三五观察网 || 传承文化 回报社会 | 哈尔滨三五非遗博览馆·满族史话馆（二）

　　扎实做好非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展——习近平

传承文化 回报社会

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆金源文化路线·满族史话馆（二）

　　三五非遗馆哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军老首长曾任原空军司令员景学勤中将题

　　哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆简介哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆（简称“三五非遗博览馆”）坐落于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地12000平方米，建筑面积10000平方米。作为黑龙江省唯一的非遗博览馆，它更是全国首家由民营企业创办的非遗主题场馆，意义独特。馆内设有四大特色展厅，内容丰富多元： 金源文化展厅：梳理女真、满族历史脉络，呈现“传世老汤”等核心文化符号； 非遗文化展厅：涵盖生肖艺术、龙江非遗及“人寿年丰”等传统主题，配套非遗传习所供观众亲身体验； 民俗文化展厅：通过“记住乡愁”“哈尔滨百年华章”等板块，唤醒不同时代的集体记忆； 三五百遗荟：汇聚11类传统美术与技艺非遗作品，集中展现非遗艺术魅力。自2012年以来，博览馆已荟萃390位非遗传承人的8850件作品，其中包括213位国家级非遗传承人、40位中国工艺美术大师及137位省级非遗传承人（含72位省工艺美术大师）。这些珍贵藏品的背后，是馆长王军十年如一日的坚守与付出。2015年起，他踏上寻访非遗传承人的征程，足迹遍及全国31个省市自治区、84个市县，与258位传承人深入交流，其中涵盖155位国家级非遗传承人、19位中国工艺美术大师和84位省级非遗传承人。十年来，博览馆积极搭建交流平台，已有66位非遗传承人（38位国家级、29位省级）在此举办文化交流与展览活动。如今，哈尔滨三五非遗博览馆凭借丰富的馆藏与多元的交流，已成为非遗文化传承与传播的坚实阵地。

　　金都五帝园哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军老首长曾任原南京军区司令员向守志上将题对联藏古国千秋之瑰宝展中华万代之文明曾任原空军司令员景学勤中将题

　　金都五帝园女真满族史公元1115年，女真人首领完颜阿骨打在今天的哈尔滨市阿城区建都立国，素有“女真肇兴地，大金第一都”之称。时隔950年后，一座展现金代初期发展历史的“金都五帝园”在阿城区延川大街758号落成。由老红军向守志上将题写的“金都五帝园”五个大字镌刻在牌楼的额眉之上，迎着旭日东升熠熠生辉。园内有金太祖完颜阿骨打铜塑雕像一尊，雕像高5.5米，重3500公斤。大金名将沾罕和金元术雕像矗立二侧，龙虎太湖石一块，上刻“大金第一都”由刘精松上将题写。3.5米高的海东青铜雕矗立在五帝龙柱前，五帝龙柱由汉白玉雕刻而成，挺然屹立，十分壮观。龙柱顶端是高水旺大师创作的唐三彩五帝生肖兽首，穹顶之下，高瞻远瞩。金都五帝园内还有唐吉洲大师的四幅铜浮雕，将金代的开国大典、海陵迁都、拜天射柳、市井生活表现得栩栩如生。园内的汉白玉神龙亭有38位共和国将军书写的38个龙字，寓意金上京历经四帝38年历史。35本书型石和四周墙面刻录315位共和国将军书法金源文化诗词，大金第一都作品。纵观金都五帝园不仅是一座历史文化园区，更是一个传承金代历史的重要场所。

