的省级非物质文化遗产“绥棱农民画”代表性传承人；绥棱农民画、版画带头人。
孙铁成,男,1978年生于绥棱县,大专文化自幼受家庭熏陶喜爱书画艺术，研习书画篆刻艺术的同时坚持农民画，绥棱县版画院院长；中国民间文艺家协会会员、黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省书法家协会篆刻研究会会员，市级工艺美术大师，是被省政府命名的省级非物质文化遗产“绥棱农民画”代表性传承人；绥棱农民画、版画带头人。
绥棱农民画简介：
绥棱农民画有百年历史。19世纪末有个体创作者，1971年后在文化馆扶持下发展壮大。4000多幅作品参加各级大展，数百幅获奖发表，被众多媒体推介。作品表现北大荒民俗、风貌和人民精神，有振奋民众等现实意义。其艺术独立独特，不讲究透视法则，擅平面构图、多点观察，造型夸张变形，设色大胆主观，手法原始，是民间文化“活化石”，价值高。
1、《红红火火》50*60cm
红红火火农民画以暖色调为主，展现农村热闹丰收场景。画面中，满是红辣椒、红灯笼等元素，寓意生活红红火火。人物们带着丰收的喜悦劳作、庆祝，展现农民对富足生活的向往。色彩的浓郁碰撞体现出乡村的质朴与热情，用独特笔触描绘农村特色，展现乡村振兴下充满活力、希望的生活画卷，让观者感受其中浓郁的欢乐氛围。
2、《收获》35*50cm
农民画《收获》作品以鲜明的色彩和生动的笔触展现了乡村丰收的喜悦场景。画面中，金黄的田野一望无际，饱满的麦穗随风摇曳，农民们脸上洋溢着灿烂的笑容，忙碌地收获着劳动成果。作品通过细腻的描绘，传达出农民对土地的热爱和对丰收的期盼。
《赞孙铁成农民画》
色彩斑斓映田园，孙君妙笔展画卷。
乡村风情跃纸上，铁成画艺令人叹。
民俗文化藏其中，农民之画魅力现。
劳动欢歌处处扬，画卷如诗在眼前。
田园逸趣满幅盈，艺术光辉永流传。
每笔皆含乡土情，观之仿若归自然。
乡村故事娓娓道，铁成画作耀星灿。
观其画，色彩斑斓似繁花绽于春日之野。红者，如朝晖映天，似少女之羞颊，热情奔放；绿者，若翠柳垂堤，如田野之新禾，生机盎然。黄似金穗，紫若罗兰，诸色交织，构成梦幻之域，那是乡村盛景之映照，是农家欢乐之定格。
画中之人，形态各异。或荷锄而归，步伐坚实，脸上皱纹刻尽岁月辛劳，却洋溢着丰收之喜；或村妇织绣，纤手舞动，针线间皆是对生活之爱。孩童嬉闹，追蝶逐蜓，那无邪之笑，能驱散观者心头之阴霾。
孙铁成之农民画，有泥土之芬芳。每一笔，皆蘸满对乡土之深情。田园风光，于其笔下化为诗意之章。茅屋炊烟袅袅，那是家的温馨；老牛哞哞，耕于陇亩，是勤劳的象征。画里有农忙时节之忙碌，亦有农闲之时的悠然。它似一部无声之书，诉说着乡村故事，传承着民间文化之魂。以独特之视角，展现乡村之美、农民之善、生活之趣，让世人于喧嚣中，寻得一方宁静质朴之天地。于画中，领略那永不褪色的田园画卷，感受那深深扎根于土地的艺术魅力。
色彩斑斓映田园，孙君妙笔展画卷。
乡村风情跃纸上，铁成画艺令人叹。
民俗文化藏其中，农民之画魅力现。
劳动欢歌处处扬，画卷如诗在眼前。
田园逸趣满幅盈，艺术光辉永流传。
每笔皆含乡土情，观之仿若归自然。
乡村故事娓娓道，铁成画作耀星灿。
《孙铁成农民画赋》
在艺术之林，有璀璨之星，名曰孙铁成农民画。其画如田园之风，拂过心灵之畔，带来质朴与纯真之气息。
在艺术之林，有璀璨之星，名曰孙铁成农民画。其画如田园之风，拂过心灵之畔，带来质朴与纯真之气息。
观其画，色彩斑斓似繁花绽于春日之野。红者，如朝晖映天，似少女之羞颊，热情奔放；绿者，若翠柳垂堤，如田野之新禾，生机盎然。黄似金穗，紫若罗兰，诸色交织，构成梦幻之域，那是乡村盛景之映照，是农家欢乐之定格。
画中之人，形态各异。或荷锄而归，步伐坚实，脸上皱纹刻尽岁月辛劳，却洋溢着丰收之喜；或村妇织绣，纤手舞动，针线间皆是对生活之爱。孩童嬉闹，追蝶逐蜓，那无邪之笑，能驱散观者心头之阴霾。
孙铁成之农民画，有泥土之芬芳。每一笔，皆蘸满对乡土之深情。田园风光，于其笔下化为诗意之章。茅屋炊烟袅袅，那是家的温馨；老牛哞哞，耕于陇亩，是勤劳的象征。画里有农忙时节之忙碌，亦有农闲之时的悠然。它似一部无声之书，诉说着乡村故事，传承着民间文化之魂。以独特之视角，展现乡村之美、农民之善、生活之趣，让世人于喧嚣中，寻得一方宁静质朴之天地。于画中，领略那永不褪色的田园画卷，感受那深深扎根于土地的艺术魅力。
九、孙忠和铝板影雕
非遗传承孙忠和铝板画韵千年
文化创新技艺精针笔生辉万载
文化创新技艺精针笔生辉万载
孙忠和简介：
孙忠和，1963年2月6日生于哈尔滨，是第四批哈尔滨市级非遗雕刻工艺传承人、著名民间画家。他十六岁参军，退伍后钻研书画，佳作无数，备受好评。2005年偶然在铝板作画，效果惊人，之后潜心研究铝板画创作，改进方法，开创中国铝板画先河，创作出《牡丹》《晨曲》《雄狮》《信仰》等精美作品。铝板影雕简介：
孙忠和铝板影雕项目将传统影雕技艺与铝板材质巧妙融合。它以铝板为载体，通过精湛工艺展现出细腻逼真的画面。这种影雕作品题材广泛，涵盖人物、风景等。创作者孙忠和在传承中创新，让影雕艺术焕发出新魅力。该项目不仅具有极高艺术价值，在装饰、收藏领域也备受青睐，为艺术市场注入了独特活力。
孙忠和铝板影雕项目将传统影雕技艺与铝板材质巧妙融合。它以铝板为载体，通过精湛工艺展现出细腻逼真的画面。这种影雕作品题材广泛，涵盖人物、风景等。创作者孙忠和在传承中创新，让影雕艺术焕发出新魅力。该项目不仅具有极高艺术价值，在装饰、收藏领域也备受青睐，为艺术市场注入了独特活力。
1、《品茶知水》60*60cm
《品茶知水》铝板影雕作品以独特的铝板材质展现出细腻的质感。画面中，品茶的场景宁静而优雅，人物神态专注，仿佛在细细品味茶中的滋味，同时也在感悟水与茶交融所带来的美妙。通过铝板的特殊表现力，色彩鲜明且富有层次感。画家以品茶知水为主题，传达出对生活中细微之处的感悟和对宁静、淡雅生活的追求，让观者在欣赏作品的同时，也能静下心来，思考生活的真谛。
2、《茶经伊始》60*60cm
《茶经伊始》以铝板为载体，将古老的《茶经》开篇之景生动呈现。作者孙忠和以精湛技艺，在铝板上刻画细腻线条与丰富纹理。画面中，仿佛能感受到茶经诞生之初的那份宁静与深远。通过铝板的独特质感，展现出历史的厚重与茶文化的源远流长。此作品既是对传统经典的致敬，也是对现代艺术形式的创新探索，让观者在欣赏艺术之美的同时，领略到茶经所蕴含的深厚文化底蕴和独特魅力。
《赞孙忠和铝板影雕》
孙忠和手，似有神奇魔法。
孙忠和手，似有神奇魔法。
铝板之上，影雕璀璨如霞。
细腻线条，勾勒世间万象。
细腻线条，勾勒世间万象。
精巧工艺，尽显艺术风华。
每一刀痕，都是心血凝化。
每一刀痕，都是心血凝化。
每处雕琢，皆为匠心所发。
花鸟鱼虫，栩栩如生映目。
花鸟鱼虫，栩栩如生映目。
人物山川，跃然板上似画。
孙忠和艺，传承文化无价。
孙忠和艺，传承文化无价。
铝板影雕，闪耀魅力天涯。
《孙忠和铝板影雕赋》
观夫孙忠和之铝板画，若璀璨之星耀于艺术之空。其作也，非寻常笔墨所能比，以铝板为媒，展独特之风貌。
铝板之上，线条如灵动之舞姬，或刚劲似苍松之干，撑起画面之筋骨；或柔婉若垂柳之丝，轻拂观者之心弦。色彩于其上，宛如天成，晕染之处，似云霞之绚烂，或如碧海之深沉。每一幅皆有灵韵，或绘山川之壮丽，那峰峦之起伏，有气吞万象之势，似能闻松风之呼啸，见飞鸟之盘旋。或写人物之百态，喜怒哀乐凝于方寸之间，眼神之深邃，似藏无尽故事，表情之细腻，可感灵魂之震颤。
其技艺之精湛，令人叹为观止。以刀为笔，刻画入微，纹理之间尽显匠心。于光影之塑造，仿若光生于画内，明灭有致，暗部之深邃神秘，亮处之夺目耀眼，交织成趣。孙忠和以铝板为天地，挥洒才情，其作品宛如一扇扇通往奇幻之境的门户，引领观者入艺术之桃源，沉醉不知返，在艺术之长河中留下熠熠生辉之印记，为后世传颂，永绽光芒。
观夫孙忠和之铝板画，若璀璨之星耀于艺术之空。其作也，非寻常笔墨所能比，以铝板为媒，展独特之风貌。
铝板之上，线条如灵动之舞姬，或刚劲似苍松之干，撑起画面之筋骨；或柔婉若垂柳之丝，轻拂观者之心弦。色彩于其上，宛如天成，晕染之处，似云霞之绚烂，或如碧海之深沉。每一幅皆有灵韵，或绘山川之壮丽，那峰峦之起伏，有气吞万象之势，似能闻松风之呼啸，见飞鸟之盘旋。或写人物之百态，喜怒哀乐凝于方寸之间，眼神之深邃，似藏无尽故事，表情之细腻，可感灵魂之震颤。
其技艺之精湛，令人叹为观止。以刀为笔，刻画入微，纹理之间尽显匠心。于光影之塑造，仿若光生于画内，明灭有致，暗部之深邃神秘，亮处之夺目耀眼，交织成趣。孙忠和以铝板为天地，挥洒才情，其作品宛如一扇扇通往奇幻之境的门户，引领观者入艺术之桃源，沉醉不知返，在艺术之长河中留下熠熠生辉之印记，为后世传颂，永绽光芒。
十、吴多超相纸溶刻画
溶刻生花，吴多超妙手演绎相纸传奇，非遗文化展新姿
技艺传世，彩色画夺目尽显艺术魅力，传统瑰宝放异彩
技艺传世，彩色画夺目尽显艺术魅力，传统瑰宝放异彩
吴多超简介：
吴多超1941年生于辽宁，省级非遗传承人，是中国民间文艺家协会会员、国家一级美术师等。他是彩色像纸溶刻画创始人，该技艺1954年传承，在彩色相纸上用刀或药水刻画、溶解，融合摄影、绘画、雕刻，2012年被评为非遗。其作品和技法在《美术向导》《大众摄影》等报刊刊登，个人艺术手法和作品被拍成电视专题片，在央视二套、四套等多家电视台报道。艺术作品多次在全国、省、市展出并获金银奖，他被评为省十佳艺人、十大民间艺术家。2007年赴法交流展出，2010和2013年参加中俄文化交流年赴俄展览，作品受国内外朋友喜爱。
吴多超1941年生于辽宁，省级非遗传承人，是中国民间文艺家协会会员、国家一级美术师等。他是彩色像纸溶刻画创始人，该技艺1954年传承，在彩色相纸上用刀或药水刻画、溶解，融合摄影、绘画、雕刻，2012年被评为非遗。其作品和技法在《美术向导》《大众摄影》等报刊刊登，个人艺术手法和作品被拍成电视专题片，在央视二套、四套等多家电视台报道。艺术作品多次在全国、省、市展出并获金银奖，他被评为省十佳艺人、十大民间艺术家。2007年赴法交流展出，2010和2013年参加中俄文化交流年赴俄展览，作品受国内外朋友喜爱。
相纸刻溶画简介：
相纸刻溶画用刀刻画成或用溶剂溶解色膜而作画的。它不同板画、水彩画、油画、国画，它有自己的独特技法和艺术效果。此技法由第三代传人吴多超先生经过几十年的研究、创作和学习，又独创了溶刻法、湿刻法（往相纸上喷水）、干刻法（直接在相纸上作画）和在摄影作品再创作的技法。在此基础上，吴先生于1999年又发明一种溶剂，可以在短时间内把彩色照片的色层一层一层的溶掉，从而使其作品画面溶刻效果更佳。
相纸刻溶画用刀刻画成或用溶剂溶解色膜而作画的。它不同板画、水彩画、油画、国画，它有自己的独特技法和艺术效果。此技法由第三代传人吴多超先生经过几十年的研究、创作和学习，又独创了溶刻法、湿刻法（往相纸上喷水）、干刻法（直接在相纸上作画）和在摄影作品再创作的技法。在此基础上，吴先生于1999年又发明一种溶剂，可以在短时间内把彩色照片的色层一层一层的溶掉，从而使其作品画面溶刻效果更佳。
《赞郭宝重杨树皮画》
郭君妙手展奇功，宝重画材杨树皮。
精雕细琢显神通，树皮焕彩化神奇。
山水花鸟皆灵动，栩栩如生映眼中。
独特技艺耀星空，艺术之花绽香浓。
传统创新相交融，宝重佳作永传颂。
岁月流转情愈浓，杨树皮画意无穷。
文化瑰宝展新容，郭氏风采耀苍穹。
郭君妙手展奇功，宝重画材杨树皮。
精雕细琢显神通，树皮焕彩化神奇。
山水花鸟皆灵动，栩栩如生映眼中。
独特技艺耀星空，艺术之花绽香浓。
传统创新相交融，宝重佳作永传颂。
岁月流转情愈浓，杨树皮画意无穷。
文化瑰宝展新容，郭氏风采耀苍穹。
《郭宝重杨树皮画赋》
杨树皮画，郭宝重之妙创也。其作也，独辟蹊径，化腐朽为神奇。
杨树皮画，郭宝重之妙创也。其作也，独辟蹊径，化腐朽为神奇。
观其画，如入桃源之境。树皮之纹理，或若山川之脉络，起伏蜿蜒，有崇山峻岭之象。其色如秋霜染林，古朴而自然，自带岁月之韵味。宝重匠心独运，以刀为笔，刻画出世间万象。花鸟于其上，似振翅欲飞，呼之欲出；人物则形态各异，或喜或忧，尽显人生百态。每一处线条，皆藏功力，每一抹色彩，皆凝情思。
杨树皮画，非独为视觉之盛宴，更乃文化之传承。其融合传统之技法，又创新意于其中。宝重深研艺术之髓，将对生活之热爱、对自然之敬畏，皆倾注于这一方树皮。它似历史之画卷，展开便是千年岁月；又似心灵之窗口，透过可见创作者之灵魂。其艺术价值，难以估量，于艺林之中独树一帜，闪耀着独特之光。
宝重之作，令杨树皮焕发生机。其画如星，在艺术之天空璀璨；如泉，于观者之心间流淌。它打破常规之束缚，拓展艺术之边界，让世人知晓，平凡之树皮，亦能承载非凡之美，成为不朽之艺术瑰宝，流传于岁月长河，为后人所赞叹。
杨树皮画，非独为视觉之盛宴，更乃文化之传承。其融合传统之技法，又创新意于其中。宝重深研艺术之髓，将对生活之热爱、对自然之敬畏，皆倾注于这一方树皮。它似历史之画卷，展开便是千年岁月；又似心灵之窗口，透过可见创作者之灵魂。其艺术价值，难以估量，于艺林之中独树一帜，闪耀着独特之光。
宝重之作，令杨树皮焕发生机。其画如星，在艺术之天空璀璨；如泉，于观者之心间流淌。它打破常规之束缚，拓展艺术之边界，让世人知晓，平凡之树皮，亦能承载非凡之美，成为不朽之艺术瑰宝，流传于岁月长河，为后人所赞叹。
1、《乡情》62*72cm
溶刻画以“乡情”为主题，将对家乡的热爱与鹤的灵动之美巧妙融合。作品通过独特的溶刻技法，细腻地刻画了鹤的优雅姿态和神韵。画面中，鹤或翩翩起舞，或悠然觅食，展现出宁静与祥和。背景融入了家乡的特色元素，如湿地风光、芦苇摇曳等，营造出浓郁的乡情氛围。作者以精湛的技艺和真挚的情感，表达了对家乡的眷恋和对鹤这一美丽生灵的赞美。
2、《鹤乡之情》60*80cm
鹤乡情作品由吴多超精心创作而成。作者以溶刻画独特的艺术形式，展现了鹤乡的美丽风情。画面中，丹顶鹤优雅伫立，或翩翩起舞，灵动之姿尽显鹤乡的自然之美与生机活力。通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将鹤乡的宁静与祥和生动地呈现出来。作者以对鹤乡的深厚情感为灵感源泉，旨在唤起人们对大自然的热爱和对美丽家乡的眷恋，让观者仿佛置身于那片充满诗意的鹤乡大地。
《赞吴多超相纸溶刻画》
相纸之上展奇工，溶刻之间韵无穷。
吴君妙手夺天工，多超技艺似惊鸿。
线条勾勒诗意浓，画面呈现岁月融。
艺术之花绽其中，细腻情感凝于瞳。
每道刻痕皆有风，色彩交织映星空。
似梦似幻似惊梦，如痴如醉如仙踪。
文化瑰宝耀光融，传世之美永留崇。
相纸之上展奇工，溶刻之间韵无穷。
吴君妙手夺天工，多超技艺似惊鸿。
线条勾勒诗意浓，画面呈现岁月融。
艺术之花绽其中，细腻情感凝于瞳。
每道刻痕皆有风，色彩交织映星空。
似梦似幻似惊梦，如痴如醉如仙踪。
文化瑰宝耀光融，传世之美永留崇。
《吴多超相纸溶刻画赋》
乾坤有艺，妙在创新。观吴多超之溶刻画作，若启奇幻之境，令人叹为观止。
其作也，以溶刻为媒，化平凡之材为神奇画卷。刀笔之下，线条如灵蛇之舞，婉转流畅，勾勒出万物之形。或为山川壮丽，峰峦叠嶂似有青云缭绕；或为人物鲜活，喜怒哀乐凝于眉目之间。溶刻之功，细腻入微，每一处纹理，皆藏匠心。
于色彩处，更是绚烂夺目。如朝晖洒于繁花，似晚霞映于沧海。色彩交融，似有生命，晕染出别样的氛围。仿若岁月之彩被其捕捉，凝固于作品之中，观之则情动，触之则神驰。
吴多超之溶刻画，不仅为视觉之盛宴，更有灵魂之深度。每一幅作品皆似在诉说故事，或激昂壮烈，或婉约柔情。其将情感融于技艺，使作品超越了物质之限，成为心灵沟通之桥梁。观者伫立其前，仿若能穿越时空，与作品中的世界相拥。此乃艺术之魅力，吴多超以溶刻画之独特语言，书写艺术之华章，传于世间，永绽光辉，为艺术之林增一璀璨明珠。
乾坤有艺，妙在创新。观吴多超之溶刻画作，若启奇幻之境，令人叹为观止。
其作也，以溶刻为媒，化平凡之材为神奇画卷。刀笔之下，线条如灵蛇之舞，婉转流畅，勾勒出万物之形。或为山川壮丽，峰峦叠嶂似有青云缭绕；或为人物鲜活，喜怒哀乐凝于眉目之间。溶刻之功，细腻入微，每一处纹理，皆藏匠心。
于色彩处，更是绚烂夺目。如朝晖洒于繁花，似晚霞映于沧海。色彩交融，似有生命，晕染出别样的氛围。仿若岁月之彩被其捕捉，凝固于作品之中，观之则情动，触之则神驰。
吴多超之溶刻画，不仅为视觉之盛宴，更有灵魂之深度。每一幅作品皆似在诉说故事，或激昂壮烈，或婉约柔情。其将情感融于技艺，使作品超越了物质之限，成为心灵沟通之桥梁。观者伫立其前，仿若能穿越时空，与作品中的世界相拥。此乃艺术之魅力，吴多超以溶刻画之独特语言，书写艺术之华章，传于世间，永绽光辉，为艺术之林增一璀璨明珠。
十一、郭宝重杨树皮画
杨树皮画，独特艺术，郭宝重传承创新
东北风情，浓郁文化，岁月中闪耀光芒
东北风情，浓郁文化，岁月中闪耀光芒
郭宝重简介：
郭宝重省级非遗传承人，杨树皮画第一人(曾用名郭保重)艺名老东北 学历大专 中国民间艺术家协会会员 中国书画家协会会员 <黑龙江省书法家协会会员 黑龙江省工艺美术协会会员 绥化市工艺美术大师 肇东市民协主席。书画作品曾多次参加全国书画大赛并获奖。 2008年创作发明了用杨树皮制作的浮雕画，获得中国发明专利。
