三五观察网 | 漆彩流霞凝千年匠意 刀痕镂玉见百代工心

古稀寻艺跨冰城雪路

四月探幽醉广陵漆香

4 月 21 日上午，哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军在江苏扬州市国家级非物质文化遗产扬州漆器代表性项目漆器艺术馆参观学习。

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。            

三五百遗荟萃具有传统美术、传统技艺的十一大类，来自380位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共5350件。其中国家级非遗传承人190位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师52位，省级非遗传承人128位，堪称全国工匠大师匠心独运，绝艺荟萃，在这些技艺精湛的绝美作品中，您会触摸到沧桑岁月里中华文化的历史年轮，您会感悟到劳动生活中中华民族的深邃睿智。其作品尊尊蕴含崇拜，幅幅追求美好，件件祈福吉祥。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！

上联：溯河姆肇基，商周焕彩，唐宋流馨，看雕漆剔红，嵌钿描金，千般工巧凝珍，尽汇此馆中，漫数古今，皆成锦绣文章，何让苏杭绮韵

下联：跨冰城远道，淮左寻幽，漆园访胜，喜古稀矍铄，匠心矍铄，万里风烟入眼，长怀斯艺里，细参今古，共守春秋脉络，更昭南北鸿章

注：楹联以时间为经（河姆渡至当代）、空间为纬（哈尔滨至扬州），上联铺陈扬州漆器“雕漆剔红”“嵌钿描金”的工艺精髓，下联聚焦古稀馆长跨域访学的文化情怀，尾句“何让苏杭绮韵”“更昭南北鸿章”既赞漆器艺术价值，又颂非遗传承的地域共鸣，对仗工稳，意境开阔。

《鹧鸪天·访扬州漆器艺术馆》

古稀行程叩玉扃，扬州四月正春明。朱漆剔就千重韵，螺钿嵌来万点星。

寻旧迹，探新铭，刀工笔意总关情。冰城雪映广陵月，共照非遗一脉清。

注：词牌取《鹧鸪天》之婉转，上片以“朱漆剔就”“螺钿嵌来”铺陈漆器工艺之美，下片“寻旧迹，探新铭”勾连南北非遗传承，结句“冰城雪”与“广陵月”遥相呼应，暗喻地域文化交融，非遗传承如明月长照，清辉永续。全词贴合词牌格律，兼具画面感与文化深意。

扬州漆器艺术馆：千年漆韵的时空容器

扬州漆器艺术馆坐落于江苏扬州，作为国家级非遗扬州漆器的核心展示空间，它以器物为笔、以时光为墨，勾勒出中国漆艺的璀璨长卷。馆内藏有从明清古器到当代创新作品千余件，其中明代剔红牡丹纹盒、清代嵌螺钿山水屏风等镇馆之宝，以层叠漆色与精妙刀工，诉说着漆艺“百里千刀一两漆”的匠心传奇。

展厅以“溯源—传承—创新”为脉络：序厅通过沉浸式投影再现河姆渡文化中漆器初现的曙光；“古法厅”陈列着传统漆艺工具，从采漆树到裱布、髹涂、雕刻的全流程复原，让观者触摸到“九层之台，起于累土”的工艺厚度；“新境厅”则展出当代艺术家融合装置艺术、光影技术的跨界作品，如漆艺与碳纤维结合的流线型器皿，让千年漆韵在科技语境中重获新生。

艺术馆不仅是静态展陈空间，更设非遗体验工坊，参观者可亲手调制色漆、尝试戗金技艺，在打磨与晕染间，感受漆艺“慢工出细活”的哲学。当阳光透过格栅落在髹漆器物上，那些沉淀千年的珠光宝气，正以当代的姿态，向世界讲述着中国手工艺的温度与力量。

《扬州漆器馆访学赋》

时维孟夏，序属清和。古稀之客，自冰城而赴广陵；非遗之缘，汇南北以溯长河。王军负笈，寻漆器之奥旨；艺馆敞怀，展文明之嵯峨。

入其馆也，若探宝窟之幽。朱漆凝碧，恍见汉唐气象；螺钿嵌金，犹闻宋元笙歌。剔红牡丹，层叠处尽是光阴脉络；描金山水，晕染间莫非匠意婆娑。抚明代之盒，感岁月之沉璧；观今世之屏，叹巧思之凌波。刀走龙蛇，裁云霓于素底；漆融霜雪，聚烟霞于尺波。

于是悟非遗之旨，在守正而鼎新。昔者，漆艺起于河姆，兴于商周，盛于唐宋，传于明清，至今而灼灼其华；今者，匠人抟心壹志，研料配色，雕纹刻理，让古法焕彩，令新章焕明。盖文明如流，唯汇百川而不竭；技艺似木，必固其根本而向荣。