　　满族史话馆满族史话馆犹如一座文化宝库，以研究和传承满族文化沿革为目的，创新性地选用非遗形式进行文化输出，走进满族史话馆，仿佛步入了满族历史的长河。这里以丰富的展品和独特的展示方式，生动地呈现出满族的悠久历史、独特风俗和灿烂文化。27位非遗传承人538件以满族皇家及贵族历史与文化为主题精心创作的艺术作品令人惊艳。满绣《清十二帝》以细腻的针法生动地刻画了清朝十二位皇帝的形象，一针一线中凝聚着满族的艺术精髓和历史记忆。《清朝补服》、《慈禧收藏画》让人得以一窥清朝宫廷的艺术品味。《天然石满汉全席石材》、《清二十五方宝玺》、《皇家云锦》、《清代十大帝王国宝御瓷》无不彰显着皇家的权威与庄重。木雕》、《桦树皮》、《鱼皮》十八怪、《东北大豆香》方正剪纸、《五常泥塑》等作品则以诙谐有趣的方式展现了满族的民俗风情，让人们对满族的日常生活有了更直观的认识。

　　二十三、王素花汴绣汴绣传家，联缀宋风遗韵素花执针，线载千年雅情王素花简介：王素花，女，1935年出生，汉族，河南省封丘县人。第三批国家级非物质文化遗产项目汴绣代表性传承人。中国工艺美术大师。自幼喜爱绣花，10岁随外祖母韩程氏学习刺绣，13岁随母亲学习刺绣，16岁时已能独立绣制缎子被面。1957年在开封汴绣厂工作，现任开封市素花宋绣工艺有限公司董事长。其多件作品获国家级奖项。1959年绣制的宋代张择端名作《清明上河图》作为国庆十周年河南省献礼陈列于人民大会堂河南厅。热心传承、培养、教授年轻传承人百余名。

　　汴绣传统刺绣技艺简介：汴绣传统刺绣技艺，至今已有一千多年的历史。早在北宋时期，开封作为北宋的都城，刺绣已发展到很高的水平，并成为手工业中的一个重要行业。据《东京梦华录》记载，京城开封已出现专业刺绣团体“百姓绣户”，当时开封民间不仅日常生活中大量使用刺绣品，而且七十二家酒店和商铺的牌额、幌子都是刺绣制作。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。

　　1.汴绣《唐寅四扇屏》作品材质：丝线、绸缎作品规格：80*30cm收藏时间：2016年6月8日《唐寅四扇屏》作品融合蒙针绣、乱针绣等创新针法，延续汴绣“平、齐、光、亮、净”的精髓。精准还原唐寅画作的笔墨意境，线条细腻、造型生动，兼具立体感与古典韵味。一针一线间既彰显非遗技艺的传承之力，又尽显匠心巧思，是传统汴绣艺术与古典书画美学的巧妙交融。

　　2.汴绣《花鸟四扇屏》作品材质：丝线、绸缎作品规格：80*30cm收藏时间：2016年6月8日《花鸟四扇屏》演绎传统美学。作品串联“鸟语花香”“喜上眉梢”等四季主题，花鸟灵动、意境连贯。她运用滚针绣、反戗绣等创新针法，细腻勾勒花瓣纹理与鸟羽光泽，色彩明快协调。既承袭宋绣典雅风骨，又融入民间鲜活气息，将吉祥寓意与精湛工艺相融，成为兼具观赏与收藏价值的汴绣经典之作。

　　《赞王素花汴绣》素手飞针绣锦联，宋韵传承七十年。蒙针走线摹书韵，滚针缀花映雅篇。汴梁遗韵凝丝缕，文脉长流载岁年。不凭笔墨传清韵，一阕针丝万古传。《满族史话馆王素花汴绣条屏赋》宋绣遗风远，唐寅墨韵长；史馆藏珍绣，素花续华章。王君素花，宋绣非遗巨匠，撷唐寅花鸟之雅趣，承汴绣精工之精髓，以丝为墨，以针为笔，绣制四条屏，融文人画意与非遗技艺，入藏满族史话馆，成跨界文化之珍。观其屏也，四幅连章，各呈异彩。梅萼凝霜，绣线晕染含清冽；兰芷临风，针脚流转蕴幽香；竹影横斜，席篾绣铺疏密态；菊英傲霜，反戗绣出挺劲姿。禽鸟栩栩，滚针勾翅展灵动；枝叶纤纤，锚绳绣缀显苍劲。尽得宋绣“平齐光亮净”之韵，更传唐寅笔墨之神，丝光与墨趣交融，针锋与画意共生。察其韵也，文脉相牵。王素花深耕绣艺七十载，以残烛余光授艺千人，今以宋绣续唐寅文脉，借花鸟寄传承之志。史话馆中，四条屏静立，既展汉家文人画之雅，亦融满族馆藏之韵，成为民族文化交融之见证。不借丹青传画境，自有针丝载墨香；无需碑碣记流年，已将匠心入馆藏。赞曰：素手凝霜，针承宋韵；屏绣花鸟，墨韵永续。王君之艺，融古今之美，续非遗之薪。四幅华章凝一馆，千年文脉绣中存，实乃中华工艺之荣光也。