郭宝重省级非遗传承人，杨树皮画第一人(曾用名郭保重)艺名老东北 学历大专 中国民间艺术家协会会员 中国书画家协会会员 <黑龙江省书法家协会会员 黑龙江省工艺美术协会会员 绥化市工艺美术大师 肇东市民协主席。书画作品曾多次参加全国书画大赛并获奖。 2008年创作发明了用杨树皮制作的浮雕画，获得中国发明专利。
杨树皮画简介：
杨树皮画创作素材源于东北生活。以三十年以上杨树皮为原料，传承曾祖父树皮雕刻技法并创新。依据老树皮纹理、颜色、厚度，用独特手段创作，具有民族代表性，浮雕画新奇独特，展现浓厚东北风土人情。多次获奖，如2006年获黑龙江省首届文艺大奖赛金奖等，作品被《中国美术大师》收录，还被多国收藏。在国内外展销会表现出色。传承为市级物质文化遗产，展现东北民风民俗之美。
1、《乡情风景冬雪》30*43cm
杨树皮画以乡情为主题，展现出浓郁的地方特色与温暖的情感。作品巧妙地运用杨树皮天然的纹理和质感，通过精心的裁剪、拼接与绘制，将乡村的宁静、质朴之美生动呈现。画面中可能有古老的房屋、蜿蜒的小路、葱郁的树木，勾起人们对故乡的深深眷恋。每一处细节都凝聚着作者对乡情的深刻感悟，传递出对家乡的热爱与思念，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到那份浓浓的乡愁。
2、《乡情风景老屋》30*43cm
杨树皮画以乡情为主题，展现出浓郁的地方特色与温暖的情感。作品巧妙地运用杨树皮天然的纹理和质感，通过精心的裁剪、拼接与绘制，将乡村的宁静、质朴之美生动呈现。画面中可能有古老的房屋、蜿蜒的小路、葱郁的树木，勾起人们对故乡的深深眷恋。每一处细节都凝聚着作者对乡情的深刻感悟，传递出对家乡的热爱与思念，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到那份浓浓的乡愁。十二、陶丹丹桦树皮画
桦树皮上，刻画出北疆风情，自然之美跃然眼前
陶丹丹手，传承着非遗技艺，文化之魂永驻心间
陶丹丹手，传承着非遗技艺，文化之魂永驻心间
陶丹丹简介 ：
陶丹丹1978年2月 女 满族 黑龙江省非物质文化遗产传承人（第二批）全国十佳民间艺人、 黑龙江省工艺美术大师、2021龙江非遗年度人物、黑龙江省手工编制协会副会长、黑河手工编织协会主席、黑河白桦林工艺有限公司总经理、享有黑龙江省政府特殊津贴。她的作品《天水》在首届黑龙江文化艺术之冬民间美术大赛上获银奖，在哈尔滨第五届民间民俗艺术博览会中获“十佳精品”奖。陶丹丹本人也被任命为黑河民间文艺家协会秘书长，先后获得“中国十佳民间艺人”、全省最佳艺人、省级非物质文化遗产传承人等荣誉称号。
桦树皮画简介：
桦树皮画以长白山余脉的桦树表皮、深皮为主要原料。以中国山水画、界画构图，通过精雕细刻便产生了典雅、雕刻、精刻高浮雕效果的精美树皮壁画。其特点:一块树皮能揭很多层,具有很好的韧性,质地柔软光滑,易雕刻着色。早在清朝时期,吉林就有用桦树皮为皇宫制作贡品的历史。
桦树皮画以长白山余脉的桦树表皮、深皮为主要原料。以中国山水画、界画构图，通过精雕细刻便产生了典雅、雕刻、精刻高浮雕效果的精美树皮壁画。其特点:一块树皮能揭很多层,具有很好的韧性,质地柔软光滑,易雕刻着色。早在清朝时期,吉林就有用桦树皮为皇宫制作贡品的历史。
桦树皮画《白桦林》40*60cm
桦树皮白桦林作品独具特色。作品以桦树皮为材料，巧妙地展现了白桦林的神韵。通过精细的剪裁和拼接，呈现出白桦树挺拔的身姿和洁白的树干。色彩运用自然质朴，仿佛将人带入宁静的白桦林之中。作者以独特的艺术视角和精湛的手工技艺，表达了对大自然的热爱与赞美。这件作品不仅具有艺术价值，更传递出对生态环境的关注，让观者在欣赏之余，也能引发对自然保护的思考。
《赞陶丹丹桦树皮画》
巧手雕琢桦树皮，陶丹丹艺展神奇。
自然之美凝画卷，栩栩如生引心驰。
色彩斑斓映神韵，创意非凡绽华滋。
独特工艺耀光芒，艺术之花正当时。
每片树皮皆有灵，丹丹妙笔赋其诗。
似有清风拂面来，桦林盛景入目痴。
传统现代相融合，魅力画卷展新姿。
巧手雕琢桦树皮，陶丹丹艺展神奇。
自然之美凝画卷，栩栩如生引心驰。
色彩斑斓映神韵，创意非凡绽华滋。
独特工艺耀光芒，艺术之花正当时。
每片树皮皆有灵，丹丹妙笔赋其诗。
似有清风拂面来，桦林盛景入目痴。
传统现代相融合，魅力画卷展新姿。
《陶丹丹桦树皮画赋》
桦林苍苍，树皮为章。有陶丹丹者，以灵心巧手，赋桦皮以新魂，展画卷之奇光。
桦林苍苍，树皮为章。有陶丹丹者，以灵心巧手，赋桦皮以新魂，展画卷之奇光。
观其桦树皮画，似携北国之霜风，含自然之雅韵。选材于桦，其皮若玉，或白若初雪，或褐似古铜。匠人精心，剪裁之间，形状初具，宛如天成。每一片桦皮，都承载着森林的故事，岁月的沧桑在其纹理中深藏。
陶丹丹之技，妙不可言。以刻刀为笔，轻划慢镂，线条如丝缕，细腻而流畅。或绘山川之壮丽，峰峦叠嶂，似有云雾缭绕其间，观者仿若置身于重山峻岭，闻松风之呼啸。或画飞鸟之灵动，展翅翱翔，羽毛之细腻，似可感其轻拂空气之痕。花卉绽于其上，如闻其香，色彩虽简，却有韵致，红若少女之羞靥，粉似天边之落霞。
其画中人物，更具神韵。或劳作之态，辛勤之影尽显，有渔樵耕读之趣；或嬉戏之景，欢乐之情洋溢，是童真无邪之象。每一幅桦树皮画，皆为一扇通往梦幻之窗，让忙碌之人暂得宁静，让浮躁之心渐归平和。陶丹丹以桦树皮为媒，传递着对生活之热爱，对自然之敬畏，使这古老之技艺，在现代之世，重绽璀璨之光，永传世间，为艺术之瑰宝也。
十三、唐德滨桦树皮画
桦树皮上绘美景，展现龙江风情
艺术殿堂绽奇葩，传承非遗文化
艺术殿堂绽奇葩，传承非遗文化
唐德滨，省级非遗传承人，1966年生于黑龙江哈尔滨。1991年毕业于首都师范大学美术学院。是黑龙江桦树皮画传承人，担任黑龙江省画院非遗研究院副院长等多个职位。其作品屡获大奖，如2017年《雪域》获黑龙江省一带一路民间工艺精品展金奖等。2018年举办桦树皮画个展，还赴俄参加艺术展。工作室获哈尔滨市群众终身学习品牌称号，本人入选2021年黑龙江非遗人物。
桦树皮画简介：
桦树皮画是北方民族古老艺术，在中国艺术品舞台独树一帜。它利用桦树皮自然纹理简单雕琢而成，似无人工痕迹。唐德滨的桦树皮画作品博采众长、大胆创新，将黑土文化与油画结合，创造新技法。其作品有江南柔媚、塞北雪乡之美。他还把桦树皮艺术融入城市，展现哈尔滨建筑，承载生活回忆，传承再现本土文化，成哈尔滨文化名片。
桦树皮画是北方民族古老艺术，在中国艺术品舞台独树一帜。它利用桦树皮自然纹理简单雕琢而成，似无人工痕迹。唐德滨的桦树皮画作品博采众长、大胆创新，将黑土文化与油画结合，创造新技法。其作品有江南柔媚、塞北雪乡之美。他还把桦树皮艺术融入城市，展现哈尔滨建筑，承载生活回忆，传承再现本土文化，成哈尔滨文化名片。
1、《中华巴洛克 老道外大杂院》55*60cm
桦树皮画中华巴洛克 老道外大杂院作品以桦树皮为载体，生动展现了中华巴洛克与老道外大杂院的独特风貌。省级非遗传承人唐德滨深入挖掘城市记忆，通过细腻的笔触和独特的艺术手法，将古老建筑的韵味与大杂院的生活气息完美融合。色彩运用丰富而协调，既呈现出历史的厚重感，又饱含着对往昔生活的怀念。它不仅是一幅艺术作品，更是对城市历史文化的深情记录与传承。
2、《城市记忆系列 老街》55*60cm
桦树皮画城市记忆系列 老街作品以桦树皮为材质，生动展现老街的独特风貌。作者唐德滨通过细腻的笔触和精湛的技艺，将老街的古朴建筑、石板路以及岁月沉淀的韵味完美呈现。桦树皮的天然纹理增添了作品的质感与沧桑感。它不仅是一幅画，更是对城市历史的追溯与记忆，唤起人们对往昔岁月的怀念，让观者在欣赏艺术之美的同时，感受老街所承载的文化底蕴和情感价值。
《赞唐德滨桦树皮画》
唐德滨之妙手，赋予桦皮新生。
纹理间藏故事，色彩中现真情。
匠心独具，勾勒出世间美景。
似梦似幻，描绘出岁月留影。
一刀一刻，尽显艺术之精灵。
一图一画，满是文化之结晶。
桦树皮上展风采，令人叹惊。
传统技艺绽芳华，魅力永恒。
岁月长河里，此画璀璨如星。
唐德滨之妙手，赋予桦皮新生。
纹理间藏故事，色彩中现真情。
匠心独具，勾勒出世间美景。
似梦似幻，描绘出岁月留影。
一刀一刻，尽显艺术之精灵。
一图一画，满是文化之结晶。
桦树皮上展风采，令人叹惊。
传统技艺绽芳华，魅力永恒。
岁月长河里，此画璀璨如星。
《唐德滨桦树皮画赋》
观唐德滨之桦树皮画，如入奇境，心醉神迷。其作乃艺术之瑰宝，凝聚自然之灵与匠心之韵。
观唐德滨之桦树皮画，如入奇境，心醉神迷。其作乃艺术之瑰宝，凝聚自然之灵与匠心之韵。
桦树皮者，本为山林之凡物，经唐君妙手，化腐朽为神奇。其画有山川之壮丽，峰峦起伏，似可闻松涛之呼啸，见云雾之缭绕。或有潺潺溪流，自山间而下，如银带蜿蜒，水之灵动跃然于“纸”上，似能听见其清脆之音。
亦有花鸟之趣。鸟之羽，细腻如生，展翅欲飞之态，呼之欲出。花之容，娇艳欲滴，色彩虽不繁，却尽显芳华。每一片桦树皮纹理，都成了画面中独特的笔触，或为石之皴裂，或为树之沧桑，天然之美与艺术之美交织融合。
唐德滨以刀为笔，以桦树皮为卷，镌刻世间万象。其作品中，可见民俗之风情，人物之喜乐。那劳作之姿、节庆之欢，尽显生活之真味。岁月在桦树皮上留下的痕迹，也成为了作品中历史与文化的承载，似在诉说古老的故事，让观者能穿越时空，领略别样的人间烟火。其桦树皮画，是对自然的礼赞，是艺术殿堂中璀璨的明珠，闪耀着独特的光辉，永传于世。
十四、马华赫哲族鱼皮画
鱼皮雕岁月，马华巧绘千秋画
赫哲谱华章，技艺传承万古情
赫哲谱华章，技艺传承万古情
马华简介：
马华，省级非遗传承人 黑龙江省手工编织协会副会长，黑龙江省工艺美术大师。创办佳木斯马华赫哲鱼皮文化有限公司并入驻佳木斯职教集团，建立了为学生传授赫哲民族手工技艺的工艺实训基地，基地内100余幅极具民族特色的鱼皮艺术精品，让学生在浓厚的民族艺术氛围中学习和创作。黑龙江赫哲族“鱼皮艺术”是迄今为止全世界独一无二的民间艺术之一。
马华，省级非遗传承人 黑龙江省手工编织协会副会长，黑龙江省工艺美术大师。创办佳木斯马华赫哲鱼皮文化有限公司并入驻佳木斯职教集团，建立了为学生传授赫哲民族手工技艺的工艺实训基地，基地内100余幅极具民族特色的鱼皮艺术精品，让学生在浓厚的民族艺术氛围中学习和创作。黑龙江赫哲族“鱼皮艺术”是迄今为止全世界独一无二的民间艺术之一。
鱼皮画简介：
鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。鱼皮画材料独特，反映了浓郁的地域特色，令人一望而知源于北方、来自水滨，是捕鱼民族的创造。鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑斓，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。
鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。鱼皮画材料独特，反映了浓郁的地域特色，令人一望而知源于北方、来自水滨，是捕鱼民族的创造。鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑斓，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。
1、鱼皮画《棒打狍子》40*50cm
棒打狍子鱼皮画作品以独特的鱼皮材质展现了东北的特色场景。画面中，人物手持棍棒，准备击打狍子，生动地描绘出狩猎瞬间的紧张与活力。鱼皮的天然纹理和色泽为作品增添了古朴质感。作者通过细腻的工艺，将人物的动作和表情刻画得惟妙惟肖，狍子的神态也栩栩如生。该作品不仅体现了传统鱼皮画的艺术魅力，更展现了东北的地域文化和生活风貌，是对古老技艺与地方特色的精彩融合与传承。
2、鱼皮画《洗衣服》40*50cm
洗衣服鱼皮画作品以鱼皮为材料，展现了洗衣服这一生活场景。作者马华通过精心挑选不同纹理和色泽的鱼皮，巧妙拼接，生动地刻画出人物专注洗衣的姿态以及周围的环境细节。鱼皮的天然质感为作品增添了独特的艺术魅力。创作过程中，注重色彩的搭配与层次，使画面富有立体感。该作品旨在传达生活中的平凡之美，同时也展现了传统鱼皮画技艺的创新与发展，让观众感受到民间艺术的博大精深。
3、鱼皮画《狗拉爬犁》40*50cm
狗拉爬犁鱼皮画以狗拉爬犁为主题，展现了北国的独特风情。作者马华精心挑选不同纹理和色泽的鱼皮，通过巧妙的裁剪与拼接，生动地刻画了健壮的狗和精致的爬犁。鱼皮的天然质感赋予作品独特的艺术魅力，仿佛能让人感受到寒冷空气中的活力与生机。画面色彩丰富而协调，细节之处尽显匠心，是对传统鱼皮技艺与北方生活场景的完美融合，传递出一种质朴而又充满活力的美。
4、鱼皮画《打猎》40*50cm
打猎鱼皮画以打猎为主题，生动展现了古老的狩猎场景。采用传统的鱼皮制作工艺，鱼皮的天然纹理和色泽赋予作品独特的质感。画面中，猎人勇敢无畏，身姿矫健，与猎物在自然环境中展开紧张的追逐。通过细腻的刻画，表现出狩猎的刺激与紧张感。同时，也传达出对自然的敬畏和对传统生活方式的怀念，是一幅兼具艺术价值与文化内涵的作品。
《赞马华鱼皮画》
赫哲绝技绽华光，鱼皮作画韵悠长。
马华巧手施妙艺，奇思妙想入画乡。
鱼纹斑斓映岁月，皮革坚韧展刚强。
剪裁拼接皆精巧，色彩搭配更无双。
龙腾盛世添祥瑞，凤舞九天送吉祥。
花鸟鱼虫皆灵动，山水画卷意悠扬。
传承文化千秋业，弘扬技艺万代芳。
鱼皮画艺传天下，马华英名四海扬。
《马华鱼皮画赋》
夫马华之鱼皮画也，实乃艺术之瑰宝，闪耀于文化之林。其作取材于鱼皮，本为平凡之物，经其匠心独运，化腐朽为神奇。
观其画，色彩斑斓若梦幻之域。或红如烈火，燃烧激情之焰；或蓝似深海，蕴含神秘之渊；或金若骄阳，播撒璀璨之光。鱼皮之质，本有天然之纹，似江河之波，如山川之脉，为画面添几分古朴与灵动。每一处纹理，皆是自然之笔触，与色彩交织，或成花卉娇艳欲滴，或作飞鸟展翅欲翔，或现走兽威风凛凛。
其工艺之精湛，令人赞叹。裁剪之间，分寸不失，如庖丁解牛，游刃有余。拼接之处，天衣无缝，仿若鱼皮本就生为此形。绘制之法，更是独特，颜料与鱼皮相融，似灵魂入体，赋予生命。或细腻入微，毫发毕现；或粗犷豪放，气势如虹。
马华鱼皮画，承载历史之重。它是民族文化之传承，似古老歌谣，传唱先辈之智慧。每一幅画，皆似一扇窗，透过它，可见那岁月长河中，渔猎民族与自然共生之景。它又似一座桥，连接古今，让传统之美在现代闪耀，使观者于繁华世界中，得一方宁静艺术之土，沉醉其中，流连忘返。其价值非凡，不仅为艺术之珍品，更是文化之明珠，永绽光芒。
十五、姜涛鱼皮画
鱼皮艺术，美在自然，贵在独特
姜涛才华，精于创作，勤于钻研
姜涛才华，精于创作，勤于钻研
姜涛简介：
姜涛 男，1970年出生，省级非遗传承人、黑龙江省工艺美术大师2006年组建华夏赫哲鱼皮文化传播有限公司，省民间文艺家协会理事，省工艺美术家协会理事，2006年至2010年举办的“哈博会”上获“十佳精品”奖。2007年获“扬帆奥运”中国民族民间艺术精品巡展“特殊贡献获”。2008年获由中国工艺美术协会、清华大学美术学院举办的“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
姜涛 男，1970年出生，省级非遗传承人、黑龙江省工艺美术大师2006年组建华夏赫哲鱼皮文化传播有限公司，省民间文艺家协会理事，省工艺美术家协会理事，2006年至2010年举办的“哈博会”上获“十佳精品”奖。2007年获“扬帆奥运”中国民族民间艺术精品巡展“特殊贡献获”。2008年获由中国工艺美术协会、清华大学美术学院举办的“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
鱼皮画简介：
鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。鱼皮画材料独特，反映了浓郁的地域特色，令人一望而知源于北方、来自水滨，是捕鱼民族的创造。鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑斓，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。
鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。鱼皮画材料独特，反映了浓郁的地域特色，令人一望而知源于北方、来自水滨，是捕鱼民族的创造。鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑斓，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。
1、鱼皮画《五牛图》135*45cm