俄而临窗远眺，运河汤汤，柳烟袅袅。想冰城之雪与广陵之水，同润非遗之根；塞北之朴与江南之秀，共铸匠心之巧。斯行也，岂止观漆艺之美，更期承文脉之遥。愿以寸心为炬，照见千年薪火；且将双手作舟，渡尽万代春潮。

（注：赋以“访学”为脉络，融历史、工艺、感悟于一体，既写漆器之美，亦颂匠心之恒，末句以“冰雪”“广陵”呼应南北非遗，收束于传承愿景，约300字，符合赋体铺陈与韵律之美。）

《访扬州漆器馆》

古稀探雅艺，

漆韵满扬州。

刀笔藏今古，

春心共匠谋。

（注：短短二十字紧扣“古稀馆长访学”主题，以“漆韵”“刀笔”凸显漆器特色，“春心共匠谋”既切暮春时节，又寓非遗传承的匠心共鸣，符合五绝格律，简洁而含深意。）

《扬州漆器馆访学》

古稀寻艺迹，千里赴扬州。

漆彩凝霜鬓，刀工刻素秋。

摩挲今古事，俯仰岁时流。

更待春潮起，非遗共泛舟。

（注：诗中以“古稀”“千里”点明馆长行程，“漆彩”“刀工”聚焦漆器工艺，通过“摩挲”“俯仰”刻画观展感悟，尾联以“春潮”喻传承活力，展现南北非遗互鉴的愿景，符合五律平仄对仗要求。）

《扬州漆器馆访学记》

古稀犹向广陵行，

细辨朱漆照眼明。

刀笔凝香融岁月，

非遗一脉共春晴。

（注：诗中嵌入“古稀馆长”“扬州漆器”核心元素，以“朱漆照眼”“刀笔凝香”勾勒工艺神韵，尾句以“共春晴”暗喻南北非遗传承相映生辉，符合七绝格律，语言凝练而含文化传承之意。）

漆器馆里的光阴碎片

暮春的扬州，柳丝拂过护城河时，总带着几分湿漉漉的诗意。年逾古稀的王军馆长站在漆器艺术馆门前，铜制门环上的包浆映着他鬓角的霜色，像一幅被岁月浸过的老画。

馆内的光线是沉静的。玻璃展柜里，明代的剔红牡丹纹盒泛着琥珀光，花瓣边缘的刀痕里仿佛藏着匠人呼吸的余温。馆长的指尖轻轻划过展柜玻璃，忽然想起哈尔滨冰天雪地里，那些同样需要悉心呵护的赫哲族鱼皮画。漆器的漆液与鱼皮的鳞片，在时光长河里竟如此相似——都曾是先民掌心的温度，都在岁月里凝结成不褪色的星辰。

最动人心的是那件当代漆器屏风。墨色山水间，金箔碎成流霞，漆螺钿嵌出的江帆正掠过青黛色的远峰。馆长驻足良久，看光影在漆层间流转，如同看见非遗传承人们弯着的脊背——有人在调漆时染白了双鬓，有人在雕刻时磨秃了指腹，却让古老技艺在今人的目光里重新鲜活。

临出馆时，檐角的铜铃被风拂响。馆长摸出笔记本，在扉页写下："漆液千重，藏着文明的年轮；匠心一握，握住古今的脉络。"扬州的柳絮落在他的肩头，像极了北方飘雪的模样，而掌心的温度，正与千年之前那些执刀的手，悄然相认。

《访扬州漆器艺术馆感怀》

古稀犹自踏春行，

远访扬州艺馆明。

漆彩流霞凝岁月，

刀痕镂玉见工精。

摩挲旧器思今古，

细辨新图话废兴。

最是匠心传万代，

非遗薪火照云程。

注：诗中紧扣“古稀馆长参观”场景，以“漆彩流霞”“刀痕镂玉”描绘漆器工艺之美，通过“思今古”“话废兴”体现文化传承思考，尾联升华非遗传承的深远意义，符合七律平仄对仗规范。

上联：剔红描金藏岁月故事

下联：嵌贝刻竹传今古风华

扬州漆器馆观览记

岁在乙巳孟夏，余随哈尔滨三五非遗馆王军访扬州漆器艺术馆。王军年逾古稀，犹怀鸿志，跋涉千里，以寻非遗之奥。

馆中漆器，琳琅满目。有剔红之器，层漆叠韵，若云霞聚散；嵌螺之品，细贝如星，似烟水微茫。抚明代漆盒，其色温润，若凝琥珀；观今世屏风，金箔流辉，恍渡沧溟。匠人运刀如笔，裁云镂月，髹漆似墨，晕染春秋。每见一器，必叹其工：采漆于深林，调色于斗室，雕刻于昏灯，经数十寒暑而始成，真所谓“片漆寸心”也。