　　二十四、张宇扬州漆器髹漆镶金，承扬派雅韵张宇执艺，续千年漆魂

　　张宇简介张宇(1944.1—2022.5.9)，男，汉族，江苏省扬州市人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州漆器饰技艺代表性传承人，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。出身于书香门第。师从丁永仁学玉雕，随梁国海等学习雕漆工艺生产知识，拜姜璧为师学习绘画，将传统国画的构图布局和以白描为主的绘画技法运用于漆器髹饰工艺品的画稿设计，结构严谨，造型简洁。创作设计的平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏由中南海收藏。获国家、省部级奖项二十余次。（已故）

　　扬州漆器髹饰技艺简介：扬州漆器髹饰技艺起源于战国，迄今逾2400年，汉唐兴盛、明清达鼎盛，2006年列入首批国家级非物质文化遗产（项目编号Ⅷ 52），是“扬州工”核心代表。技艺涵盖平磨螺钿、点螺、雕漆嵌玉等十大工艺，兼具北方雄浑与南方秀丽，选料严苛（如天然大漆、扬州特供黄土），工序繁复，成品兼具观赏性与实用性。

　　1.扬州漆器《屏风 鸟语花香》作品材质：大漆作品规格：240*183cm收藏时间：2016年6月8日《屏风 鸟语花香》是扬州漆器的经典力作，传承国家级非物质文化遗产髹饰技艺。以天然大漆为材，采用彩绘工艺精心绘制，笔下花鸟栩栩如生、气韵生动。孔雀、繁花等元素相映成趣，既饱含吉祥富贵、生机盎然的文化寓意，又尽显工笔重彩的雅致格调。多道手工工序打磨而成，将传统漆艺的精湛技法与自然意趣完美融合，既是家居装饰珍品，更是扬州漆器文化的鲜活载体。

　　2.扬州漆器《屏风 金玉满堂》作品材质：大漆、平磨作品规格：240*183cm收藏时间：2016年6月8日《屏风 金玉满堂》是扬州漆器经典代表作，以平磨螺钿工艺精雕细琢而成。选用珍珠贝、云母等优质材料，经切拉、平嵌、髹漆等多道工序打造，成品光亮如镜、清丽雅致。画面围绕“金玉满堂”吉祥寓意，将珍宝元素与传统纹样相融，兼具浓厚地方风格与艺术价值。

　　《赞张宇扬州漆器屏风》扬漆名家数张宇，精雕细髹韵流长。雕纹镂彩凝匠心，镶玉嵌金焕宝光。邗城遗韵承千载，妙手新裁续雅章。非遗传薪添异彩，漆屏一幅永流芳。《满族史话馆张宇扬州漆器屏风赋》扬漆遗风远，史馆藏珍光；张宇承匠艺，双屏绣锦章。张君宇，扬州漆器非遗传承人，撷扬漆千年精工之髓，融满族文化雅韵之魂，雕制《鸟语花香》《金玉满堂》双屏，入藏满族史话馆，成工艺与文脉交融之珍。观《鸟语花香》屏，髹漆莹润如凝脂，雕纹灵动若生姿。螺钿嵌雀，翅展流光；彩漆绘花，瓣含清芳。针刻细纹摹叶脉，镶嵌巧技缀露珠，一草一木皆含生机，一禽一羽尽显灵动，尽得扬漆“精雕细髹、流光溢彩”之妙。赏《金玉满堂》屏，镶玉嵌金凝祥瑞，刻纹繁复蕴吉昌。玉饰温润映雅色，金纹璀璨耀华光，蝙蝠衔钱寓意福至，鱼戏莲间象征丰登。髹漆层层叠加，色泽醇厚；雕镂步步精研，纹饰规整，既展扬漆镶嵌之巧，又含满族对康宁富足之祈。察其韵，双屏静立馆中，扬漆工艺之雅与满族民俗之韵相融共生。张宇以匠心续扬漆薪火，借屏扇传文化温情。不借丹青绘盛景，自有漆韵载荣光；无需碑碣记源流，已将匠心入馆藏。赞曰：张宇执艺，漆韵流芳；双屏焕彩，文脉绵长。融古今之美，续非遗之章，实乃中华工艺之荣光，民族交融之见证也。