五牛图鱼皮画是一件独具匠心的艺术作品。这幅作品以传统名画《五牛图》为蓝本，采用天然鱼皮进行创作。鱼皮的独特纹理和质感为画作增添了古朴与神秘的气息。作者精心挑选不同色泽和质地的鱼皮，通过裁剪、拼接、粘贴等工艺，生动地展现出五头牛的神态各异。每头牛都栩栩如生，仿佛要从画中走出来。该作品既体现了传统艺术的魅力，又融入了现代的创新元素，是鱼皮画艺术中的精品之作。
2、鱼皮画《大展宏图》100*70cm
鱼皮画《大展宏图》是一幅极具艺术魅力的作品。此作品以鱼皮为材料，通过精湛的技艺将大鹏的雄伟姿态展现得淋漓尽致。鱼皮的天然纹理和色泽赋予了作品独特的质感。画面中，大鹏展翅高飞，象征着勇气、力量与追求自由的精神。姜涛巧妙地运用鱼皮的特性，将大鹏的羽翼刻画得栩栩如生，仿佛随时都能冲破云霄。这幅作品不仅是对传统工艺的传承与创新，更是对美好未来的憧憬与向往。
《赞姜涛鱼皮画》
姜涛妙手展奇功，鱼皮画卷耀眼中。
色彩斑斓映古风，纹理细腻意无穷。
民俗文化此交融，匠心独运夺天工。
栩栩如生似惊鸿，传统技艺绽新容。
寒江雪柳意朦胧，赫哲神韵在其中。
每寸鱼皮皆情浓，艺术之花别样红。
文化瑰宝耀星空，传世之作永传颂。
姜涛之才，凝于指尖，赋鱼皮以新生。鱼皮者，本为水族之衣，经其匠心独运，化为画卷。其选材也精，或取大马哈之坚韧，或择鲟鳇之柔韧，皆为上佳。每一片鱼皮，皆承载江河之灵韵，岁月之痕迹。
其画之内容，丰富多彩。有山川之壮丽，高峰入云，似剑指苍穹，气势磅礴；低谷幽深，如蛟龙隐渊，神秘莫测。江河奔腾其间，水波荡漾，似可闻其潺潺之声。亦有花鸟之灵动，鸟之羽，栩栩如生，似振翅欲飞；花之瓣，娇艳欲滴，若有暗香盈袖。更有民俗之风情，人物之像，表情生动，服饰精美，彰显民族特色，传承古老记忆。
制作之法，严谨精细。裁剪之时，心细如发，刀如游龙，依形而割，不差毫厘。拼接之际，天衣无缝，如拼图之妙，色彩搭配，相得益彰。或浓墨重彩，如晚霞绚烂；或轻描淡写，似晨雾朦胧。
姜涛鱼皮画，非独为装饰之美物，更是文化之载体。其传承古老技艺，融合现代审美，让鱼皮艺术在岁月长河中熠熠生辉，令观者叹为观止，铭记于心。
姜涛妙手展奇功，鱼皮画卷耀眼中。
色彩斑斓映古风，纹理细腻意无穷。
民俗文化此交融，匠心独运夺天工。
栩栩如生似惊鸿，传统技艺绽新容。
寒江雪柳意朦胧，赫哲神韵在其中。
每寸鱼皮皆情浓，艺术之花别样红。
文化瑰宝耀星空，传世之作永传颂。
《姜涛鱼皮画赋》
夫鱼皮之画，姜涛之工，实乃艺术之奇珍，文化之瑰宝。观其作，如临奇境，似入幻乡。
夫鱼皮之画，姜涛之工，实乃艺术之奇珍，文化之瑰宝。观其作，如临奇境，似入幻乡。
姜涛之才，凝于指尖，赋鱼皮以新生。鱼皮者，本为水族之衣，经其匠心独运，化为画卷。其选材也精，或取大马哈之坚韧，或择鲟鳇之柔韧，皆为上佳。每一片鱼皮，皆承载江河之灵韵，岁月之痕迹。
其画之内容，丰富多彩。有山川之壮丽，高峰入云，似剑指苍穹，气势磅礴；低谷幽深，如蛟龙隐渊，神秘莫测。江河奔腾其间，水波荡漾，似可闻其潺潺之声。亦有花鸟之灵动，鸟之羽，栩栩如生，似振翅欲飞；花之瓣，娇艳欲滴，若有暗香盈袖。更有民俗之风情，人物之像，表情生动，服饰精美，彰显民族特色，传承古老记忆。
制作之法，严谨精细。裁剪之时，心细如发，刀如游龙，依形而割，不差毫厘。拼接之际，天衣无缝，如拼图之妙，色彩搭配，相得益彰。或浓墨重彩，如晚霞绚烂；或轻描淡写，似晨雾朦胧。
姜涛鱼皮画，非独为装饰之美物，更是文化之载体。其传承古老技艺，融合现代审美，让鱼皮艺术在岁月长河中熠熠生辉，令观者叹为观止，铭记于心。
十六、李永福 芦苇画
芦苇为笔描绘自然美景
工艺作魂展现艺术魅力
工艺作魂展现艺术魅力
李永福简介：
李永福，1962年10月出生，黑龙江省非物质文化遗产传承人，工艺美术大师，作品曾荣获国家，省，市多项荣誉，2011年八月作品，芦苇画《松花江畔》荣获第六届龙江国际文化艺术博览会暨黑龙江省第三届“百花杯”工艺美术精品展“金奖”2017年中国特色旅游商品大赛铜奖，作品《稻香》在2018年哈尔滨民间民俗艺术博览会精品展中荣获银奖。
芦苇画工艺简介：李永福，1962年10月出生，黑龙江省非物质文化遗产传承人，工艺美术大师，作品曾荣获国家，省，市多项荣誉，2011年八月作品，芦苇画《松花江畔》荣获第六届龙江国际文化艺术博览会暨黑龙江省第三届“百花杯”工艺美术精品展“金奖”2017年中国特色旅游商品大赛铜奖，作品《稻香》在2018年哈尔滨民间民俗艺术博览会精品展中荣获银奖。
芦苇画是中国民间艺术精品的一朵奇葩,整个画面80%为芦苇自然色差，20%左右用熨烫碳化而成。因此本画无人工色，非常环保，堪称“绿色艺术画”，是纯天然、纯绿色、纯手工制品。 该产品以芦苇的叶、杆、花穗为原料,经艺人剪、烫、贴、润等十几道工序精心创作而成。它的画面本色天然，色泽淡雅朴素，具有浓厚的地域特色。
1、芦苇画《大鹏展翅》70*70cm
芦苇画《大鹏展翅》是一幅令人赞叹的艺术作品。这幅作品以芦苇为材料，通过精湛的技艺展现出大鹏展翅高飞的壮丽景象。作者巧妙地运用芦苇的自然纹理和色彩，将大鹏的羽翼刻画得栩栩如生，仿佛随时都能振翅翱翔于天际。作品寓意着远大的志向和蓬勃的生命力，激励着人们勇敢追求梦想，不畏艰难险阻，向着更高的目标展翅飞翔。它不仅是一件艺术品，更是一种精神的象征，给人以力量和鼓舞。
2、芦苇画《香远》120*58cm
芦苇画“香远”由李永福精心创作。以天然芦苇为材料，通过精湛的技艺将芦苇的自然纹理与色彩巧妙运用。画面中，梅花亭亭玉立，仿佛能闻到阵阵清香。李永福在创作过程中，注重细节刻画，荷花的花瓣细腻逼真，芦苇的质感独特。此作品既展现了大自然的美妙，又表达了对高洁品质的追求，寓意着美好的品德如梅花的香气般远播四方。
《赞李永福芦苇画》
巧手灵心描绘世间万象，李永福之芦苇画韵悠长。
精挑细选芦苇编织梦想，每一幅皆闪耀艺术之光。
色彩斑斓交织成画中章，永福芦苇画出神入化强。
取材天然芦苇别具一格，永福妙笔绘就传世佳作。
李君大作似繁星耀画坛，芦苇之画尽显神韵非凡。
永福技艺精湛令人赞叹，芦苇画卷展开精彩斑斓。
巧手灵心描绘世间万象，李永福之芦苇画韵悠长。
精挑细选芦苇编织梦想，每一幅皆闪耀艺术之光。
色彩斑斓交织成画中章，永福芦苇画出神入化强。
取材天然芦苇别具一格，永福妙笔绘就传世佳作。
李君大作似繁星耀画坛，芦苇之画尽显神韵非凡。
永福技艺精湛令人赞叹，芦苇画卷展开精彩斑斓。
《李永福芦苇画赋》
李永福芦苇画赋
李永福者，芦苇画之大师也。其家四代传承，历史悠久，可追溯至清同治年间。
扎龙湿地，天赐良材，所产芦苇，质地上乘。李永福以其为料，凭扎实功底与严谨态度，经几十道工序，或刨、或烙、或编、或烫、或雕，制作出妙趣横生之芦苇画。
其作题材广泛，风景、人物、动物、花草、名人字画皆可入画。如《漓江春色》，以芦苇为墨，绘出山水之磅礴，云雾之缭绕，层次分明，堪称一绝。又如以丹顶鹤为主题之作，鹤之神态各异，或仰天长鸣，或低头觅食，或嬉戏，或偎依，尽显鹤之灵动与优雅，亦突出家乡特色与鹤文化。
李永福之芦苇画，技艺精湛，风格独特。其将传统工艺与现代艺术相结合，大胆创新，使芦苇画既有传统韵味，又具现代气息。且作品不添加任何化学染料，天然环保，可长期保存。
其作不仅在国内备受赞誉，屡获大奖，还远销海外，成为传播中华文化之使者。同时，李永福致力于传承与发展芦苇画技艺，收徒授艺，培养众多人才，使这一古老技艺得以延续与发展。
李永福之芦苇画，实乃艺术之瑰宝，文化之传承。其以芦苇为笔，绘出世间万象，展现自然之美与人文之韵。愿其技艺永传，作品长存，为中华文化之繁荣添彩。
李永福芦苇画赋
李永福者，芦苇画之大师也。其家四代传承，历史悠久，可追溯至清同治年间。
扎龙湿地，天赐良材，所产芦苇，质地上乘。李永福以其为料，凭扎实功底与严谨态度，经几十道工序，或刨、或烙、或编、或烫、或雕，制作出妙趣横生之芦苇画。
其作题材广泛，风景、人物、动物、花草、名人字画皆可入画。如《漓江春色》，以芦苇为墨，绘出山水之磅礴，云雾之缭绕，层次分明，堪称一绝。又如以丹顶鹤为主题之作，鹤之神态各异，或仰天长鸣，或低头觅食，或嬉戏，或偎依，尽显鹤之灵动与优雅，亦突出家乡特色与鹤文化。
李永福之芦苇画，技艺精湛，风格独特。其将传统工艺与现代艺术相结合，大胆创新，使芦苇画既有传统韵味，又具现代气息。且作品不添加任何化学染料，天然环保，可长期保存。
其作不仅在国内备受赞誉，屡获大奖，还远销海外，成为传播中华文化之使者。同时，李永福致力于传承与发展芦苇画技艺，收徒授艺，培养众多人才，使这一古老技艺得以延续与发展。
李永福之芦苇画，实乃艺术之瑰宝，文化之传承。其以芦苇为笔，绘出世间万象，展现自然之美与人文之韵。愿其技艺永传，作品长存，为中华文化之繁荣添彩。
《梅兰竹菊四条屏》94*54cm
北安乌鱼绣梅兰竹菊作品，以细腻的针法和精湛的技艺，生动地展现了梅兰竹菊的高雅神韵。作品采用传统的乌鱼绣工艺，色彩鲜艳且富有层次感。梅之傲雪凌霜，兰之优雅高洁，竹之坚韧不拔，菊之淡泊宁静，在绣面上一一呈现。每一针每一线都凝聚着创作者的心血与情感，既传承了古老的刺绣文化，又赋予了梅兰竹菊新的艺术生命，是传统与现代的完美结合，彰显出独特的艺术魅力。
十八、李树曾 兰西挂钱
挂钱飘彩，演绎二十四孝故事
剪纸生花，弘扬中华民族美德
剪纸生花，弘扬中华民族美德
李树曾简介
李树曾，男，汉族，1959年5月出生于黑龙江省兰西县，大学文化，研究馆员(正高)，现任兰西县文化馆馆长、兰西县挂钱博物馆馆长。中国乡土作家协会理事；黑龙江省剪纸学会理事；黑龙江省美术家协会会员；黑龙江省书法家协会会员；兰西挂钱创作群体带头人；黑龙江省第三批非物质文化遗产项目代表性传承人。
李树曾，男，汉族，1959年5月出生于黑龙江省兰西县，大学文化，研究馆员(正高)，现任兰西县文化馆馆长、兰西县挂钱博物馆馆长。中国乡土作家协会理事；黑龙江省剪纸学会理事；黑龙江省美术家协会会员；黑龙江省书法家协会会员；兰西挂钱创作群体带头人；黑龙江省第三批非物质文化遗产项目代表性传承人。
剪纸（兰西挂钱）简介
兰西挂钱是兰西县特色文化品牌。 2007年“兰西挂钱”被列为黑龙江省第一批非物质文化遗产保护项目；2008年兰西县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术（挂钱）之乡”。
兰西挂钱具有浓郁的民族地方特色，她以深厚的民间文化底蕴开创了民间文化艺术的辉煌。历经百年的传承和发展，深深根植于黑龙江边陲这块肥沃的黑土地，以自身独特的艺术魅力、自然纯朴的民族风格，形成了兰西挂钱典型艺术特征。她题材丰富、构思巧妙、形式多样、制作精良，在全国享有较高的声誉。
兰西挂钱是兰西县特色文化品牌。 2007年“兰西挂钱”被列为黑龙江省第一批非物质文化遗产保护项目；2008年兰西县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术（挂钱）之乡”。
兰西挂钱具有浓郁的民族地方特色，她以深厚的民间文化底蕴开创了民间文化艺术的辉煌。历经百年的传承和发展，深深根植于黑龙江边陲这块肥沃的黑土地，以自身独特的艺术魅力、自然纯朴的民族风格，形成了兰西挂钱典型艺术特征。她题材丰富、构思巧妙、形式多样、制作精良，在全国享有较高的声誉。
1、二十四孝挂钱《弃官寻母》39*69cm
朱寿昌，宋代天长人，七岁时，生母刘氏被嫡母（父亲的正妻）嫉妒，不得不改嫁他人，五十年母子音信不通。神宗时，朱寿昌在朝做官，曾经刺血书写《金刚经》，行四方寻找生母，得到线索后，决心弃官到陕西寻找生母，发誓不见母亲永不返回。终于在陕州遇到生母和两个弟弟，母子欢聚，一起返回，这时母亲已经七十多岁了。
1、二十四孝挂钱《涤亲溺器》39*69cm
黄庭坚，北宋分宁（今江西修水）人，著名诗人、书法家。虽身居高位，侍奉母亲却竭尽孝诚，每天晚上，都亲自为母亲洗涤溺器（便桶），没有一天忘记儿子应尽的职责。
《赞李树曾剪纸兰西挂钱二十四孝》
兰西挂钱展奇巧，李公妙手刻孝道。
二十四孝故事传，非遗文化光芒耀。
纸张之上乾坤妙，刀剪挥舞神韵到。
扇面方孔皆为凭，传统美德心中绕。
曾子奉亲情感昭，王祥卧冰义如涛。
董永卖身天亦悯，郭巨埋儿德可褒。
线条细腻绘忠孝，图案精美映情操。
民俗瑰宝永流芳，岁月长歌赞李老。
兰西挂钱展奇巧，李公妙手刻孝道。
二十四孝故事传，非遗文化光芒耀。
纸张之上乾坤妙，刀剪挥舞神韵到。
扇面方孔皆为凭，传统美德心中绕。
曾子奉亲情感昭，王祥卧冰义如涛。
董永卖身天亦悯，郭巨埋儿德可褒。
线条细腻绘忠孝，图案精美映情操。
民俗瑰宝永流芳，岁月长歌赞李老。
《李树曾剪纸兰西挂钱二十四孝作品赋》
兰西之地，文化璀璨，挂钱之艺，独树一帜。李树曾者，剪纸圣手，以二十四孝为材，创惊世之作。
观其作品，仿若历史画卷在纸间铺展。一刀一剪，似有神助，线条流畅，如涓涓细流，勾勒出孝子贤孙之形。孝感动天，虞舜之德，跃然眼前，其容慈悲，其情真挚，似能穿越时空，诉说至善之理。啮指痛心，曾参之孝，那画面中人物的神情，尽显揪心之态，让人感同身受。
每一幅剪纸，皆为一个孝行故事的浓缩。色彩或斑斓，或素雅，皆相得益彰。红者似血，是孝之赤诚；素者若雪，为孝之纯净。挂钱之形，增添几分灵动，似有孝风在其中流转。这些作品，不仅是艺术之美，更是道德之颂。它们于无声处，向世人宣扬孝道，如警钟长鸣，唤醒人们内心深处的良知。李树曾以巧手为笔，剪纸为墨，书写了一部震撼心灵的孝之篇章，使兰西挂钱承载的文化价值更为厚重，让二十四孝之美德，在这精巧的剪纸艺术中永恒传承，成为世间宝贵的精神财富，供人瞻仰，令人思索，将孝之种播撒于观者之心田。
兰西之地，文化璀璨，挂钱之艺，独树一帜。李树曾者，剪纸圣手，以二十四孝为材，创惊世之作。
观其作品，仿若历史画卷在纸间铺展。一刀一剪，似有神助，线条流畅，如涓涓细流，勾勒出孝子贤孙之形。孝感动天，虞舜之德，跃然眼前，其容慈悲，其情真挚，似能穿越时空，诉说至善之理。啮指痛心，曾参之孝，那画面中人物的神情，尽显揪心之态，让人感同身受。
每一幅剪纸，皆为一个孝行故事的浓缩。色彩或斑斓，或素雅，皆相得益彰。红者似血，是孝之赤诚；素者若雪，为孝之纯净。挂钱之形，增添几分灵动，似有孝风在其中流转。这些作品，不仅是艺术之美，更是道德之颂。它们于无声处，向世人宣扬孝道，如警钟长鸣，唤醒人们内心深处的良知。李树曾以巧手为笔，剪纸为墨，书写了一部震撼心灵的孝之篇章，使兰西挂钱承载的文化价值更为厚重，让二十四孝之美德，在这精巧的剪纸艺术中永恒传承，成为世间宝贵的精神财富，供人瞻仰，令人思索，将孝之种播撒于观者之心田。
十九、李兴昌普洱贡茶制作技艺
传承贡茶技艺，李兴昌不忘初心
创新制茶工艺，普洱茶更上层楼
创新制茶工艺，普洱茶更上层楼
李兴昌简介
李兴昌，男，彝族，1954年生，普洱市宁洱县宁洱镇人。
国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺代表性传承人，普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。 据史料记载，进贡给皇宫的普洱茶大多采自距普洱市30余公里的困鹿山古茶园，而李兴昌祖上就是普洱贡茶的制作人，这一技艺传承至今已有300多年的历史。
李兴昌，男，彝族，1954年生，普洱市宁洱县宁洱镇人。
国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺代表性传承人，普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。 据史料记载，进贡给皇宫的普洱茶大多采自距普洱市30余公里的困鹿山古茶园，而李兴昌祖上就是普洱贡茶的制作人，这一技艺传承至今已有300多年的历史。
普洱茶制作技艺简介
普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。普洱茶制作技艺历史悠久。它包括采摘、杀青、揉捻、晒干等多道工序。采摘讲究，只取鲜嫩芽叶。杀青抑制酶活性，揉捻塑造外形，晒干保留风味。独特工艺形成了普洱茶独特的品质，汤色红浓明亮，滋味醇厚回甘，承载着丰富的茶文化内涵。
2008年6月，第二批国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺·贡茶制作技艺
普洱茶主要产于我国云南，按制作方法可分为生茶、熟茶，按外形可分为沱茶、饼茶、金瓜贡茶、砖茶等。普洱茶制作技艺历史悠久。它包括采摘、杀青、揉捻、晒干等多道工序。采摘讲究，只取鲜嫩芽叶。杀青抑制酶活性，揉捻塑造外形，晒干保留风味。独特工艺形成了普洱茶独特的品质，汤色红浓明亮，滋味醇厚回甘，承载着丰富的茶文化内涵。
2008年6月，第二批国家级非物质文化遗产普洱茶制作技艺·贡茶制作技艺
《四季屏风茶饼》》》72*220*400cm
云南普洱茶制作技艺四季屏风茶饼作品独具匠心。此作品以四季为主题，巧妙地将自然之美融入茶饼设计。制作过程中，李兴昌运用精湛的普洱茶制作技艺，精心挑选优质茶叶，经过严格的工序，确保茶饼品质卓越。四季屏风茶饼不仅是一种饮品，更是一件艺术佳作.