王军抚器而叹曰：“北地有鱼皮之艺，南土有漆作之精，虽形质迥异，然匠心一也。今观斯馆，知非遗之传，在守本而开新。昔之法，当护其根；今之创，宜拓其流。如此，文脉方不绝如缕。”

余闻之有感：夫文明者，如长河奔涌，不舍昼夜。漆器之美，非独技艺之巧，更在匠人之心——以岁月为墨，以精诚为笔，方能书就古今之章。愿斯艺长存，如扬州之月，照彻南北，亘古不凋。

上联：刀刻朱漆凝岁月

下联：馆藏瑰宝耀乾坤

古稀远访漆艺馆

四月欣闻茉莉香

扬州漆器髹饰技艺于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性名录。

历史渊源

扬州漆器起源于战国，在汉代兴起并逐渐形成规模，唐代扬州漆艺被鉴真大师传播至日本，明清时期达到鼎盛，扬州成为全国漆器制作中心。

工艺门类

主要有十大工艺门类，包括点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。

艺术特色

扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。与中国漆器的其他流派相比，在制作手法和工艺上具有南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑和博大。

代表作品

由中国工艺美术大师张来喜领衔制作的红雕漆《溪山胜境》，是当今地屏作品中的珍品。还有1978年恢复点螺工艺后的第一件精品《锦绣万年春》台屏，曾被邓颖超副委员长选为国礼赠送给朝鲜金日成主席。

传承与发展

扬州漆器厂有限责任公司是“扬州漆器髹饰技艺”项目保护单位，拥有众多工艺美术大师和非遗传承人。当代扬州漆器开发了一系列与现代生活紧密相关的新工艺美术品，多次荣获国际国内金奖，数十件产品被作为国礼赠送外国元首，陈列于国家重要场所。

漆韵长留：怀念张宇大师

扬州漆器艺术馆的雕花木窗前，阳光斜斜切过展柜里的剔红牡丹纹盒。指尖抚过冰凉的玻璃，忽然想起第三次来馆时，张宇大师站在这窗前，袖口沾着未干的漆液，笑着说："这牡丹的花瓣要髹七道朱漆，才能透出盛唐的雍容。"如今窗棂依旧，却再不见那个腰背微驼、眼里盛着星河的身影。

初识张大师是在2015年深冬。我抱着笔记本忐忑叩开他的工作室，他正对着一盏台灯修补明代漆盘，银白的发丝被灯光镀成暖金。"北方来的客人，快看看这犀皮漆的云纹。"他招手的动作像招呼老友，袖口露出的腕间，缠着一圈褪色的红绳，后来才知道是常年接触漆液防过敏的老法子。那一次，他从河姆渡的漆碗讲到明清的"漆艺中兴"，讲到激动处，竟用修漆的小笔在我的笔记本上画起了戗金纹样，墨线在纸页上洇开，像极了他眼中的光。

第二次拜访时，他捧出自己设计的"春江花月夜"系列漆器。螺钿嵌出的月光碎在漆面上，他用放大镜指着波纹里的细贝："每片螺钿的弧度都要对着光校三次，不然映不出江面上的粼粼波光。"说着，他往我手里塞了个漆制镇纸，"这是新试的菠萝漆，你带回北方，让哈尔滨的朋友们也摸摸江南的月光。"那个镇纸如今还摆在我办公室的案头，每次摩挲到凹凸的漆纹，就想起他说"漆器是有体温的，得用人心焐热"。

last year再来时，工作室的门虚掩着，桌上的漆罐还留着未调完的石绿色。馆里的年轻人说，大师走前还念叨着"北方的王馆长该来了"。我在他常站的那扇木窗前站了很久，看阳光在空荡的藤椅上织出方格，忽然明白他说的"漆艺如流水"——人会走，但手艺里的光阴永远都在。如今我馆里珍藏的那几件大师作品，每次有参观者停留，我都会像他当年那样，细细讲起"七道髹漆"的讲究，讲起他袖口的红绳、眼中的星光。

扬州的柳絮又要飘了，想必大师工作室的漆树该抽新芽了。他说过"漆树割伤自己，却把最美的颜色留给人间"，大概匠人也是如此——用一生的光阴割开自己，让古老的技艺在人间开出花来。此刻摸着展柜上他亲手题款的漆器，忽然觉得他从未离开，那些凝结在漆层里的细语，那些藏在刀痕里的温度，分明是他留给世间最绵长的怀念。