　　二十五、高水旺唐三彩三彩釉流，盛唐气象旺师艺续，古窑薪火高水旺简介：高水旺，男，1958年出生，汉族，河南省孟津县人。第三批国家级非物质文化遗产项目唐三彩烧制技艺代表性传承人。唐三彩烧制技师。自幼对唐三彩修复和制作技艺感兴趣，在继承传统技艺的基础上，潜心研究汉、唐以来的制陶工艺，作品的造型、胎质、釉色、开细片（即“蜻艇翅膀效果”)、做旧等工艺堪与文物真品媲美。

　　唐三彩烧制技艺简介：唐三彩是中国唐代时期彩色釉陶艺术品的总称，因其釉色以黄、绿、白三色为主，故称之为唐三彩。其种类以人物、马匹、骆驼、器皿等最具代表。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶基础上不断演变，而且继承和吸收唐代以前的绘画、石刻、雕塑等艺术精华，逐步形成的一种独具华夏文明特征的民族艺术，被誉为“东方艺术瑰宝”。2008年6月，高水旺唐三彩传统制作技艺入选中国非物质文化遗产名录。

　　1.唐三彩《将军马》作品材质：高岭土作品规格：高43cm收藏时间：2016年4月8日作品复刻盛唐三彩神韵，以传统工艺再现将军战马雄姿。马身丰腴矫健，剪鬃缚尾，昂首振鬣，尽显豪迈气魄。釉色以黄、绿、褐为主调，经窑变自然交融，流光溢彩。细节上鞍辔纹饰精雕，线条流畅有力，既延续了唐代三彩马雄浑博大的时代风貌，又融入现代审美，传递出昂扬向上的精神内核，是传统技艺与文化精神的当代传承。

　　2.唐三彩《将军马》作品材质：高岭土作品规格：高43cm收藏时间：2016年4月8日唐三彩《走形马》是其经典之作。该作品以传统唐三彩工艺制成，釉色绚丽，以黄、绿、白三色为主。马的造型生动，姿态仿若行走，线条流畅自然，展现出高水旺精湛的技艺，传承了千年唐三彩的艺术魅力。

　　3.唐三彩《腾空马》作品材质：高岭土作品规格：高50cm收藏时间：2016年4月8日作品以唐代天马意象为核心，传承“高家三彩”五代技艺精髓。高水旺复刻传统胎釉配方，运用“蜻蜓翅膀”开片绝技，再现流光溢彩的古唐釉色。造型上骏马昂首腾空，线条流畅传神，既还原文物古雅气韵，又融入现代审美张力。经千余次窑火淬炼，将非遗匠心与盛唐雄风凝练于一体，尽显唐三彩千年技艺的传承与新生。

　　4.唐三彩《彩绘走形驼》作品材质：高岭土作品规格：高43cm收藏时间：2016年4月8日唐三彩《彩绘走形驼》，是其采用传统手工技艺，经柴窑烧制的高仿艺术品。骆驼造型生动，四肢劲健，似在行进。身上驮着彩毯、兽囊等物，釉色绚丽，以黄、绿、白三色为主，真实再现唐代丝绸之路的繁忙景象。