《赞李兴昌普洱茶制作技艺》
李兴昌技高，传承普洱之妙。
双手展神功，匠心岁月里耀。
茶青经妙手，演绎蜕变之好。
杀青揉捻晒，工艺环环精到。
传承先辈志，创新亦不曾少。
普洱香四溢，品质堪称珍宝。
传统与现代，完美融合为要。
岁月陈化后，茶韵更加奇妙。
技艺展风采，普洱辉煌永照。
李兴昌技高，传承普洱之妙。
双手展神功，匠心岁月里耀。
茶青经妙手，演绎蜕变之好。
杀青揉捻晒，工艺环环精到。
传承先辈志，创新亦不曾少。
普洱香四溢，品质堪称珍宝。
传统与现代，完美融合为要。
岁月陈化后，茶韵更加奇妙。
技艺展风采，普洱辉煌永照。
《李兴昌普洱贡茶制作技艺赋》
茶之盛者，普洱为珍；贡茶之技，兴昌绝伦。李公兴昌，承先辈之妙法，扬普洱之古韵。
观其技艺，如观艺术之华章。采于朝露未晞之时，嫩叶含珠，似翡翠之剔透。选之精，挑之细，只取精华之部分，如沙里淘金，不容纤毫之差。杀青之法，锅热适度，叶入其中，翻炒有道，热气腾腾间，茶香初绽，似有灵气自叶中苏醒。揉捻之功，力与巧合，叶成条索，纹理有致，如匠人之雕琢美玉，赋予其形，更蕴其神。
晒茶于阳，承天地之阳气，纳日月之精华。茶叶舒张，香飘四溢，似与自然共语。而蒸压之妙，压制成型，如铸币之范，茶饼圆润，纹理精美，仿若天成。石模之力，轻重适宜，给茶以筋骨，存香于内，以待岁月之陈化。
此贡茶技艺，非独为制茶，实乃传承文化之脉。李兴昌秉持匠心，守之护之，传之扬之。使普洱贡茶之香，穿越历史之雾霭，自宫廷之高雅，入民间之烟火。岁月悠悠，技艺不朽，茶韵绵绵，福泽后人，令世人为之赞叹，为之倾慕。
茶之盛者，普洱为珍；贡茶之技，兴昌绝伦。李公兴昌，承先辈之妙法，扬普洱之古韵。
观其技艺，如观艺术之华章。采于朝露未晞之时，嫩叶含珠，似翡翠之剔透。选之精，挑之细，只取精华之部分，如沙里淘金，不容纤毫之差。杀青之法，锅热适度，叶入其中，翻炒有道，热气腾腾间，茶香初绽，似有灵气自叶中苏醒。揉捻之功，力与巧合，叶成条索，纹理有致，如匠人之雕琢美玉，赋予其形，更蕴其神。
晒茶于阳，承天地之阳气，纳日月之精华。茶叶舒张，香飘四溢，似与自然共语。而蒸压之妙，压制成型，如铸币之范，茶饼圆润，纹理精美，仿若天成。石模之力，轻重适宜，给茶以筋骨，存香于内，以待岁月之陈化。
此贡茶技艺，非独为制茶，实乃传承文化之脉。李兴昌秉持匠心，守之护之，传之扬之。使普洱贡茶之香，穿越历史之雾霭，自宫廷之高雅，入民间之烟火。岁月悠悠，技艺不朽，茶韵绵绵，福泽后人，令世人为之赞叹，为之倾慕。
二十、李春 黑陶
李春妙手制陶土为宝
黑陶无言载岁月成诗
李春简介：
李春,1963年出生于黑陶之乡绥棱。国家一级工艺美术师。第三届黑龙江省工艺美术大师。黑龙江省陶瓷艺术大师。黑龙江省黑陶技艺代表性传承人。景德镇陶瓷大学客座教授。哈尔滨学院学生实习基地黑陶技艺教师。哈尔滨剑桥学院客座教授。 中国工艺美术家协会会员。上世纪八十年代师从国画大师金祖章为入门弟子学习美术,国画等专业三年。
李春,1963年出生于黑陶之乡绥棱。国家一级工艺美术师。第三届黑龙江省工艺美术大师。黑龙江省陶瓷艺术大师。黑龙江省黑陶技艺代表性传承人。景德镇陶瓷大学客座教授。哈尔滨学院学生实习基地黑陶技艺教师。哈尔滨剑桥学院客座教授。 中国工艺美术家协会会员。上世纪八十年代师从国画大师金祖章为入门弟子学习美术,国画等专业三年。
黑陶制作技艺简介：
黑陶制作技艺精湛。黑陶制作需经多道复杂工序，从选土、练泥到拉坯、雕刻等。李春在传承传统基础上创新，作品兼具古朴与现代美感。其黑陶制品类型多样，有典雅的瓶、精致的罐等。线条流畅，图案精美，不仅展现出极高艺术价值，更体现了对传统文化的坚守与传承，使古老技艺在现代大放光彩。 2013 年被列入黑龙江省第四批省级非物质文化遗产名录。
黑陶制作技艺精湛。黑陶制作需经多道复杂工序，从选土、练泥到拉坯、雕刻等。李春在传承传统基础上创新，作品兼具古朴与现代美感。其黑陶制品类型多样，有典雅的瓶、精致的罐等。线条流畅，图案精美，不仅展现出极高艺术价值，更体现了对传统文化的坚守与传承，使古老技艺在现代大放光彩。 2013 年被列入黑龙江省第四批省级非物质文化遗产名录。
1、黑陶《百福百寿》50*21cm
三五集团定制的百福百寿对瓶由省级非物质文化遗产黑陶制作技艺传承人李春制作。其工艺精湛，从选土到烧制，每一步都尽显匠心。瓶身细腻黑亮，融合传统技艺与现代审美。特点鲜明，以 “百福百寿” 为主题，寓意美好。造型优雅，兼具实用与艺术价值，是黑陶艺术的杰出代表，彰显了非遗文化的独特魅力。
2、黑陶《龙凤瓶》52*25cm
李春创作的龙凤瓶令人惊艳。工艺上，采用省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，历经多道复杂工序。选土精细，塑形考究，烧制精湛。特点突出，瓶身细腻黑亮，龙凤图案栩栩如生，融合传统与现代元素。既具艺术美感，又有文化底蕴，是黑陶艺术的精品之作，展现了非遗传承人的高超技艺与独特创意。
3、黑陶《花开牡丹》40*25cm
李春创作的花开牡丹黑陶作品独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑细选优质陶土，经过细致塑形与精心烧制。特点鲜明，瓶身黑亮如镜，牡丹花开图案绚丽逼真。融合传统工艺与现代审美，兼具实用性与艺术性。展现了黑陶的古朴之美与牡丹的华贵，是黑陶艺术的精彩呈现。
4、黑陶《富贵牡丹》40*18cm
李春创作的富贵牡丹黑陶作品精美绝伦。工艺上，秉持省级非遗黑陶制作技艺，精心挑选陶土，经细致塑形与精准烧制。其特点显著，瓶身细腻黑亮，牡丹图案华贵大气。融合传统工艺与现代审美，兼具实用与艺术价值。展现了黑陶古朴之美与牡丹的富贵寓意，彰显李春高超技艺与独特创意。
5、黑陶《菊花瓶》48*18cm
李春创作的菊花瓶独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精选陶土，精心塑形与烧制。瓶身细腻黑亮，菊花图案栩栩如生。特点鲜明，融合传统工艺与现代审美，既具实用性又富艺术感。展现黑陶古朴之美与菊花的高洁品质，是黑陶艺术精品，凸显李春高超技艺与创新精神。
6、黑陶《小菊花葫芦》高30cm
李春创作的小菊花葫芦黑陶作品别出心裁。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，严格选土，精细塑形与烧制。其特点突出，葫芦造型小巧可爱，菊花图案清新雅致。黑陶质地细腻黑亮，兼具实用与艺术价值。融合传统与现代之美，展现黑陶独特魅力，彰显李春精湛技艺与创新思维。
7、黑陶《鱼套三》22*10cm
李春创作的鱼套三黑陶作品独具匠心。工艺上，遵循省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，用心塑形与烧制。特点鲜明，套三组合设计巧妙，鱼的图案灵动逼真。黑陶细腻黑亮，兼具实用性与艺术性。融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与创新理念。
8、黑陶《菊花套三》30*12cm
李春创作的菊花套三黑陶作品令人瞩目。工艺上，传承省级非遗黑陶制作技艺，精选陶土，精心塑形与烧制。特点显著，套三组合富有层次，菊花图案淡雅清新。黑陶质地细腻黑亮，实用与艺术价值兼具。融合传统与现代审美，展现黑陶独特魅力，彰显李春精湛技艺和创新精神。
9、黑陶《直腹菊花瓶》33*12cm
黑陶直腹菊花瓶独具韵味。工艺上，秉持省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。瓶身直腹造型简洁大气，菊花图案细腻雅致。黑陶细腻黑亮，兼具实用与艺术价值。融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与独特创意。
10、黑陶《菊花瓶》30*12cm
黑陶对菊花瓶令人赞叹。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，细致塑形与精心烧制。特点鲜明，一对瓶相互呼应，菊花图案生动逼真。黑陶质地细腻黑亮，实用与艺术价值兼具。融合传统与现代审美，展现黑陶古朴之美，彰显李春精湛技艺与创新精神。
11、黑陶《水滴》22*20cm
黑陶作品 “水滴” 独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精选优质陶土，经过精细塑形与严谨烧制。其特点突出，造型如水滴般圆润流畅，黑陶质地细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统工艺与现代审美，展现黑陶古朴之美，凸显李春高超技艺与创新思维。
12、黑陶《花插》25*15cm
李春创作的黑陶花插别具一格。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精心挑选陶土，细致塑形与精准烧制。特点显著，造型精巧，可完美搭配花卉。黑陶细腻黑亮，兼具实用性与艺术性。融合传统与现代审美，展现黑陶古朴之美，彰显李春精湛技艺与独特创意。
13、黑陶《五耳鼎》高36cm
李春创作的五耳鼎黑陶作品独具魅力。工艺上，秉持省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。其特点突出，五耳鼎造型庄重，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美，彰显黑陶文化的深厚底蕴，凸显李春高超技艺与创新理念
14、三五集团（菊花） 12*10cm
李春为三五集团创作的黑陶（菊花）作品独具匠心。工艺上，秉持省级非遗黑陶制作技艺，严格选土，精心塑形与烧制。菊花图案细腻生动，展现出高超技艺。特点鲜明，黑陶质地细腻黑亮，兼具艺术与实用价值。融合传统工艺与现代审美，彰显黑陶独特魅力与三五集团的文化内涵，凸显李春的创新精神。
15、黑陶《三五集团尊形》12*10cm
李春为三五集团创作的尊形黑陶作品令人瞩目。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精选陶土，用心塑形与烧制。其特点突出，尊形造型庄重典雅，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美与三五集团的文化底蕴，凸显李春高超技艺与创新理念。
16、黑陶《厚德载物》12*10cm
李春创作的厚德载物笔筒独具魅力。工艺上，坚守省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精挑陶土，细致塑形与精心烧制。特点鲜明，笔筒造型简约大方，黑陶细腻黑亮。兼具实用与艺术价值，融合传统工艺与现代审美。彰显黑陶古朴之美与 “厚德载物” 的文化内涵，凸显李春高超技艺与创新精神。
17、黑陶《平安是福》12*10cm
李春创作的平安是福笔筒别具一格。工艺上，传承省级非物质文化遗产黑陶制作技艺，精心挑选陶土，细致塑形与精准烧制。特点显著，笔筒造型典雅，黑陶质地细腻黑亮。兼具实用性与艺术性，融合传统与现代审美。展现黑陶古朴之美与 “平安是福” 的美好寓意，凸显李春精湛技艺与创新思维。
《赞李春黑陶》
李春巧手塑黑陶，土与火中见奇巧。
纹理细腻似天雕，古朴典雅韵独妙。
每一道纹皆有调，艺术之花此间耀。
黑色精灵梦之霄，承载历史展新貌。
匠心独运技艺高，文化传承永不消。
陶土在握情如涛，化平凡为珍宝骄。
指尖舞蹈岁月昭，李春黑陶领风骚。
魅力无限醉心寮，传世精品耀今朝。
李春巧手塑黑陶，土与火中见奇巧。
纹理细腻似天雕，古朴典雅韵独妙。
每一道纹皆有调，艺术之花此间耀。
黑色精灵梦之霄，承载历史展新貌。
匠心独运技艺高，文化传承永不消。
陶土在握情如涛，化平凡为珍宝骄。
指尖舞蹈岁月昭，李春黑陶领风骚。
魅力无限醉心寮，传世精品耀今朝。
《李春黑陶赋》
黑陶之美，耀于李春。其陶也，似暗夜之星，如岁月之珍。
观其形，有古朴之韵。或为瓶，线条流畅若行云，瓶身之纹，如历史之痕，诉说古老之秘。或为罐，腹宽体稳，似大地之包容，承载千年之文化记忆。陶工以匠心为笔，在这黑陶之卷上，绘出艺术之花。
论其质，细腻而坚韧。泥土经烈火之淬，化为不朽之身。黑陶之色，纯如墨玉，那深邃之黑，仿若宇宙之渊，神秘莫测。触之，光滑似凝脂，凉意从指尖传来，却暖在赏者之心。它是土与火的热恋之果，是自然与人工完美交融之灵物。
在李春之地，黑陶是传承的使者。它带着先人的智慧，穿越时空而来。匠人们守着古老的技艺，一捧土、一转轮、一窑火，皆是对传统的敬重。每一件黑陶，都是李春之魂的寄托。它于案头，能添文雅之气；于展厅，可聚观者之目。它是无声之诗，有形之乐，以独特之魅力，吸引着世人，让李春之名，因黑陶而熠熠生辉，在文化之林，永绽光彩。
黑陶之美，耀于李春。其陶也，似暗夜之星，如岁月之珍。
观其形，有古朴之韵。或为瓶，线条流畅若行云，瓶身之纹，如历史之痕，诉说古老之秘。或为罐，腹宽体稳，似大地之包容，承载千年之文化记忆。陶工以匠心为笔，在这黑陶之卷上，绘出艺术之花。
论其质，细腻而坚韧。泥土经烈火之淬，化为不朽之身。黑陶之色，纯如墨玉，那深邃之黑，仿若宇宙之渊，神秘莫测。触之，光滑似凝脂，凉意从指尖传来，却暖在赏者之心。它是土与火的热恋之果，是自然与人工完美交融之灵物。
在李春之地，黑陶是传承的使者。它带着先人的智慧，穿越时空而来。匠人们守着古老的技艺，一捧土、一转轮、一窑火，皆是对传统的敬重。每一件黑陶，都是李春之魂的寄托。它于案头，能添文雅之气；于展厅，可聚观者之目。它是无声之诗，有形之乐，以独特之魅力，吸引着世人，让李春之名，因黑陶而熠熠生辉，在文化之林，永绽光彩。
二十一、卢天壮蛋雕
蛋雕艺术，卢天壮独树一帜
传统技艺，黑龙江再放光芒
传统技艺，黑龙江再放光芒
卢天壮简介：
卢天壮，1962年11月11日生，男，籍贯长春。他是第四批黑龙江省非物质文化遗产蛋雕技艺代表性传承人、第二届黑龙江省工艺美术大师、助理工艺美术师。1988年毕业于哈尔滨市轻工学院（大专），研究方向为科学技术多元发展。其蛋雕工艺品屡获大奖，2008年获中国工艺美术协会两项奖，2009年获“全凤凰”创新产品设计大奖赛银奖，同年获“省工艺美术大师”称号。
蛋雕简介
蛋雕源于6世纪复活节彩蛋，是新兴民间手工艺品。在飞禽类蛋壳上雕刻，融合绘画与雕刻，运用浮雕、阴雕等多种手法展现绘画效果。材料多是质地厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等，常用浅浮雕或镂空手法。其作品种类丰富，有人物、花鸟、脸谱、诗画等，主辅相衬、栩栩如生。2015年，蛋雕技艺入选第四批黑龙江省非物质文化遗产。
蛋雕源于6世纪复活节彩蛋，是新兴民间手工艺品。在飞禽类蛋壳上雕刻，融合绘画与雕刻，运用浮雕、阴雕等多种手法展现绘画效果。材料多是质地厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等，常用浅浮雕或镂空手法。其作品种类丰富，有人物、花鸟、脸谱、诗画等，主辅相衬、栩栩如生。2015年，蛋雕技艺入选第四批黑龙江省非物质文化遗产。
1、蛋雕《防洪纪念塔》4*6cm
蛋雕防洪纪念塔作品独具匠心。该作品以鸡蛋为载体，运用精湛的蛋雕技艺，细腻地刻画了防洪纪念塔的宏伟风貌。从塔身的线条到塔尖的装饰，每一处细节都栩栩如生。创作者通过这件作品，不仅展现了蛋雕艺术的魅力，更表达了对防洪纪念塔所代表的勇敢抗洪精神的敬意。它既是一件精美的艺术品，也是对历史的铭记和对城市精神的传承，让人们在欣赏蛋雕之美的同时，也能感受到这座城市的深厚底蕴和不屈精神。
2、蛋雕《东北虎》4*6cm
蛋雕东北虎作品，以精湛技艺在脆弱的蛋壳上展现了东北虎的王者风范。作品通过细腻的雕刻线条，生动地刻画出东北虎的威猛神态与强壮体魄。其毛色的纹理、犀利的眼神以及威风凛凛的姿态，仿佛让东北虎跃然于蛋壳之上。创作此作品，旨在表达对东北虎这一珍稀物种的敬畏与赞美，同时也提醒人们关注野生动物保护，让东北虎的威严与美丽在自然中得以长久延续。
《赞卢天壮蛋雕》
卢天壮手似神工，蛋雕展奇风。
刀锋游走蛋壳，画卷自此生。
花鸟鱼虫灵动，人物栩栩如生。
传统现代交融，技艺令人惊。
细微之处见妙，创意在其中。
艺术殿堂璀璨，蛋雕立高峰。
传承古老文化，卢君建伟功。
岁月凝于蛋上，光彩耀星空。
观之如痴如醉，赞声永无穷。
心血倾注于此，艺术之花红。
卢天壮手似神工，蛋雕展奇风。
刀锋游走蛋壳，画卷自此生。
花鸟鱼虫灵动，人物栩栩如生。
传统现代交融，技艺令人惊。
细微之处见妙，创意在其中。
艺术殿堂璀璨，蛋雕立高峰。
传承古老文化，卢君建伟功。
岁月凝于蛋上，光彩耀星空。
观之如痴如醉，赞声永无穷。
心血倾注于此，艺术之花红。
《卢天壮蛋雕赋》
蛋雕者，微艺之奇也，卢天壮之工，堪称一绝。其以蛋壳为纸，刀为笔，化腐朽为神奇，赋平凡以璀璨。
观其蛋雕，似开微观之境。蛋壳之上，或刻山川之壮丽，峰峦叠嶂，云雾缭绕其间，有飞鸟振翅之姿，似欲破壳而出，翱翔天地。或雕人物之灵动，眉眼含笑，衣袂飘飘，喜怒哀乐皆凝于方寸，举手投足间尽显神韵。花卉之雕，娇蕊吐芳，花瓣轻展，如沐春风，似有暗香盈袖。
卢天壮运刀，若行云流水。每一刀，皆含心血；每一划，俱是深情。于薄脆之蛋壳，精心雕琢，从无畏惧其损。其专注之态，如入无人之境，于喧嚣尘世中独守匠心。
蛋雕之美，美在精巧，美在细腻。卢天壮之蛋雕，不仅为艺术之品，更似灵魂之语。其承载历史之厚重，文化之韵味。民俗之趣、传说之妙，皆可现于蛋壳。此艺，历岁月而不衰，经风雨而愈艳。卢天壮以其精湛之技，传承古老之工艺，为蛋雕之林添一瑰宝，令观者叹为观止，令此艺永绽光芒，在艺术之长河熠熠生辉。
蛋雕者，微艺之奇也，卢天壮之工，堪称一绝。其以蛋壳为纸，刀为笔，化腐朽为神奇，赋平凡以璀璨。
观其蛋雕，似开微观之境。蛋壳之上，或刻山川之壮丽，峰峦叠嶂，云雾缭绕其间，有飞鸟振翅之姿，似欲破壳而出，翱翔天地。或雕人物之灵动，眉眼含笑，衣袂飘飘，喜怒哀乐皆凝于方寸，举手投足间尽显神韵。花卉之雕，娇蕊吐芳，花瓣轻展，如沐春风，似有暗香盈袖。
卢天壮运刀，若行云流水。每一刀，皆含心血；每一划，俱是深情。于薄脆之蛋壳，精心雕琢，从无畏惧其损。其专注之态，如入无人之境，于喧嚣尘世中独守匠心。
蛋雕之美，美在精巧，美在细腻。卢天壮之蛋雕，不仅为艺术之品，更似灵魂之语。其承载历史之厚重，文化之韵味。民俗之趣、传说之妙，皆可现于蛋壳。此艺，历岁月而不衰，经风雨而愈艳。卢天壮以其精湛之技，传承古老之工艺，为蛋雕之林添一瑰宝，令观者叹为观止，令此艺永绽光芒，在艺术之长河熠熠生辉。
二十二、陈秀萍 手工布艺
手工布艺韵无穷传统文化意更深
陈秀萍简介：
陈秀萍1963年4月生于哈尔滨，原籍辽宁朝阳，老家宾县。她是黑龙江省级非遗手工布艺项目代表性传承人。自幼受妈妈和奶奶影响学习女红，后拜葛维均老师学山水画。她融合多种艺术特点和技法创作端午荷包、民俗挂件等多种布艺作品，以红花纯棉贡缎为主，在立体布艺中加入时尚元素，风格传统又时尚。她是多个协会会员，还是工艺美术高级技师、南岗区文艺协会副主席。手工布艺简介：
手工布艺是民间民俗手工中的瑰宝，历史悠久。它以多种布料为原料，运用多种针法和技法，搭配各类配饰制作作品，兼具实用与装饰性。陈秀萍深入了解民俗文化后，积极传承手工布艺，向近千人传授技艺，还走进校园。其成果受认可，作品远销多国，在各类展会屡获奖，更在国际交流活动中展示龙江手工技艺，备受欢迎。
手工布艺十二生肖
陈秀萍的手工布艺十二生肖作品独具魅力。每一个生肖形象都经过精心设计与制作，采用优质的布料，色彩鲜艳且搭配和谐。细腻的针法和巧妙的裁剪，赋予了作品生动的形态和立体感。从机灵的小鼠到威武的老虎，从温顺的兔子到豪迈的骏马，每个生肖都展现出独特的个性。这些作品不仅是精美的手工艺品，更承载着传统文化的内涵，是对中国十二生肖文化的生动诠释，具有很高的艺术价值和收藏意义。
《赞陈秀萍手工布艺》
心灵手巧慧心凝，陈秀萍有奇技能。
飞针走线似精灵，手工布艺展风情。
花鸟鱼虫栩如生，色彩斑斓映眼明。
传统技艺心中铭，创新设计更晶莹。
每一针皆有梦萦，每一线都是深情。
布上乾坤任君行，艺术之花永芳馨。
精雕细琢血汗倾，传世佳作永留名。
民间工艺放光明，魅力无限耀繁星。
心灵手巧慧心凝，陈秀萍有奇技能。
飞针走线似精灵，手工布艺展风情。
花鸟鱼虫栩如生，色彩斑斓映眼明。
传统技艺心中铭，创新设计更晶莹。
每一针皆有梦萦，每一线都是深情。
布上乾坤任君行，艺术之花永芳馨。
精雕细琢血汗倾，传世佳作永留名。
民间工艺放光明，魅力无限耀繁星。
《陈秀萍手工布艺赋》
观陈秀萍之手工布艺，若入奇境，目眩神迷。其作皆为心血所凝，灵韵所聚，似有魔力，勾人心魂。
彼之布艺，材不过丝缕棉麻，然经其匠心独运，化为世间奇珍。一针一线，似灵蛇游走，穿梭于经纬之间，织就缤纷画卷。其色彩之绚烂，如天边之虹霓，夺人眼目。红者似火，热烈奔放，燃尽世间之冷漠；蓝者若海，深邃幽远，藏有无尽之奥秘；绿者如林，生机盎然，洋溢青春之活力。诸色交织，谱出自然之华章，亦呈梦幻之色彩。
形状之美，更令人赞叹。或为娇俏之花，花瓣舒展，似有暗香浮动；或为灵动之鸟，羽翅欲展，仿佛下一刻便会翱翔九天；或为憨态可掬之兽，萌趣十足，能暖人心扉。每一处褶皱，皆藏巧思；每一个转角，都有故事。
陈氏之手工布艺，非独为装饰之物，更乃情感之寄托。其以手作之温柔，赋予死物以生命，将内心之热爱、对生活之憧憬，皆融入其中。观之者，能感其情之真挚，意之纯粹。其作品如繁星璀璨于手工艺术之空，闪耀独特之光，传承古老之技艺，亦开拓创新之征途，为世间留下不朽之美谈，令人敬慕有加。
观陈秀萍之手工布艺，若入奇境，目眩神迷。其作皆为心血所凝，灵韵所聚，似有魔力，勾人心魂。
彼之布艺，材不过丝缕棉麻，然经其匠心独运，化为世间奇珍。一针一线，似灵蛇游走，穿梭于经纬之间，织就缤纷画卷。其色彩之绚烂，如天边之虹霓，夺人眼目。红者似火，热烈奔放，燃尽世间之冷漠；蓝者若海，深邃幽远，藏有无尽之奥秘；绿者如林，生机盎然，洋溢青春之活力。诸色交织，谱出自然之华章，亦呈梦幻之色彩。
形状之美，更令人赞叹。或为娇俏之花，花瓣舒展，似有暗香浮动；或为灵动之鸟，羽翅欲展，仿佛下一刻便会翱翔九天；或为憨态可掬之兽，萌趣十足，能暖人心扉。每一处褶皱，皆藏巧思；每一个转角，都有故事。
陈氏之手工布艺，非独为装饰之物，更乃情感之寄托。其以手作之温柔，赋予死物以生命，将内心之热爱、对生活之憧憬，皆融入其中。观之者，能感其情之真挚，意之纯粹。其作品如繁星璀璨于手工艺术之空，闪耀独特之光，传承古老之技艺，亦开拓创新之征途，为世间留下不朽之美谈，令人敬慕有加。
张宇 扬州漆器
漆韵流芳，张宇才情扬四海
器华溢彩，匠心妙艺耀千秋
张宇简介
张宇（1944.1—2022.5.9），江苏扬州人，汉族。他是首批国家级扬州漆器饰技艺非遗传承人、中国工艺美术大师。出身书香门第，师从多人，将国画技法用于漆器画稿设计，作品文化内涵深厚、装饰效果创新。其设计以少胜多等，平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏被中南海收藏，获国家、省部级奖二十余次，还擅人物、山水工笔国画，格调清新。
漆韵流芳，张宇才情扬四海
器华溢彩，匠心妙艺耀千秋
张宇简介
张宇（1944.1—2022.5.9），江苏扬州人，汉族。他是首批国家级扬州漆器饰技艺非遗传承人、中国工艺美术大师。出身书香门第，师从多人，将国画技法用于漆器画稿设计，作品文化内涵深厚、装饰效果创新。其设计以少胜多等，平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏被中南海收藏，获国家、省部级奖二十余次，还擅人物、山水工笔国画，格调清新。
扬州漆器简介
扬州漆器历史悠久，起源可追溯至战国时期。该技艺有九大类别，包括点螺、雕漆、雕漆嵌玉等，品种齐全、技艺精湛、风格独特。扬州漆器兼具艺术性与实用性，色彩绚丽、格调清新，极富东方神韵。2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。
扬州漆器历史悠久，起源可追溯至战国时期。该技艺有九大类别，包括点螺、雕漆、雕漆嵌玉等，品种齐全、技艺精湛、风格独特。扬州漆器兼具艺术性与实用性，色彩绚丽、格调清新，极富东方神韵。2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。
《花开富贵》240*183cm
《花开富贵》是张宇监制的扬州漆器屏风作品。这件作品以其精湛的工艺和绚丽的色彩展现出独特魅力。屏风上，繁花似锦，牡丹娇艳绽放，寓意富贵吉祥。张宇运用扬州传统漆器工艺，精心雕琢每一朵花瓣，色彩层层叠叠，尽显细腻质感。画面布局巧妙，既展现了花朵的繁茂之美，又不失整体的和谐与大气。该作品不仅是一件精美的艺术品，更是对美好生活的向往与祝福，为观者带来一场视觉盛宴，彰显了扬州漆器的深厚文化底蕴和独特艺术价值。
《赞 ·张宇扬州漆器》
扬州奇巧匠，张宇世无双。
漆器传千载，今朝更绽光。
髹涂施妙艺，绘彩韵悠长。
金玉满堂处，螺钿映辉煌。
布局承国画，白描韵味藏。
长江大桥景，挂壁耀华堂。
二十余奖项，荣誉载满囊。
大师留绝艺，漆韵永流芳。
扬州奇巧匠，张宇世无双。
漆器传千载，今朝更绽光。
髹涂施妙艺，绘彩韵悠长。
金玉满堂处，螺钿映辉煌。
布局承国画，白描韵味藏。
长江大桥景，挂壁耀华堂。
二十余奖项，荣誉载满囊。
大师留绝艺，漆韵永流芳。
《张宇扬州漆器赋》
维扬之地，文化渊薮。漆器之美，闪耀千秋。有能工巧匠，若张宇者，国家级之非遗传人，承古启新，扬漆艺之风流。
观扬州漆器，如观历史画卷。生于斯地，取材精良，工艺精湛。其胎质或木或竹，稳若泰山之基。髹饰五彩，红似朝阳之晖，黑若深夜之幽，金比繁星之灿，绿如翠柳之柔，蓝像碧海之深。或雕或嵌，或绘或磨，技法多样，变幻无穷。
张宇之技，出神入化。以刀为笔，刻画入微。花鸟鱼虫，跃然其上，似闻其声，似感其动；人物故事，栩栩如生，情感交织，如临其境。山水之景，则有气势磅礴者，有清幽雅致者，可游可居，令人神往。每一处线条，皆凝匠心；每一抹色彩，都聚深情。
扬州漆器，非仅为器，实乃艺术之瑰宝。承载民俗之韵，蕴含文化之髓。从宫廷到民间，皆有其影，馈赠之佳选，装饰之妙品。张宇之功，在守传统之根，育创新之苗。使扬州漆器于现代之世，仍熠熠生辉，闻名遐迩，展中华工艺之非凡魅力，传千年文化之悠悠长歌，令观者赞叹，让后人永慕。其业不朽，其艺永恒，于岁月长河中，闪耀璀璨之光。
维扬之地，文化渊薮。漆器之美，闪耀千秋。有能工巧匠，若张宇者，国家级之非遗传人，承古启新，扬漆艺之风流。
观扬州漆器，如观历史画卷。生于斯地，取材精良，工艺精湛。其胎质或木或竹，稳若泰山之基。髹饰五彩，红似朝阳之晖，黑若深夜之幽，金比繁星之灿，绿如翠柳之柔，蓝像碧海之深。或雕或嵌，或绘或磨，技法多样，变幻无穷。
张宇之技，出神入化。以刀为笔，刻画入微。花鸟鱼虫，跃然其上，似闻其声，似感其动；人物故事，栩栩如生，情感交织，如临其境。山水之景，则有气势磅礴者，有清幽雅致者，可游可居，令人神往。每一处线条，皆凝匠心；每一抹色彩，都聚深情。
扬州漆器，非仅为器，实乃艺术之瑰宝。承载民俗之韵，蕴含文化之髓。从宫廷到民间，皆有其影，馈赠之佳选，装饰之妙品。张宇之功，在守传统之根，育创新之苗。使扬州漆器于现代之世，仍熠熠生辉，闻名遐迩，展中华工艺之非凡魅力，传千年文化之悠悠长歌，令观者赞叹，让后人永慕。其业不朽，其艺永恒，于岁月长河中，闪耀璀璨之光。
何其保南京金箔十二生肖
金箔映生肖，活灵活现，何其保妙手生花惊四座。
匠心凝艺术，古色古香，南京城奇珍展韵耀千秋。
匠心凝艺术，古色古香，南京城奇珍展韵耀千秋。
何其保简介：
何其保，男，1957年6月出生，江苏南京人，研究生学历，中共党员。江苏省非物质文化遗产南京金陵锻制技艺代表性传承人，2008年2月22日授予第四届江苏省工艺美术大师荣誉称号。现任南京金箔控股集团有限责任公司董事局副主席。从事金箔行业四十余年，精通金箔锻制技艺十二道工序及金箔深加工贴金工艺，天安门、故宫、颐和园、人民大会堂、布达拉宫、少林寺都贴有在他领导下生产的金陵金箔。
何其保，男，1957年6月出生，江苏南京人，研究生学历，中共党员。江苏省非物质文化遗产南京金陵锻制技艺代表性传承人，2008年2月22日授予第四届江苏省工艺美术大师荣誉称号。现任南京金箔控股集团有限责任公司董事局副主席。从事金箔行业四十余年，精通金箔锻制技艺十二道工序及金箔深加工贴金工艺，天安门、故宫、颐和园、人民大会堂、布达拉宫、少林寺都贴有在他领导下生产的金陵金箔。
南京金箔锻制技艺简介：
南京金箔锻制技艺金箔锻制技艺。是传统手工技艺的杰出代表。发源于江苏南京栖霞区龙潭、花园一带，这里曾是明朝制作真金线的官营作坊所在地。金箔锻制技艺历史悠久，相传东晋的葛洪是金箔锻制的始祖，发祥地即在栖霞区龙潭一带。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
南京金箔锻制技艺金箔锻制技艺。是传统手工技艺的杰出代表。发源于江苏南京栖霞区龙潭、花园一带，这里曾是明朝制作真金线的官营作坊所在地。金箔锻制技艺历史悠久，相传东晋的葛洪是金箔锻制的始祖，发祥地即在栖霞区龙潭一带。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
12-01 《生肖鼠》30*20cm
南京金箔生肖鼠作品，以灵动的鼠为主题，展现出独特的艺术魅力。作品采用南京传统金箔工艺，将鼠的形象刻画得栩栩如生。金箔的璀璨光芒赋予生肖鼠一种高贵与神秘的气质。在创作过程中，何其宝精心雕琢每一个细节，鼠的神态、动作都充满了生命力。这件作品既体现了传统工艺的精湛，又融入了现代艺术的创新元素，是对生肖文化的精彩诠释，也为人们带来了一份充满祥瑞与祝福的艺术珍品。
12-02 《生肖牛》30*25cm
南京金箔生肖牛作品以精湛工艺展现出牛的独特魅力。作品选用南京金箔，色泽璀璨，彰显高贵品质。牛的形象栩栩如生，线条流畅，肌肉纹理细腻，体现出坚韧与力量。创作中融入传统生肖文化元素，赋予作品深厚的文化内涵。金箔的独特质感与牛的形象完美结合，既具艺术价值又有收藏意义。该作品不仅是对生肖牛的生动诠释，更是对传统文化与现代工艺的精彩融合，为观者带来视觉与心灵的双重震撼。
12-03 《生肖虎》30*30cm
南京金箔生肖虎作品以精湛工艺展现虎之神韵。作品将传统金箔技艺与生肖虎形象完美融合。虎的造型威武霸气，线条流畅，毛发细腻，仿佛随时能跃然而出。金色的箔片在光下熠熠生辉，凸显虎的高贵与威严。创作中，何其宝精心雕琢每一个细节，赋予生肖虎以生命力。该作品不仅是一件艺术品，更是对传统文化的传承与创新，寓意着勇敢、力量与祥瑞，为人们带来美好的祝福与期望。
12-04 生肖兔30*24cm
南京金箔生肖兔作品是一件精美绝伦的艺术珍品。作品以生肖兔为主题，运用南京传统金箔工艺精心打造。兔子造型灵动可爱，线条流畅，仿佛随时会跃然而出。金箔的璀璨光芒赋予了兔子高贵与神秘的气质。创作过程中，何其宝大师融入了对兔年的美好祝福与期许，既展现了传统工艺的精湛魅力，又体现了现代艺术的创新精神。这件作品不仅是一件装饰品，更是一份承载着文化与情感的珍贵礼物。
12-05 《生肖龙》30*25cm
南京金箔生肖龙作品是一件令人惊叹的艺术杰作。作品以生肖龙为主题，运用南京金箔这一传统工艺，将龙的威严与神秘展现得淋漓尽致。金箔的璀璨光芒赋予了龙灵动的生命力，每一片金箔都经过精心贴制，细节之处尽显工艺之精湛。龙的形态威武霸气，线条流畅，仿佛随时都能腾空而起。这件作品不仅是对传统文化的传承与创新，更是对生肖龙所代表的力量与祥瑞的生动诠释，为观者带来了一场视觉与文化的盛宴