　　5.唐三彩《彩绘披鬃马》作品材质：高岭土作品规格：高40cm收藏时间：2016年4月8日唐三彩《彩绘披鬃马》真品创作于盛唐，1987年洛阳孟津县唐墓出土，现藏于洛阳博物馆。该马膘肥体壮，气宇轩昂，通体施黄釉，鬃毛用黄蓝釉间隔，马鞍施绿釉，色彩明快，手工拉毛技术让作品更具层次感。

　　6.唐三彩《马上有钱》作品材质：高岭土作品规格：高40cm收藏时间：2016年4月8日《马上有钱》作品承袭唐三彩经典工艺，以黄、绿、褐釉色交织出富丽质感。造型上骏马昂首奔腾，马背点缀元宝造型饰件，紧扣“马上有钱”的吉祥寓意。线条流畅有力，马身釉色流淌自然，鞍具纹饰精致，既延续盛唐马俑的雄健气势，又融合传统祈福文化与现代美好期许，将富贵吉祥的愿景藏于匠心工艺，兼具艺术价值与祝福意义。

　　7.唐三彩《阴阳耳朵马》作品材质：高岭土作品规格：高44cm收藏时间：2016年4月8日《阴阳耳朵马》作品以唐代三彩工艺为基，融合阴阳辩证理念。马身以黄、绿、白三色釉彩自然浸润，斑驳富丽。独特之处在于双耳设计：一耳竖立显灵动，一耳微垂含沉静，暗合阴阳相生之道。造型比例匀称，鬃毛修剪整齐，鞍具纹饰精美，既延续唐三彩马的雄健神韵，又以创意设计赋予传统工艺新内涵，尽显盛唐包容与艺术巧思。

　　7.唐三彩《花斑马》作品材质：高岭土作品规格：高50cm收藏时间：2016年4月8日唐三彩《花斑马》是盛唐艺术的经典遗存，依传统手工技艺复刻而成。作品以白釉为底，黄、绿、蓝釉色交织流淌，再现“五花”斑驳肌理。马身昂首竖耳，剪鬃缚尾，鞍鞯辔饰俱全，革带垂铃、杏叶点缀，线条流畅有力。

　　《赞高水旺唐三彩》抟泥续韵高公手，三彩重光映古苔。釉分黄绿凝唐彩，塑尽灵姿见巧裁。古窑火照千年韵，妙手薪传百代才。非遗传得盛唐魄，一器光华万古开。《满族史话馆高水旺唐三彩赋》唐彩遗风远，史馆藏珍光；水旺承古法，窑火续华章。高公水旺，唐三彩国家级非遗传承人，深耕古艺四十余载，复烧失传技艺，以黄土为媒、釉彩为魂，所制唐三彩入藏满族史话馆，融盛唐气象与满韵风华，成非遗与民族文化交融之珍。观其器也，选料严苛，取洛阳邙山胶泥，经揉泥、塑形、素烧等二十余道工序，每步皆循古法。釉色以黄、绿、白为基，交融晕染如流云漫卷，“淋釉”技法施之，釉汁流淌自然，开片纹理疏密有致。或塑西域驼队，驼峰饱满，釉色浓淡相间，似载丝路繁华；或铸盛唐骏马，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，釉光莹润如凝脂，尽显“雄健奔放”之唐韵，一器一形皆凝匠心，一彩一纹尽映盛唐。察其韵也，唐三彩本是盛唐文明的缩影，高水旺以匠心复原古艺，让千年窑火重燃。今入藏满族史话馆，驼马之姿与满族骑射文化相映，釉彩之盛与八旗礼乐之雅相融，成为南北文化、古今文明对话的桥梁。他倾囊授艺，培育数百传承人，将唐三彩从考古复刻推向艺术创新，使这一唐代“官窑珍品”，成为承载民族文化包容之魂的当代瑰宝。赞曰：抟土凝唐韵，施釉焕天光；水旺传古艺，一器镇馆藏。高公之艺，续唐三彩之薪火，融多族之风华，实乃中华非遗之荣光，民族交融之见证也。