12-06《 生肖蛇》30*20cm
南京金箔生肖蛇作品以精湛工艺展现出独特魅力。作品将传统金箔技艺与生肖蛇的形象完美融合。蛇身线条流畅，细腻的金箔在光线下熠熠生辉，仿佛赋予了生肖蛇灵动的生命力。创作灵感源自对传统文化的深刻理解和对生肖象征意义的感悟。通过精心雕琢，传达出神秘、智慧与优雅的气质。这件作品不仅是一件精美的艺术品，更是对南京金箔工艺的传承与创新，为人们带来视觉与文化的双重享受。
12-07《 生肖马》30*24cm
南京金箔生肖马作品以精湛工艺展现了马的神韵。作品采用南京金箔这一传统材质，熠熠生辉。马的造型矫健奔放，线条流畅，仿佛随时能奔腾而起。创作中，何其宝融入了对马的独特理解，既体现了马的力量与速度，又赋予其优雅的气质。金箔的运用使生肖马更具富贵之感，寓意着马到成功、一马当先。这件作品不仅是一件艺术品，更是对传统文化的传承与创新，为人们带来美好的祝福与艺术享受。
12-08《 生肖羊》30*29cm
南京金箔生肖羊作品独具匠心。以羊为主题，运用南京金箔这一传统工艺，将羊的温顺、善良展现得淋漓尽致。作品中，羊的形象栩栩如生，金色的光芒闪耀夺目。金箔的细腻质感与羊的造型完美融合，既体现了传统工艺的精湛，又赋予了生肖羊新的艺术生命。此作品不仅是一件艺术品，更是对传统文化的传承与创新，为人们带来美好的视觉享受和文化感悟，也象征着吉祥如意、幸福美满，是收藏与馈赠的佳品。
12-09《 生肖猴》30*18cm
南京金箔生肖猴作品以精湛工艺展现了猴子的灵动与活泼。作品采用南京传统金箔技艺，将金箔的璀璨与猴子的形象完美融合。猴子造型栩栩如生，仿佛随时能跃然而出。在创作中，何其宝注重细节刻画，猴子的毛发、眼神都细腻入微。金箔的运用增添了作品的华贵感，同时也寓意着吉祥如意。这件作品既体现了传统工艺的魅力，又展现了生肖文化的独特韵味，是艺术与文化的精彩结合，具有极高的收藏价值。
12-10《 生肖鸡》30*35cm
京金箔生肖鸡作品以精湛工艺展现了鸡的神韵。作品采用南京传统金箔技艺，将鸡的形象刻画得栩栩如生。金色的鸡身闪耀着光芒，象征着吉祥与荣耀。在创作中，何其宝注重细节，鸡的羽毛纹理清晰可见，姿态昂扬，仿佛随时准备迎接新的挑战。该作品不仅是一件艺术品，更是对生肖文化的独特诠释，传递着积极向上的精神，为观赏者带来美好的祝福与艺术享受。
12-11《 生肖狗》30*25cm
南京金箔生肖狗作品以精湛工艺展现出独特魅力。作品将传统金箔技艺与生肖狗形象完美融合。狗的造型栩栩如生，线条流畅，毛发细腻，仿佛随时能跃然而出。金箔的运用使其熠熠生辉，彰显高贵与华丽。创作中，何其宝注重细节刻画，从狗的神态到姿态，都力求精准表达。该作品不仅是一件艺术品，更承载了对生肖文化的传承与创新，为人们带来美好的视觉享受和文化感悟，是南京金箔艺术的杰出代表。
12-12《 生肖猪》22*26cm
南京金箔生肖猪作品以精湛工艺展现了生肖猪的可爱与灵动。作品运用南京金箔这一传统材质，使生肖猪熠熠生辉。在创作中，艺术家精心刻画猪的形态，圆润的身体、俏皮的尾巴，尽显憨态可掬。金箔的光泽赋予作品独特的奢华感，既传承了南京金箔工艺的古老魅力，又融入了现代艺术的创新元素。此作品不仅是一件精美的艺术品，更是对生肖文化的独特诠释，为人们带来美好的祝福与观赏价值。
《赞何其保南京金箔十二生肖》
金陵金箔璀璨，何其保之妙创。
十二生肖跃然，似有灵韵轻荡。
工艺精湛无双，箔上画卷别样。
鼠之机灵凸显，牛之憨厚呈象。
虎之威猛如狂，兔之娇柔似浪。
龙舞风云翱翔，蛇行蜿蜒柔长。
马奔气势雄壮，羊绵和善吉祥。
猴趣自然欢畅，鸡鸣破晓晨光。
狗忠守护心房，猪福满溢华堂。
此作堪称宝藏，闪耀艺术之光。
鼠居首，狡黠灵动，金箔之上其目如豆，却有灵光。牛则憨厚，金影之中似负山川之重，稳若磐石，彰显勤劳之韵。虎威凛凛，金箔映其斑斓，咆哮山林之态，霸气纵横。兔之温婉，金辉里似跃然之玉兔，有玲珑之姿，萌态可掬。
龙舞九霄，金箔雕其蜿蜒，龙鳞闪耀，展皇家之尊，含神秘之象。蛇之灵秀，于金中如灵泉之影，蜿蜒有致，尽显阴柔之美。马之矫健，金光照其奔腾之势，鬃毛飞扬，有驰骋万里之豪。羊之纯善，金箔裹其柔躯，似白云之朵，温和可亲。
猴之顽皮，金影中现其攀援之趣，机灵模样，跃然眼前。鸡之昂扬，金辉耀其彩羽，报晓之姿，似闻晨啼。狗之忠诚，金箔铸其憨态，守家护院之影，令人心安。猪之福相，金裹其圆身，有富足之态，萌笨中透着吉祥。
南京金箔十二生肖，将传统生肖文化与金箔技艺融合，如一部华丽之典，传于后世，永绽光芒。
金陵金箔璀璨，何其保之妙创。
十二生肖跃然，似有灵韵轻荡。
工艺精湛无双，箔上画卷别样。
鼠之机灵凸显，牛之憨厚呈象。
虎之威猛如狂，兔之娇柔似浪。
龙舞风云翱翔，蛇行蜿蜒柔长。
马奔气势雄壮，羊绵和善吉祥。
猴趣自然欢畅，鸡鸣破晓晨光。
狗忠守护心房，猪福满溢华堂。
此作堪称宝藏，闪耀艺术之光。
《南京金箔十二生肖赋》
金陵之地，金箔璀璨，似繁星耀世。十二生肖，于金箔中尽显奇妙，承载千古之文化，闪耀艺术之光芒。
金陵之地，金箔璀璨，似繁星耀世。十二生肖，于金箔中尽显奇妙，承载千古之文化，闪耀艺术之光芒。
鼠居首，狡黠灵动，金箔之上其目如豆，却有灵光。牛则憨厚，金影之中似负山川之重，稳若磐石，彰显勤劳之韵。虎威凛凛，金箔映其斑斓，咆哮山林之态，霸气纵横。兔之温婉，金辉里似跃然之玉兔，有玲珑之姿，萌态可掬。
龙舞九霄，金箔雕其蜿蜒，龙鳞闪耀，展皇家之尊，含神秘之象。蛇之灵秀，于金中如灵泉之影，蜿蜒有致，尽显阴柔之美。马之矫健，金光照其奔腾之势，鬃毛飞扬，有驰骋万里之豪。羊之纯善，金箔裹其柔躯，似白云之朵，温和可亲。
猴之顽皮，金影中现其攀援之趣，机灵模样，跃然眼前。鸡之昂扬，金辉耀其彩羽，报晓之姿，似闻晨啼。狗之忠诚，金箔铸其憨态，守家护院之影，令人心安。猪之福相，金裹其圆身，有富足之态，萌笨中透着吉祥。
南京金箔十二生肖，将传统生肖文化与金箔技艺融合，如一部华丽之典，传于后世，永绽光芒。
高水旺唐三彩十二生肖
水旺巧制生肖像，形神兼备韵无穷三彩焕发出新彩，艺术珍品永流传
高水旺简介：
高水旺是国家级非物质文化遗产唐三彩烧制技艺代表性传承人、中国陶瓷艺术大师。他追求唐三彩艺术最高境界，融合古今开辟新领域。唐三彩是唐代低温釉陶器，以黄、绿、白三色为主，有各类代表种类。其釉色吸收前代艺术精华，具华夏文明特征，是“东方艺术瑰宝”。2009年被国家文化部命名为非物质文化遗产唐三彩烧制技艺代表性传承人。
洛阳唐三彩简介：
唐三彩是中国唐代时期彩色釉陶艺术品的总称，因其釉色以黄、绿、白三色为主，故称之为唐三彩。其种类以人物、马匹、骆驼、器皿等最具代表。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶基础上不断演变，而且继承和吸收唐代以前的绘画、石刻、雕塑等艺术精华，逐步形成的一种独具华夏文明特征的民族艺术，被誉为“东方艺术瑰宝”。2008年6月，高水旺唐三彩传统制作技艺入选中国非物质文化遗产名录，
唐三彩是中国唐代时期彩色釉陶艺术品的总称，因其釉色以黄、绿、白三色为主，故称之为唐三彩。其种类以人物、马匹、骆驼、器皿等最具代表。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶基础上不断演变，而且继承和吸收唐代以前的绘画、石刻、雕塑等艺术精华，逐步形成的一种独具华夏文明特征的民族艺术，被誉为“东方艺术瑰宝”。2008年6月，高水旺唐三彩传统制作技艺入选中国非物质文化遗产名录，
1、《 生肖兔》高33cm
唐三彩生肖兔：作品以生肖卯兔为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。玉兔双耳直立，后肢微屈，俏皮伶俐。玉兔怀抱翡翠白菜，玉兔高洁，白菜富贵，知途识途，寓意“君子爱财,取之有道”该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力
2、《 生肖龙》高33cm
唐三彩生肖龙：作品以生肖辰龙为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。龙，神话传说中的生物，神秘高贵，是封建社会皇权的象征。作品中神龙盘卧云间，龙口大张，呈兴云吐雾之姿。寓意升则遨游九天之上，隐则潜伏深渊之际，金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
3、《 生肖蛇》高33cm
唐三彩生肖蛇：作品以生肖巳蛇为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。灵蛇盘卧原石之上，头部挺立，目视远方。作品细节刻画生动，头部经大师精工雕琢，在保留动物真实生动的同时，少了一份阴冷，多了一丝柔和。灵蛇之珠，既体现作者巧夺天工，又寓指福缘之人慧眼识珠。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。
4、《 生肖羊》高33cm
唐三彩生肖羊：作品以生肖未羊为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。作品主体施白釉，素雅清亮。灵羊足踏山石，昂首远望，神韵自然生动。左前腿高抬回拨“招财进宝”金币，寓意财源广进，步步高升，灵羊献瑞，喜气洋洋。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
5、《 生肖猴》高33cm
唐三彩生肖猴：作品以生肖申猴为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。金猴足踏山石，手捧寿桃，神情俏皮，身姿活泼。灵猴童趣，寿桃新鲜，寓意儿童聪慧，老人长寿，吉祥如意，福寿安康。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
6、《 生肖狗》高33cm
唐三彩生肖狗：作品以生肖戌狗为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。旺财犬两耳直立，双目远眺，伸舌喘气，生动形象。神犬前肢立于鼓上，击鼓喝彩，声播远方。“擂鼓声声响，激人发图强。人旺事事旺，戌狗贺吉祥。”该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。
7、《 生肖猪》高33cm
唐三彩生肖猪：作品以生肖亥猪为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。金猪足踏山石，呈向上攀爬之势，左前蹄踏拨金灿灿黄金元宝，目视前方，充满毅力。寓意目标明确，斗志昂扬，财源广进,诸事顺利。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
《赞高水旺与唐三彩十二生肖》
高师妙手塑奇珍，水旺窑中彩韵新。
十二生肖呈瑞气，唐风华彩耀乾坤。
鼠目聪慧洞中隐，牛背勤劳垄上耘。
虎威凛凛山林啸，兔狡萌萌草里奔。
龙行天际风云涌，蛇舞荒原鬼魅喑。
马踏飞燕蹄下疾，羊咩绿野笛声闻。
猴灵树上摘星斗，鸡唱晨曦唤日轮。
狗忠职守家门护，猪憨福满岁月深。
三彩流光千古颂，非遗传承万代春。
高水旺技惊四座，十二生肖韵长存。
高师妙手塑奇珍，水旺窑中彩韵新。
十二生肖呈瑞气，唐风华彩耀乾坤。
鼠目聪慧洞中隐，牛背勤劳垄上耘。
虎威凛凛山林啸，兔狡萌萌草里奔。
龙行天际风云涌，蛇舞荒原鬼魅喑。
马踏飞燕蹄下疾，羊咩绿野笛声闻。
猴灵树上摘星斗，鸡唱晨曦唤日轮。
狗忠职守家门护，猪憨福满岁月深。
三彩流光千古颂，非遗传承万代春。
高水旺技惊四座，十二生肖韵长存。
《高水旺唐三彩十二生肖赋》
观高水汪之唐三彩十二生肖，如入艺术之奇境。其作精美绝伦，仿若历史与技艺交织之华章。
十二生肖者，形态各异，活灵活现。鼠之狡黠，目露灵光，似在洞察世间之微妙；牛之憨实，体态稳重，尽显坚韧不拔之态。虎之威猛，气势磅礴，似有山林王者之尊；兔之灵动，娇俏可爱，宛如月宫仙子之萌影。龙则腾飞于空，鳞爪飞扬，展华夏民族之精神；蛇之蜿蜒，柔中带刚，蕴含神秘莫测之韵。马之矫健，鬃毛飞扬，有驰骋千里之勇；羊之温顺，姿态祥和，恰似瑞霭笼罩之祥物。猴之顽皮，机灵百出，逗人喜爱；鸡之昂首，羽色斑斓，报晓之姿跃然眼前。狗之忠诚，眼神专注，守护之态令人安心；猪之福态，圆润可爱，满是富足之象。
唐三彩之彩，绚丽夺目。黄如金，闪耀尊贵之光；绿似翠，洋溢生命之息；白若玉，尽显纯净之质。色彩交融，层次分明，为生肖增辉。高水汪以匠心独运之工，使每一处细节皆为经典。或纹理清晰，或姿态自然，无一处不彰显精湛技艺。其作不仅为艺术之瑰宝，更似文化之桥梁，连接古今，承载着岁月的记忆与民族的情感，令观者赞叹，传千古而不朽。
观高水汪之唐三彩十二生肖，如入艺术之奇境。其作精美绝伦，仿若历史与技艺交织之华章。
十二生肖者，形态各异，活灵活现。鼠之狡黠，目露灵光，似在洞察世间之微妙；牛之憨实，体态稳重，尽显坚韧不拔之态。虎之威猛，气势磅礴，似有山林王者之尊；兔之灵动，娇俏可爱，宛如月宫仙子之萌影。龙则腾飞于空，鳞爪飞扬，展华夏民族之精神；蛇之蜿蜒，柔中带刚，蕴含神秘莫测之韵。马之矫健，鬃毛飞扬，有驰骋千里之勇；羊之温顺，姿态祥和，恰似瑞霭笼罩之祥物。猴之顽皮，机灵百出，逗人喜爱；鸡之昂首，羽色斑斓，报晓之姿跃然眼前。狗之忠诚，眼神专注，守护之态令人安心；猪之福态，圆润可爱，满是富足之象。
唐三彩之彩，绚丽夺目。黄如金，闪耀尊贵之光；绿似翠，洋溢生命之息；白若玉，尽显纯净之质。色彩交融，层次分明，为生肖增辉。高水汪以匠心独运之工，使每一处细节皆为经典。或纹理清晰，或姿态自然，无一处不彰显精湛技艺。其作不仅为艺术之瑰宝，更似文化之桥梁，连接古今，承载着岁月的记忆与民族的情感，令观者赞叹，传千古而不朽。
高水旺唐花瓷十二生肖
高师手下生肖活，唐花瓷中韵味浓。水旺雕琢生肖像，唐花瓷器放异彩。
12-01、唐花瓷《 生肖鼠》高33cm
唐花瓷生肖鼠作品，融合传统与创新。造型上，精心刻画鼠之灵动姿态，将其活泼俏皮展现无遗。色彩选取上，遵循唐花瓷特色，色调浓郁而古朴，每一笔色彩的晕染都承载着古老工艺的韵味。在细节处，鼠的毛发、眼睛等都精雕细琢，使其栩栩如生。通过这一作品，传承唐花瓷技艺，赋予生肖鼠独特的文化魅力，让传统文化在现代作品中闪耀。
12-02、唐花瓷《 生肖牛》高33cm
唐花瓷生肖牛，融合传统与创新。以精湛工艺重现唐花瓷魅力，生肖牛为主题，造型生动。其色彩绚烂，似繁花盛开于瓷身，体现大唐盛世之韵。在设计上，对牛的姿态精心雕琢，展现力量与温顺并存。每一处细节都彰显大师对传统工艺的深刻理解，不仅是生肖文化的体现，更让古老唐花瓷在现代重放光彩，承载美好寓意与文化价值。
12-03、唐花瓷《 生肖虎》高33cm
唐花瓷生肖虎作品，融合传统与创新。造型上，虎姿威风凛凛，线条刚劲又不失流畅，展现虎之王者霸气。色彩运用借鉴唐花瓷特色，斑斓而典雅，使虎仿佛从历史中走来。在工艺上，严格遵循古老技法，每一处细节都精雕细琢。这不仅是对生肖文化的生动诠释，更是对唐花瓷技艺的传承与发扬，让传统文化在现代作品中焕发出新的生机与活力。
12-05、唐花瓷《 生肖龙》高33cm
唐花瓷生肖龙：作品以生肖辰龙为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。龙，神话传说中的生物，神秘高贵，是封建社会皇权的象征。作品中神龙盘卧云间，龙口大张，呈兴云吐雾之姿。寓意升则遨游九天之上，隐则潜伏深渊之际，金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
12-06、唐花瓷《 生肖蛇》高33cm
唐花瓷生肖蛇：作品以生肖巳蛇为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。灵蛇盘卧原石之上，头部挺立，目视远方。作品细节刻画生动，头部经大师精工雕琢，在保留动物真实生动的同时，少了一份阴冷，多了一丝柔和。灵蛇之珠，既体现作者巧夺天工，又寓指福缘之人慧眼识珠。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。
12-07、唐花瓷《 生肖马》高33cm
唐花瓷生肖马：作品以生肖午马为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。骏马通体赤红，马鬃、马尾、四蹄雪白，釉色鲜亮醒目。马匹体格健壮，俊秀洒脱，是兼具耐力和速度的上乘骏马。作品寓意“一马当先”、“马到成功”，该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
12-08、唐花瓷《 生肖羊》高33cm
唐花彩生肖羊：作品以生肖未羊为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。作品主体施白釉，素雅清亮。灵羊足踏山石，昂首远望，神韵自然生动。左前腿高抬回拨“招财进宝”金币，寓意财源广进，步步高升，灵羊献瑞，喜气洋洋。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
12-09、唐花瓷《 生肖猴》高33cm
唐花瓷生肖猴：作品以生肖申猴为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。金猴足踏山石，手捧寿桃，神情俏皮，身姿活泼。灵猴童趣，寿桃新鲜，寓意儿童聪慧，老人长寿，吉祥如意，福寿安康。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
12-10、唐花瓷《 生肖鸡》高33cm
唐花瓷生肖鸡：作品以生肖酉鸡为创作主题，采用唐花瓷现代工艺制作而成。作品整体以唐三彩经典黄绿白釉色构成，大红鸡冠高高耸立，釉色鲜艳醒目。公鸡羽翼丰满，昂扬挺立，金鸡报晓，亟待为光明吹响号角。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。
12-11、唐花瓷《 生肖狗》高33cm
唐花瓷生肖狗：作品以生肖戌狗为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。旺财犬两耳直立，双目远眺，伸舌喘气，生动形象。神犬前肢立于鼓上，击鼓喝彩，声播远方。“擂鼓声声响，激人发图强。人旺事事旺，戌狗贺吉祥。”该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。
12-12、唐花瓷《 生肖猪》高33cm
唐花瓷生肖猪：作品以生肖亥猪为创作主题，采用唐三彩现代工艺制作而成。金猪足踏山石，呈向上攀爬之势，左前蹄踏拨金灿灿黄金元宝，目视前方，充满毅力。寓意目标明确，斗志昂扬，财源广进,诸事顺利。该作品是国家级非物质文化遗产代表性传承人、 中国陶瓷艺术大师高水旺先生创作的生肖系列艺术作品之一。作品表面色泽光亮，线条流畅，生肖眼、鼻、嘴等褶皱处表现的十分细腻，展现出极高的工艺标准，独具艺术魅力。
《赞高水旺唐花瓷十二生肖》
高师妙手塑生肖，唐花瓷器韵千秋。
水旺巧艺展风华，十二生肖呈吉祥。
唐彩神韵映生肖，高水旺作传佳话。
花瓷璀璨生肖妙，高师佳作永流芳。
十二生肖各有韵，高水旺唐花瓷绝。
高水旺制生肖瓷，唐花风采耀古今。
唐花瓷美生肖灵，高师技艺令人惊。
水旺匠心生肖现，唐花瓷器展新颜。
唐花瓷绘生肖图，高水旺艺展宏图。
高师妙手塑生肖，唐花瓷器韵千秋。
水旺巧艺展风华，十二生肖呈吉祥。
唐彩神韵映生肖，高水旺作传佳话。
花瓷璀璨生肖妙，高师佳作永流芳。
十二生肖各有韵，高水旺唐花瓷绝。
高水旺制生肖瓷，唐花风采耀古今。
唐花瓷美生肖灵，高师技艺令人惊。
水旺匠心生肖现，唐花瓷器展新颜。
唐花瓷绘生肖图，高水旺艺展宏图。
《高水旺唐花瓷十二生肖赋》
大唐遗韵，花瓷流光。观高水旺之佳作，十二生肖，栩栩如生，仿若穿越时空之精灵，跃然瓷上。
其瓷之质，细腻如脂，温润似玉，承载千年之文化底蕴。匠人之工，巧夺天工，每一线条皆凝心血，每一抹色彩俱是华章。鼠之灵动，双眸闪烁狡黠之光，须动似有风来；牛之憨厚，身躯伟岸，稳若泰山，展现质朴力量。虎之威猛，王者之气震八方，斑纹似有呼啸之声；兔之娇俏，红眼长耳，萌态尽显，似在草丛嬉戏。
龙则盘旋，金鳞闪耀，龙须飞扬，有腾云驾雾之势；蛇之蜿蜒，身姿婀娜，吐信之间尽显神秘。马之矫健，鬃毛飞扬，四蹄奔腾，似欲踏破时空；羊之温顺，毛卷如云，眼神柔和，满是祥和之意。猴之顽皮，抓耳挠腮，机灵模样令人莞尔；鸡之昂扬，红冠金羽，引吭高歌，似报盛世之音。狗之忠诚，目光坚定，守护之态令人安心；猪之福态，大耳下垂，憨态可掬，蕴含富足之象。
高水旺以瓷为纸，以技为笔，绘就这十二生肖之画卷，让古老的唐花瓷艺术重放光彩，于今时今日，诉说着历史的传奇，闪耀在文化之林。
大唐遗韵，花瓷流光。观高水旺之佳作，十二生肖，栩栩如生，仿若穿越时空之精灵，跃然瓷上。
其瓷之质，细腻如脂，温润似玉，承载千年之文化底蕴。匠人之工，巧夺天工，每一线条皆凝心血，每一抹色彩俱是华章。鼠之灵动，双眸闪烁狡黠之光，须动似有风来；牛之憨厚，身躯伟岸，稳若泰山，展现质朴力量。虎之威猛，王者之气震八方，斑纹似有呼啸之声；兔之娇俏，红眼长耳，萌态尽显，似在草丛嬉戏。
龙则盘旋，金鳞闪耀，龙须飞扬，有腾云驾雾之势；蛇之蜿蜒，身姿婀娜，吐信之间尽显神秘。马之矫健，鬃毛飞扬，四蹄奔腾，似欲踏破时空；羊之温顺，毛卷如云，眼神柔和，满是祥和之意。猴之顽皮，抓耳挠腮，机灵模样令人莞尔；鸡之昂扬，红冠金羽，引吭高歌，似报盛世之音。狗之忠诚，目光坚定，守护之态令人安心；猪之福态，大耳下垂，憨态可掬，蕴含富足之象。
高水旺以瓷为纸，以技为笔，绘就这十二生肖之画卷，让古老的唐花瓷艺术重放光彩，于今时今日，诉说着历史的传奇，闪耀在文化之林。
丁亚斌紫砂壶十二生肖
一壶香茗，品味人生百态
十二生肖，传承文化千年
十二生肖，传承文化千年
丁亚斌简介：
丁亚斌 1965 年生于陶瓷世家。1986 年进宜兴紫砂工艺厂研究所学艺，师承高级美术师陈洪平，并得益于中国陶瓷艺术大师鲍志强指导。1989 年参加中央工艺美术学院“陶瓷艺人设计系紫砂设计”培训班深造。作品多次荣获国家级奖项，并被多家机构收藏。现为省级工艺美术师。宜兴紫砂陶制作技艺简介：
宜兴紫砂陶制作技艺是著名民间传统制陶技艺，源于宋元，盛于明代，有600余年历史，在宜兴丁蜀镇及周边流传，是首批国家级非遗传统技艺类项目。其工艺包括原料加工、成型、装饰、烧成等环节。紫砂泥优良，经多道工序制得原料。成型多拍打法，装饰简约，烧成有特定条件。制品以茗壶为主，还有多种类型。紫砂壶与茶文化契合，融合诗书画印，体现传统文化与审美精神，是制陶技艺杰出代表。
国宝十二生肖紫砂壶创作说明：
《国宝十二生肖紫砂壶》由宜兴紫砂大师丁亚斌督造。它以十二生肖文化为理念，融合紫砂陶技艺与生肖文化。泥料上乘，精选6种珍稀紫砂泥。制作在继承传统上创新，经数十道工序，手工而成，兼具工艺与艺术之美。壶身正面展现十二位徐悲鸿亲传弟子所作生肖名画，背面有蔡国声题“中华生肖之宝”。造型设计多样、文化底蕴深厚、工艺精湛，是古典与现代融合的紫砂艺术传世瑰宝，极具价值，时代性与艺术性兼备。
12-01紫砂壶 子业登鸿（鼠）380cc
紫砂壶生肖鼠由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，柳长德为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-02 扭转乾坤（牛）380cc
紫砂壶生肖牛由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，刘红选为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-03 威虎憾岳（虎）380cc
紫砂壶生肖虎由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，张孝伦为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-04 前途似锦（兔）380cc
紫砂壶生肖兔由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，栾丽为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-05 龙腾宇际（龙）380cc
紫砂壶生肖龙由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，李贵为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-06 蛇部锦程（蛇）380cc
紫砂壶生肖龙由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，程冰石为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-07 马到成功（马）380cc
紫砂壶生肖马由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，董泽为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-08 三羊开泰（羊）380cc
紫砂壶生肖羊由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，李依为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-09 辈辈封侯（猴）380cc
紫砂壶生肖鼠由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，余作赋为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-10 基石稳固（鸡）380cc
紫砂壶生肖鼠由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，魏学勤为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-11 犬守安家（狗）380cc
紫砂壶生狗鼠由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，李昭光为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。
12-12亥猪纳福（猪）380cc
紫砂壶生肖猪由丁亚斌督造。以十二生肖文化为理念，融合紫砂技艺。壶身正面以精湛的紫砂陶制作技艺将中国当代生肖绘画名家柳长德所作生肖名画展现于壶体之上，郑连侠为国画大师徐悲鸿亲传弟子，“徐派”艺术首次展现于紫砂壶之上，艺术水准无以伦比，价值巨大：壶身背面刻造国内著名鉴宝专家、书法家蔡国声先生亲题“中华生肖之宝”字样，达到了时代性与艺术性兼顾的高度。《赞〈国宝十二生肖紫砂壶〉》
宜兴妙手丁亚斌，督造紫砂展奇珍。
生肖文化融壶内，理念非凡耀古今。
六种泥料皆上乘，工序繁多数十轮。
手工精制成佳作，艺术工艺共一身。
悲鸿弟子画生肖，壶上风采意趣真。
蔡老题字增华彩，“中华生肖之宝”存。
造型多样韵无穷，文化深厚似酒醇。
古典现代相交汇，传世瑰宝耀星辰。
时代艺术双具备，价值非凡惊世人。
宜兴妙手丁亚斌，督造紫砂展奇珍。
生肖文化融壶内，理念非凡耀古今。
六种泥料皆上乘，工序繁多数十轮。
手工精制成佳作，艺术工艺共一身。
悲鸿弟子画生肖，壶上风采意趣真。
蔡老题字增华彩，“中华生肖之宝”存。
造型多样韵无穷，文化深厚似酒醇。
古典现代相交汇，传世瑰宝耀星辰。
时代艺术双具备，价值非凡惊世人。
《国宝十二生肖紫砂壶：艺术瑰宝的璀璨之光》
在紫砂艺术的殿堂中，《国宝十二生肖紫砂壶》宛如一颗耀眼的明星，闪耀着独特的光辉。这一系列紫砂壶由宜兴紫砂大师丁亚斌精心督造，将深厚的文化内涵与精湛的工艺完美融合。
以十二生肖文化为核心理念，这些紫砂壶承载着中华民族古老的智慧与对生肖的特殊情感。每一把壶都是文化的使者，它们巧妙地把紫砂陶技艺与生肖文化交织在一起。泥料的选择更是精益求精，六种珍稀紫砂泥的运用，让壶体从质感上就散发出高贵与独特。这些泥料仿佛带着大地的灵气，为紫砂壶注入了灵魂。
制作过程中，匠人们在继承传统的基础上大胆创新。数十道工序，每一道都凝聚着心血，纯手工打造而成的它们，处处彰显着工艺与艺术之美。壶身正面那十二位徐悲鸿亲传弟子所作的生肖名画，栩栩如生，如同赋予了生肖以生命。画中笔触细腻，或灵动可爱，或威风凛凛，每一幅都是艺术珍品。而背面蔡国声题的“中华生肖之宝”几个字，更是为这些紫砂壶增添了非凡的价值与意义。它们不仅是艺术的结晶，更是时代性与艺术性兼备的无价之宝，承载着历史与文化，走向永恒。
在紫砂艺术的殿堂中，《国宝十二生肖紫砂壶》宛如一颗耀眼的明星，闪耀着独特的光辉。这一系列紫砂壶由宜兴紫砂大师丁亚斌精心督造，将深厚的文化内涵与精湛的工艺完美融合。
以十二生肖文化为核心理念，这些紫砂壶承载着中华民族古老的智慧与对生肖的特殊情感。每一把壶都是文化的使者，它们巧妙地把紫砂陶技艺与生肖文化交织在一起。泥料的选择更是精益求精，六种珍稀紫砂泥的运用，让壶体从质感上就散发出高贵与独特。这些泥料仿佛带着大地的灵气，为紫砂壶注入了灵魂。
制作过程中，匠人们在继承传统的基础上大胆创新。数十道工序，每一道都凝聚着心血，纯手工打造而成的它们，处处彰显着工艺与艺术之美。壶身正面那十二位徐悲鸿亲传弟子所作的生肖名画，栩栩如生，如同赋予了生肖以生命。画中笔触细腻，或灵动可爱，或威风凛凛，每一幅都是艺术珍品。而背面蔡国声题的“中华生肖之宝”几个字，更是为这些紫砂壶增添了非凡的价值与意义。它们不仅是艺术的结晶，更是时代性与艺术性兼备的无价之宝，承载着历史与文化，走向永恒。
寿山石雕刻十二生肖
此次创作以寿山石为材，展现十二生肖之美。
在构思上，深入挖掘生肖文化内涵，力求每只生肖都独具个性。设计时，结合寿山石的质地、色彩分布来布局。如利用石头的纹理，让龙的鳞片更显生动，使虎的斑纹更具质感。
雕刻技法上，运用了圆雕、浮雕等多种手法。圆雕的生肖造型立体饱满，浮雕的背景元素丰富层次。从细节来看，对生肖的表情、姿态精心雕琢，像兔子的温顺、猴子的机灵都栩栩如生。希望这组作品不仅是雕刻艺术的展现，更能传承和弘扬生肖文化，让观者感受寿山石与生肖融合的独特魅力。
寿山石雕生肖像
传统文化韵味浓
传统文化韵味浓
寿山石雕刻简介：
寿山石雕刻是以寿山石为材料的传统雕刻艺术。寿山石质地温润，色彩斑斓，为雕刻提供了优质素材。
其雕刻题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟、走兽、古兽等各类造型。匠人们运用圆雕、浮雕、透雕等多种技法，赋予石头鲜活的生命力。
福州是寿山石雕刻的主要发源地，流派众多。传统的雕刻风格注重传承与写实，现代则融合创新元素。寿山石雕刻作品既具艺术观赏性，又有文化价值，从摆件到印章，每件都凝聚着雕刻师的心血，深受收藏家和艺术爱好者喜爱，在国内外艺术市场中占据独特地位。
其雕刻题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟、走兽、古兽等各类造型。匠人们运用圆雕、浮雕、透雕等多种技法，赋予石头鲜活的生命力。