　　二十六、刘雅梅满绣雅梅妙手，丝线交织呈满绣奇景技艺传承，针针勾勒续非遗华章刘雅梅简介刘雅梅，汉族，1964年7月出生，黑龙江省克山县人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。13岁起师从邢淑娴学习满绣技艺，16岁就能绣出一手好活。1991年人哈尔滨师范大学美术系学习。大量收集传统绣品、绣样，认真整理和发掘满绣传统技艺，在保护和传承方面起到积极作用。所绣制品以实用为主，美观结实，实用性强，独具特色。

　　满绣简介满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。2008年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　1.满绣服饰《皇服》作品材质：丝线作品规格：衣长180cm收藏时间：2016年8月11日刘雅梅的《皇服》复刻清代皇族服饰精髓。作品以八百余年满绣工艺为根基，融汇平绣、圈金、补绣等传统技法，精选植物染料染制面料。主纹承袭清代宫廷规制，云纹缭绕间尽显华贵，金线勾勒暗藏古韵，色彩过渡自然雅致。既延续了满绣稚拙纯朴的本色，又融入中原刺绣的细腻，重现了“皇族刺绣”的巅峰风采，是传统工艺与宫廷美学的匠心融合。

　　2.满绣服饰《皇后服》作品材质：丝线作品规格：衣长160cm收藏时间：2016年8月11日刘雅梅以清代皇后朝服典制为蓝本，匠心打造《皇后服》。作品承袭满绣核心技艺，融汇圈金、补绣等技法，以五彩丝线与金线交织，再现龙纹、云纹、十二章纹等宫廷纹样。衣身镶缀精致饰件，色彩华贵和谐，既恪守传统服饰等级规制，又彰显满绣细腻灵动的工艺特质，将宫廷威仪与非遗匠心完美融合，重现清代皇后礼服的庄重典雅与巅峰美学。

　　3.满绣服饰《格格服》作品材质：丝线作品规格：衣长160cm收藏时间：2016年8月11日满绣服饰《格格服》深耕八百年满绣技艺精髓。作品以清代宫廷格格服饰为原型，沿用补绣、平金绣等传统针法，缀以牡丹、云纹等吉祥纹样。丝线与十字线交织生辉，色彩褪晕自然，镶滚花边精致典雅，再现“皇族刺绣”的雍容气度。既保留女真族补绣的稚拙纯朴，又融入中原刺绣的细腻灵动，是传统工艺与宫廷美学的完美融合，彰显满绣非遗的鲜活生命力。

　　4.满绣服饰《床上用品四件套》作品材质：丝线作品规格：200*230cm收藏时间：2016年8月11日满绣四件套作品融入满绣工艺精髓，花纹从边缘延伸至布面主体，针脚细密规整，花型典雅灵动。面料与刺绣同材同源，避免拼接违和感，呈现整体美学。天然材质透气亲肤，经精细打磨贴合睡眠需求。作品将传统刺绣技艺与现代床品实用属性相融，既彰显非遗工艺的匠心温度，又为居家空间注入雅致格调，是实用与艺术的完美平衡。

　　5.满绣服饰《枕头》作品材质：丝线作品规格：50*70cm收藏时间：2016年8月11日满绣《枕头》是满族传统刺绣的经典载体，核心为枕头顶刺绣，流行于东北满族聚居地，2008年随满族刺绣列入国家级非物质文化遗产。其以缎、布、纱为底，施平针、锁绣、纳纱等多样针法，色彩冷暖对比鲜明，常以花鸟、瑞兽（如象征图腾的乌鸦、鹿）、吉语构图，寄寓福寿吉祥。