福州是寿山石雕刻的主要发源地，流派众多。传统的雕刻风格注重传承与写实，现代则融合创新元素。寿山石雕刻作品既具艺术观赏性，又有文化价值，从摆件到印章，每件都凝聚着雕刻师的心血，深受收藏家和艺术爱好者喜爱，在国内外艺术市场中占据独特地位。
寿山石雕刻十二生肖创作说明：
此次创作以寿山石为材，展现十二生肖之美。
在构思上，深入挖掘生肖文化内涵，力求每只生肖都独具个性。设计时，结合寿山石的质地、色彩分布来布局。如利用石头的纹理，让龙的鳞片更显生动，使虎的斑纹更具质感。
雕刻技法上，运用了圆雕、浮雕等多种手法。圆雕的生肖造型立体饱满，浮雕的背景元素丰富层次。从细节来看，对生肖的表情、姿态精心雕琢，像兔子的温顺、猴子的机灵都栩栩如生。希望这组作品不仅是雕刻艺术的展现，更能传承和弘扬生肖文化，让观者感受寿山石与生肖融合的独特魅力。
12-01《生肖鼠》高22cm
寿山石雕刻生肖鼠作品独具匠心。以细腻温润的寿山石为载体，雕刻出的老鼠活灵活现，小巧的身躯充满灵动之感，眼睛灵动仿佛在探寻世界。一旁的花生雕刻得精致逼真，纹理清晰可见。老鼠与花生的组合寓意着丰收与富足，整体雕刻工艺精湛，将寿山石的美感与生肖文化完美融合，是一件兼具艺术价值和美好寓意的精美雕刻品。
12-02《生肖牛》高27cm
山石雕刻作品以生肖牛为主题，独具韵味。牛的形象雕刻得健壮有力，肌肉线条流畅，展现出坚韧的气质。背景中，日出的光辉洒在松柏上，松柏挺拔翠绿，象征着长寿与坚韧。牛与日出、松柏相互映衬，寓意着朝气蓬勃、积极向上和牛气冲天。整个雕刻工艺精湛，巧妙地利用寿山石的色彩和纹理，呈现出一幅生动且富有寓意的画面。
12-03《生肖牛》高29cm
寿山石雕刻作品聚焦生肖虎，极具特色。虎踞于巨石之上，身姿矫健，威风凛凛，尽显王者风范。周边树木环绕，雕刻细腻，枝叶繁茂，与巨石相互映衬。寿山石的天然色泽和纹理为作品增添了古朴质感。雕刻师以精湛技艺，将虎的凶猛与巨石、树木的坚毅完美融合，展现出大自然的力量与生命的顽强，是一件令人赞叹的艺术珍品。
12-04《生肖兔》高29cm
寿山石雕刻的生肖兔作品充满生机与趣味。数只兔子形态各异，或嬉戏玩耍，或安静觅食，灵动可爱的模样被刻画得栩栩如生。它们围绕着丰富的食物，展现出生活的富足与安宁。寿山石的材质温润细腻，为兔子们增添了一份柔和的质感。雕刻师巧妙运用刀工，将兔子的活泼与食物的鲜美呈现出来，寓意着美好与幸福，是一件精美的艺术品。
12-05《生肖龙》高27cm
寿山石雕刻作品以生肖龙为主题，气势非凡。龙的形象雕刻得矫健有力，蜿蜒盘旋，龙鳞清晰可见，尽显威严。龙爪紧握龙珠，龙珠圆润晶莹，仿佛蕴含着神秘的力量。周围祥云环绕，线条流畅自然，给人以缥缈之感。寿山石的质地与色彩为作品增添了古朴而庄重的气息。整体雕刻将龙的神圣与祥瑞完美融合，寓意吉祥如意，是一件极具艺术价值的珍品。
12-06《生肖蛇》高15cm
寿山石雕刻作品描绘生肖蛇，别具一格。蛇在草丛、花、树与石之间蜿蜒游动，身姿灵动，蛇身的纹理细腻逼真。草丛繁茂，花朵娇艳，树木错落有致，石头形态各异，与蛇相互映衬，构成一幅自然和谐的画面。雕刻师巧妙利用寿山石的天然色彩和纹理，将各个元素完美融合，展现出蛇的神秘与灵动，充满了艺术感染力和自然之美。
12-07《生肖马》高26cm
寿山石雕刻的生肖马作品独具魅力。马的形象矫健有力，肌肉线条流畅，仿佛随时准备奔腾而出。它置身于山间草地，周围的山巍峨耸立，山上的纹理清晰可辨。青草鲜嫩欲滴，随风摇曳。寿山石的材质特性使得整个场景更加生动自然。雕刻师以精湛技艺将马的活力与山水草的宁静相结合，寓意着勇往直前与自由奔放，极具艺术观赏价值。
12-08《生肖羊》高25cm
寿山石雕刻作品围绕生肖羊展开，充满意趣。羊的形态温顺可爱，羊毛刻画细腻，给人一种柔软的质感。它立于山间草地，山的轮廓起伏有致，山上的石块纹理逼真。青草繁茂，生机勃勃。寿山石的天然色泽为整个画面增添了一份自然的韵味。雕刻师通过巧妙的构思和精湛的技艺，将羊的祥和与山水草的宁静完美融合，寓意着和谐美好，是一件精美的艺术品。
12-09《生肖后》高26.5cm
寿山石雕刻作品聚焦生肖猴，十分精妙。猴子的形象活泼俏皮，动作灵动，眼神中透着机灵劲儿。它身处山间，周围的山岩形态各异，纹理清晰。山上的桃树硕果累累，桃子饱满圆润。寿山石的材质为作品增添了独特的质感。雕刻师以高超的技艺将猴的灵动与山、桃的自然元素相结合，寓意着生机与智慧，使作品充满了艺术魅力和文化内涵。
12-10《生肖鸡》高23cm
寿山石雕刻作品以生肖鸡为主题，富有朝气。鸡的姿态昂扬，羽毛雕刻细致，色泽自然。周围花朵绽放，娇艳欲滴，花瓣纹理清晰可见。背景中太阳冉冉升起，光芒万丈，为整个画面增添了温暖与希望的氛围。寿山石的质地温润，巧妙地衬托出各元素的美感。雕刻师精心雕琢，将鸡的活力、花的美丽与日出的希望完美融合，寓意着美好与光明，极具艺术价值。
12-11《生肖狗》高31cm
寿山石雕刻的生肖狗作品独具韵味。狗的形象栩栩如生，毛发雕刻细腻，眼神专注而忠诚。它站立在山间，身旁的树木郁郁葱葱，枝干挺拔。山的轮廓起伏，纹理逼真，展现出大自然的壮美。寿山石的天然色彩和质感为整个作品增添了古朴的气息。雕刻师巧妙地将狗的灵动与山、树的宁静相结合，寓意着守护与安宁，是一件精美的艺术创作。
12-12《生肖猪》高36.5cm
寿山石雕刻作品围绕生肖猪展开，别具一格。猪的形象憨态可掬，体态圆润，细节之处刻画入微。一旁的松柏挺拔翠绿，枝叶繁茂，象征着坚韧与长寿。寿山石的材质温润细腻，色泽自然，为作品增添了古朴典雅的韵味。雕刻师以精湛的技艺将猪的慵懒可爱与松柏的苍劲有力相融合，寓意着吉祥、安康，是一件兼具艺术美感与美好寓意的雕刻佳品。
《赞寿山石十二生肖雕刻》
寿山美石展奇颜，十二生肖跃眼前。
精雕细琢神韵显，似有灵犀在石间。
鼠目灵光萌态传，牛气冲霄意志坚。
虎虎生威山林傲，玉兔娇柔伴月仙。
神龙展志风云卷，金蛇灵动舞蹁跹。
骏马奔腾尘雾漫，羊儿温顺意绵绵。
灵猴聪慧嬉藤蔓，雄鸡报晓映霞天。
天狗忠守家门畔，福猪憨厚兆丰年。
石上生肖皆璀璨，雕刻之功永世传。
寿山美石展奇颜，十二生肖跃眼前。
精雕细琢神韵显，似有灵犀在石间。
鼠目灵光萌态传，牛气冲霄意志坚。
虎虎生威山林傲，玉兔娇柔伴月仙。
神龙展志风云卷，金蛇灵动舞蹁跹。
骏马奔腾尘雾漫，羊儿温顺意绵绵。
灵猴聪慧嬉藤蔓，雄鸡报晓映霞天。
天狗忠守家门畔，福猪憨厚兆丰年。
石上生肖皆璀璨，雕刻之功永世传。
《寿山石雕刻十二生肖赋》
夫寿山石者，天地之奇珍，凝山川之灵秀。其质温润，其色斑斓，似集自然万象于一身。而以其雕刻十二生肖，真乃神来之笔，妙绝古今。
观夫十二生肖之作，鼠之灵动，目若点漆，须似轻丝，于石上似跃然欲出，狡黠之态尽显，有聪慧之韵。牛之沉稳，肌肉贲张，犄角峥嵘，宛如田间劳作者，憨厚忠实，尽显大地之厚载。虎之威猛，张牙舞爪，斑纹如焰，似山林之王，霸气四溢，有王者之尊。兔之娇俏，长耳轻垂，红眼如珠，似在草丛嬉戏，温婉可爱，萌态动人。
龙则腾云驾雾，身姿矫健，鳞甲似金，其势可吞天沃日，尽显神圣之威。蛇之蜿蜒，身姿柔滑，吐信如电，有神秘莫测之象。马之矫健，鬃毛飞扬，四蹄生风，似可日行千里。羊之温顺，卷毛如云，眼神柔和，恰似祥光环绕。猴之机灵，抓耳挠腮，嬉皮笑脸，满是灵性。鸡之昂扬，鸡冠似火，引吭高歌，有报晓之姿。狗之忠诚，目光炯炯，蹲坐如卫，守护之意浓厚。猪之憨态，肥耳大肚，悠哉游哉，尽显福满之态。
此十二生肖雕刻，刀工细腻，线条流畅，于寿山石之上，赋予生肖以灵魂。或精巧玲珑，或大气磅礴，堪称艺术之瑰宝，传承千古，耀世之光华永绽。
夫寿山石者，天地之奇珍，凝山川之灵秀。其质温润，其色斑斓，似集自然万象于一身。而以其雕刻十二生肖，真乃神来之笔，妙绝古今。
观夫十二生肖之作，鼠之灵动，目若点漆，须似轻丝，于石上似跃然欲出，狡黠之态尽显，有聪慧之韵。牛之沉稳，肌肉贲张，犄角峥嵘，宛如田间劳作者，憨厚忠实，尽显大地之厚载。虎之威猛，张牙舞爪，斑纹如焰，似山林之王，霸气四溢，有王者之尊。兔之娇俏，长耳轻垂，红眼如珠，似在草丛嬉戏，温婉可爱，萌态动人。
龙则腾云驾雾，身姿矫健，鳞甲似金，其势可吞天沃日，尽显神圣之威。蛇之蜿蜒，身姿柔滑，吐信如电，有神秘莫测之象。马之矫健，鬃毛飞扬，四蹄生风，似可日行千里。羊之温顺，卷毛如云，眼神柔和，恰似祥光环绕。猴之机灵，抓耳挠腮，嬉皮笑脸，满是灵性。鸡之昂扬，鸡冠似火，引吭高歌，有报晓之姿。狗之忠诚，目光炯炯，蹲坐如卫，守护之意浓厚。猪之憨态，肥耳大肚，悠哉游哉，尽显福满之态。
此十二生肖雕刻，刀工细腻，线条流畅，于寿山石之上，赋予生肖以灵魂。或精巧玲珑，或大气磅礴，堪称艺术之瑰宝，传承千古，耀世之光华永绽。
尹秀芝鱼皮仿生工艺品
鱼皮绽彩，仿生神韵惊天下
秀芝凝情，工艺匠心誉世间
秀芝凝情，工艺匠心誉世间
尹秀芝是一位专注于鱼皮仿生工艺品创作的艺术家。她对鱼皮这一独特材料有着深厚的热爱和独到的见解。
尹秀芝凭借精湛的技艺，将普通的鱼皮巧妙地转化为精美的工艺品。她深入研究鱼皮的特性，通过巧妙的裁剪、拼接和装饰，创作出栩栩如生的动物、风景等各种形象。每一件作品都凝聚着她的心血和创意，展现出她对生活的热爱和对艺术的执着追求。 她的鱼皮仿生工艺品不仅具有极高的艺术价值，还传承和弘扬了传统的手工艺文化。尹秀芝致力于推广鱼皮工艺，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。她以自己的实际行动，为传统文化的传承与创新贡献着力量。
鱼皮仿生工艺品简介
鱼皮仿生工艺品项目是一项独具特色的创新项目。
该项目以鱼皮为主要材料，通过精湛的工艺技术，模仿各种自然景观、动植物形态等，制作出精美绝伦的工艺品。鱼皮具有独特的纹理和质感，经过特殊处理后，不仅耐用且富有艺术气息。项目团队由专业的手工艺人组成，他们凭借丰富的经验和创造力，不断推出新颖的设计。这些工艺品可作为家居装饰品、礼品等，满足不同消费者的需求。项目在传承传统工艺的同时，注重环保理念，充分利用鱼皮资源，减少浪费。未来，我们将不断拓展市场，提升品牌知名度，让更多人领略鱼皮仿生工艺品的魅力。
鱼皮仿生工艺品项目是一项独具特色的创新项目。
该项目以鱼皮为主要材料，通过精湛的工艺技术，模仿各种自然景观、动植物形态等，制作出精美绝伦的工艺品。鱼皮具有独特的纹理和质感，经过特殊处理后，不仅耐用且富有艺术气息。项目团队由专业的手工艺人组成，他们凭借丰富的经验和创造力，不断推出新颖的设计。这些工艺品可作为家居装饰品、礼品等，满足不同消费者的需求。项目在传承传统工艺的同时，注重环保理念，充分利用鱼皮资源，减少浪费。未来，我们将不断拓展市场，提升品牌知名度，让更多人领略鱼皮仿生工艺品的魅力。
1、《中国龙》90*50cm
鱼皮仿生工艺品“中国龙”独具匠心。这件作品以鱼皮为材料，通过精湛的技艺，生动地展现了龙的威严与神秘。鱼皮的天然纹理赋予了龙独特的质感，使其仿佛拥有生命。龙的形态威武霸气，线条流畅，每一处细节都处理得极为精致。尹秀芝以其对传统文化的深刻理解和对鱼皮工艺的热爱，创作出了这件令人惊叹的作品，它不仅是一件艺术品，更是对中国传统文化的传承与创新，彰显了中华民族的精神与气魄。
2、《麒麟》25*30cm
鱼皮仿生工艺品麒麟由尹秀芝精心创作。在 2024 年，尹秀芝以古老的鱼皮技艺为载体，融入创新理念。麒麟造型威武，线条流畅，鱼皮的独特纹理赋予其神秘质感。每一片鱼皮都经过精心挑选和处理，通过细腻的拼接与缝制，展现出麒麟的祥瑞之气。它不仅是一件艺术品，更承载着传统文化的魅力与传承，是尹秀芝对传统工艺的致敬与创新探索，为观者带来独特的视觉享受和文化感悟。
《赞尹秀芝鱼皮仿生工艺品》
鱼皮化灵物，尹氏匠心独运长。
仿生呈妙态，工艺之花绽奇光。
纹理似波漾，栩栩如生映眼眶。
巧手夺天工，鱼跃眼前展新章。
文化传承处，民族瑰宝韵悠扬。
每一针一线，编织岁月与风霜。
鱼皮工艺品，艺术之林永流芳。
观者皆赞叹，民俗风情心中藏。
智慧凝于此，世代风华共传扬。
鱼皮化灵物，尹氏匠心独运长。
仿生呈妙态，工艺之花绽奇光。
纹理似波漾，栩栩如生映眼眶。
巧手夺天工，鱼跃眼前展新章。
文化传承处，民族瑰宝韵悠扬。
每一针一线，编织岁月与风霜。
鱼皮工艺品，艺术之林永流芳。
观者皆赞叹，民俗风情心中藏。
智慧凝于此，世代风华共传扬。
《尹秀芝鱼皮仿生工艺品赋》
北国之域，灵韵深藏。有能工尹氏秀芝，以鱼皮为材，创仿生之妙品，夺天工之华光。
观其鱼皮工艺品，若鲛人之遗珠，似龙宫之珍宝。或为飞鸟展翅，羽毛灵动，似有风拂，有欲上青云之态；或作走兽奔跃，纹理细腻，筋肉尽显，仿若旷野驰骋之影。其色彩斑斓，非俗笔可绘，乃自然之赋，岁月之痕。蓝如深海之幽秘，白若霜雪之纯净，黑似暗夜之深邃，交织融合，幻化成奇妙画卷。
每一处细节，皆凝聚匠心。鱼皮之拼接，无缝无痕，如天成之合。鳞片之排列，错落有致，若自然生长。眼耳口鼻，栩栩如生，望之有灵，触之有情。此非仅为物件，实乃生命之再塑，艺术之精灵。
尹秀芝以慧心巧手，赋予鱼皮新魂。其工艺传承古老之韵，亦开创新风。使鱼皮脱于凡俗，化为艺术之金缕衣。此工艺品，承载着地域之文化，民族之智慧，如璀璨之星，闪耀于艺术之苍穹，令观者赞叹，让闻者倾心，永传于世，为后世之典范。
北国之域，灵韵深藏。有能工尹氏秀芝，以鱼皮为材，创仿生之妙品，夺天工之华光。
观其鱼皮工艺品，若鲛人之遗珠，似龙宫之珍宝。或为飞鸟展翅，羽毛灵动，似有风拂，有欲上青云之态；或作走兽奔跃，纹理细腻，筋肉尽显，仿若旷野驰骋之影。其色彩斑斓，非俗笔可绘，乃自然之赋，岁月之痕。蓝如深海之幽秘，白若霜雪之纯净，黑似暗夜之深邃，交织融合，幻化成奇妙画卷。
每一处细节，皆凝聚匠心。鱼皮之拼接，无缝无痕，如天成之合。鳞片之排列，错落有致，若自然生长。眼耳口鼻，栩栩如生，望之有灵，触之有情。此非仅为物件，实乃生命之再塑，艺术之精灵。
尹秀芝以慧心巧手，赋予鱼皮新魂。其工艺传承古老之韵，亦开创新风。使鱼皮脱于凡俗，化为艺术之金缕衣。此工艺品，承载着地域之文化，民族之智慧，如璀璨之星，闪耀于艺术之苍穹，令观者赞叹，让闻者倾心，永传于世，为后世之典范。
结束语
哈尔滨三五非遗博览馆女真史话馆每一件非遗展品都是历史的见证，每一项非遗技艺都是文化的瑰宝。它们承载着先人的智慧、民族的记忆，穿越时空，来到我们面前。这些非遗文化，如同璀璨星辰，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。它们不仅是艺术的结晶，更是民族精神的寄托。我们有幸能领略到这一切，更应肩负起传承的重任。让我们带着对非遗文化的敬畏与热爱，走出这座博览馆，将非遗文化传播给更多的人，让其在新时代焕发出更加绚烂的光彩。相信在我们的共同努力下，哈尔滨三五非遗博览馆的这些文化瑰宝将永远熠熠生辉，非遗传承的道路也会越走越宽。
来源：三五非遗博览馆
编辑：张惠
评论区
发表评论
评论仅供会员表达个人看法，并不表明网校同意其观点或证实其描述
|
|
|
|
|
郑重声明：本站全部内容均由本单位发布，本单位拥有全部运营和管理权，任何非本单位用户禁止注册。本站为教育公益服务站点，禁止将本站内容用于一切商业用途；如有任何内容侵权问题请务必联系本站站长，我们基于国家相关法律规定严格履行【通知—删除】义务。本单位一级域名因备案流程等原因，当前临时借用网校二级域名访问，使用此二级域名与本单位官网权属关系及运营管理权无关。三五集团网 特此声明。
三五集团网 版权所有
ICP证 京ICP备13002626号-8 京公网安备11010502032087
三五观察网 版权所有中华人民共和国电信经营许可证 联系地址:哈尔滨市南岗区马端街65号联络QQ:1360781304 网站值班电话：18004606931
北京网笑信息技术有限公司 仅提供技术支持 违法和不良信息举报中心