　　6.满绣《单人刺绣蚕丝棉被》作品材质：蚕丝棉作品规格：180*200cm收藏时间：2016年8月11日本品甄选优质蚕丝填充，搭配非遗满绣工艺精制而成。满绣传承八百年技艺，以平绣、补绣等多技法满铺绣面，纹样取牡丹、云纹等吉祥寓意，色彩过渡自然，绣工精巧细腻。蚕丝柔滑透气，兼具恒温保暖与亲肤透气特性。传统工艺与天然材质相融，既彰显满绣“皇族刺绣”的典雅底蕴，又诠释东方生活美学，是实用与收藏价值兼具的匠心之作。

　　7、8.满绣服饰《旗袍》作品材质：丝线作品规格：衣长160cm收藏时间：2016年8月11日《满族旗袍》融汇传统与创新。作品以丝绢为材，承袭“皇族刺绣”的精湛技艺，构图兼具粗犷气势与细腻肌理。针脚疏密有致，彩线流转间，将满族传统纹样与民俗元素生动呈现。既保留满绣古朴韵味，又融入现代审美，让百年技艺在旗袍形制中焕发新生。一针一线承载文化底蕴，既展现非遗的匠心传承，也彰显满族服饰文化的独特魅力与时代活力。

　　9.满绣服饰《盘金旗袍》作品材质：丝线作品规格：衣长160cm收藏时间：2016年8月11日满绣服饰《盘金旗袍》以华贵丝绸为底，采用满绣经典盘金工艺，金丝走线流光溢彩，勾勒吉祥纹样。针法兼具满绣粗犷大气与细腻精巧，既延续“皇族刺绣”的庄重华贵，又融入当代设计巧思。每针每线倾注匠心，既彰显满绣非遗的文化底蕴，又让传统服饰在新时代焕发雅致韵味，成为连接古今的服饰艺术瑰宝。

　　《赞刘雅梅满族服饰》雅手裁云制旗装，梅凝巧艺续清芳。盘扣含香藏满韵，绣纹流彩映天光。箭袖承风传古脉，镶边焕彩耀新章。一针一线融心曲，满服风华万古扬。《满族史话馆刘雅梅满族服饰赋》满绣遗风远，史馆藏珍光；雅梅承匠艺，四件套凝芳。刘君雅梅，满族刺绣国家级非遗传承人，深耕满绣数十载，融满族传统服饰与生活织物之美，绣制旗袍床单四件套入藏满族史话馆，成满绣技艺与民俗文化交融之珍。观其套也，四件连章，雅韵天成。旗袍裁云剪月，箭袖藏风含古意，盘扣衔香缀巧思，镶边焕彩映满韵；床单铺锦列绣，枕套缀纹凝匠心，帐沿垂穗摇清姿。平针绣绘花鸟争艳，锁绣勾勒瑞兽灵动，纳纱绣铺锦纹绵密，一针一线皆循古法。色彩冷暖交织，红如霞、蓝如靛、黄如金，尽显满绣浓淡相宜之妙；纹饰寄寓吉祥，鹿衔灵芝、鹊登梅枝、蝠绕祥云，皆含满族福寿康宁之祈。察其韵也，四件套静立馆中，既展满族服饰之雅，又显生活织物之美。刘雅梅以匠心复原满绣传统针法，创新设计融古今之美，使这一承载满族生活智慧的绣品，成为连接历史与当代的文化纽带。不借丹青传画境，自有针丝载满韵；无需碑碣记源流，已将匠心入馆藏。赞曰：雅梅执艺，满绣流芳；四件套焕彩，文脉绵长。融民俗之美，续非遗之章，实乃中华工艺之荣光，民族文化之见证也。

　　二十七、金承姬朝鲜油画承韵挥毫，油彩描三千里姬风落笔，画境凝民族魂金承姬简介：金承姬，女，1939年8月生于日本东京，朝鲜人民艺术家、《金日成奖》获得者。1959年从日本武藏野美术大学退学归国，1963年毕业于平壤美术大学，现任职万寿台创作室朝鲜画创作团。她40余年创作出600多幅作品，数十幅被评为国宝珍藏于朝鲜美术博物馆，代表作有《染凤仙花》《到了制泡菜的季节》等。其作品笔致工匀、色彩鲜艳，以细腻笔触展现朝鲜民族文化与生活风貌，兼具艺术价值与民族情怀。

　　朝鲜油画简介：朝鲜油画以社会主义现实主义为核心创作理念，脱胎于俄罗斯写实传统，融合朝鲜民族审美，形成明快色彩、细腻笔触与扎实造型的独特风格。作品多以人物、风景、历史事件、民俗生活为题材，兼具英雄主义情怀与抒情气质，画面纯净质朴，无商业媚俗之气。创作主体为人民艺术家与功勋艺术家，以平壤美术大学为核心教育基地，万寿台创作室为重要创作机构。技法上强调“七分形似，三分神似”，色彩明丽协调，写实中见抒情，兼具民族特色与国际视野，是朝鲜文化的视觉载体，也是中朝文化交流的重要媒介。朝鲜油画《百位旗袍美女》创作说明：旗袍，作为中国民国时期盛行的女性传统服饰，脱胎于清代满族旗装，经改良后融合西方服饰元素，以立领、盘扣、开衩等设计为特色，承载东方美学精髓。2016年，哈尔滨三五非遗馆馆长王军怀揣对传统文化的热忱，特邀朝鲜人民艺术家金承姬创作100幅《旗袍美女》系列油画，以艺术为媒促进文化交流与传承。

　　7 1.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 2.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 3.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 4.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 5.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 6.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　7 7.朝鲜油画《旗袍美女》作品材质：油画布作品规格：75*115cm收藏时间：2016年5月12日

　　《满族八旗铠甲》作品材质：棉布作品规格：衣长160cm收藏时间：2022年5月13日满族八旗铠甲是清代核心军事服饰，集防护与标识功能于一体。以“上衣下裳”为基本形制，衬以丝棉、嵌铁鍱，外布金属钉，兼具御敌与御寒之用。铠甲依八旗上三旗下五旗的旗色进行区分，饰有龙、蟒等纹饰，珠宝镶嵌与刺绣工艺精湛。其制式严格对应等级，皇帝、亲王、职官及士兵铠甲在材质、纹饰上差异显著，既方便战场识别与指挥，又彰显八旗制度的等级秩序。

　　景学勤中将题满族史话楹联五族共和多元一体金源文化中华瑰宝《满族史话馆颂歌》在时光的长河中静静伫立，满族史话馆闪耀着独特魅力。踏入馆中，仿若穿越千年，历史的画卷在眼前徐徐铺展。满族的起源，如神秘的星辰，在白山黑水间熠熠生辉。骁勇的八旗子弟，跃马横枪，那气势似能冲破云霄的阻挡。服饰琳琅，旗袍的线条优雅，每一针都绣着往昔的繁华。盘扣是岁月凝结的艺术密码，立领高挺，彰显着尊贵与典雅。满族的文字，像古老的精灵，在展板上跳跃讲述着曾经。从氏族的图腾到皇家的印玺，每一处都承载着民族的记忆。满族史话馆，你是文化的宝藏，用无声的语言诉说着辉煌。你让满族的风采永不散场，在历史的舞台上永远闪亮。

　　刘精松上将题《大金第一都》

　　《金太祖完颜阿骨打》景学勤中将题为纪念金太祖完颜阿骨打诞辰950周年，依据《五帝金秋》邮票人物像为原型锻造而成，高5.5米，重3500公斤

　　女真之魂海东青海东青是女真族最高图腾，高5.55米、重5500斤

　　汉白玉《五帝龙柱》3.5米高汉白玉雕刻的五帝龙柱气势恢宏，柱上龙纹雕刻栩栩如生，龙柱顶端是高水旺大师创作的唐三彩五帝生肖兽首，穹顶之下，高瞻远瞩。

　　熊元吉少将题写金源神龙寿山石雕金源神龙，以1965年在阿城金代皇城遗址出土的国家一级文物铜座龙为原形制工而成，龙体长100厘米，重3500斤，底座上刻有135位共和国将军书写的大金第一都题字。