要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩——习主席语录
纪念援老抗美五十年，援老抗美老兵为共和国开国将帅林和援老抗美群英谱敬献花篮
2018“感动哈尔滨”年度人物（群体）颁奖典礼举行 王军荣获“2018感动哈尔滨年度人物”
开国将军林前传承红色基因
三五将军文化博物馆
庆祝建国70周年“致敬，我们的城市” 感动哈尔滨年度人物全城巡礼活动在三五将军文化博物馆启动
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展馆景观
金源油画
展馆场景
三五观察网 || 传承文化 回报社会 | 三五百遗荟漆器艺术展厅
2024年11月18日 11:50:50 来源:三五非遗博览馆 访问量：1243次
弘扬优秀传统文化
赓续中华历史文脉
赓续中华历史文脉
在文化艺术广袤无垠的浩瀚星空中，三五百遗荟漆器艺术展厅犹如一颗夺目耀眼的明珠，闪耀着独一无二且迷人至极的光芒。踏入这个展厅，仿佛步入了一个充满匠心与艺术气息的世界。这里是16位非遗大师心血的汇聚之地，他们怀揣着对传统技艺的热爱和敬畏，倾尽自己的全部心血与精湛技艺，精心打造出约 63 件漆器精品。这些精品如同繁星般璀璨，每一件都承载着大师们的灵魂与情感，它们共同奏响了传统手工艺那气势恢宏、动人心弦的华丽乐章。
这 16位国家级非遗传承人，他们无疑是传统漆器技艺传承中流砥柱般的存在。他们的作品种类丰富得令人惊叹，涵盖了诸多著名的漆器品类。从平遥推光漆器髹饰技艺所呈现出的细腻光泽，到徽州漆器髹饰技艺展现出的古朴典雅；从楚式漆器髹饰技艺蕴含的神秘韵味，到绛州剔犀技艺独特的纹理质感；从扬州漆器髹饰技艺的华丽多姿，到厦门漆线雕技艺的精巧细腻；还有雕漆技艺的庄重深邃、成都漆艺的灵秀雅致、重庆漆器髹饰技艺的别具一格、南京金箔锻制技艺带来的璀璨奢华、福州脱胎髹饰技艺的轻盈精巧等。这些作品题材广泛，或取材于波澜壮阔的中国历史故事，或源于奇幻神秘的神话传说。在这里，人物栩栩如生，仿佛在诉说着古老的往事；山水仿若仙境，如梦似幻引人入胜；花鸟翎毛灵动鲜活，似要振翅高飞；每一处细节都彰显出漆器艺术的无穷魅力。三五百遗荟漆器艺术展厅，是一座传统漆器艺术的宝库，值得人们前来细细品味、深深陶醉。
薛生金 平遥推光漆器（55）
薛氏生金，平遥漆器光千古
匠心凝彩，华夏遗风耀万秋
薛生金，男，1937年生人，汉族，山西省平遥县人。第三批国家级非物质文化遗产项目平遥推光漆器髹饰技艺代表性传承人。平遥推光漆器髹饰技师，高级工艺美术师。1953年进入平遥文化布景社学艺，1958年进入平遥推光漆器厂，跟随漆器名老艺人乔泉玉老先生学艺。从艺五十年来，在继承传统基础上，大胆创新，将已经失传的推鼓罩漆工艺研究恢复成功，还先后创造了平遥漆器的三金三彩、三色金、堆鼓彩绘、青绿金碧山水、沥金、沥银、沥螺等工艺。
平遥推光漆器髹饰技艺：
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
山西平遥推光漆器《玉宇琼楼》
作品材质：天然大漆作品规格：170*50cm
收藏时间：2016年4月25日
《玉宇琼楼》是山西平遥推光漆器的杰出之作，创作者是薛生金大师。此作以“玉宇琼楼”为主题，将传统建筑之美融入其中。薛大师运用精湛技艺，从选材到髹饰都精心打磨。漆面在反复推光下呈现出温润光泽，色彩搭配细腻而和谐，生动展现出琼楼玉宇的壮丽与神秘。每一处细节都倾注了大师心血，尽显平遥推光漆器之精妙，承载着对传统艺术的传承与创新。
山西平遥推光漆器 《漆盒 黑》
作品材质：天然大漆作品规格：30*13cm
收藏时间：2016年4月25日
《漆盒 黑》是薛生金大师精心打造的平遥推光漆器珍品。此漆盒以黑色为主色调，尽显典雅大气。薛大师运用平遥传统推光漆器工艺，从选材到制作，每一步都精雕细琢。盒身表面光滑如镜，那是反复推光的成果，在简约的黑色之中，蕴含着大师对线条、对比例的精妙把握，彰显出平遥推光漆器的独特韵味，承载着传统工艺的魅力与价值。
山西平遥推光漆器《唐宫伎乐图》
作品材质：天然大漆作品规格：170*50cm
收藏时间：2016年4月25日
《唐宫伎乐图》是山西平遥推光漆器的经典之作，由薛生金大师匠心打造。此作聚焦唐宫盛景，以伎乐为主题。薛大师凭借深厚功底，运用平遥传统推光漆器工艺，从精心打磨漆板开始，通过细腻的髹饰，生动展现出唐宫伎乐的优美姿态和华丽服饰。金箔与彩漆巧妙搭配，凸显出唐代的奢华风貌，每一处细节都凝聚着大师对传统艺术的热爱和对历史文化的深刻理解。
山西平遥推光漆器 《漆盒 红》
作品材质：天然大漆作品规格：30*13cm
收藏时间：2016年4月25日
《漆盒 红》是山西平遥推光漆器的精品，出自薛生金大师之手。此漆盒以红色为主色调，热烈而庄重。薛大师运用平遥传统推光漆器工艺，精心打磨每一处细节。从底漆的涂抹到漆面的推光，无不展现大师的匠心。盒身线条流畅，色彩均匀饱满，红色漆面在光照下折射出迷人光泽，不仅承载着平遥漆器的文化底蕴，更彰显了独特的艺术魅力。
赞薛生金平遥推光漆器
平遥漆器璀璨，生金妙手非凡。
工艺传承千年，漆光闪耀斑斓。
传统技法精湛，匠心独运如磐。
楼阁花鸟绚烂，艺术魅力永传。
推光似星耀灿，作品观者皆叹。
大师风范傲岸，文化瑰宝扬帆。
民族技艺浩瀚，岁月见证奇观。
平遥推光漆器赋
平遥古城，华夏明珠，历史悠悠，文化楚楚。其间推光漆器，堪称艺术瑰宝，璀璨夺目，举世称殊。观夫推光漆器之制，工序繁杂，工艺精奇。取材精良，必选上乘之木胎、灰底，为品质奠基。髹漆之道，乃核心之秘，漆料天然，采于自然之馈赠，经多道工序精制。工匠以漆为墨，刷、涂、抹、绘，层层渲染，漆面渐厚，宛如大地积土成岳。
推光之妙，尤在最后之功。以手推之，以发磨之，耗时弥久，耐心至极。漆面遂如镜面，光可鉴人，滑润似玉，触之若抚婴儿之肌，观之若见星河之辉。其色彩之绚丽，图案之精美，令人叹为观止。或花鸟鱼虫，栩栩如生，似欲跃出；或人物故事，神情毕肖，呼之欲出；或山水楼阁，气势恢宏，如临其境。
薛生金等大师，匠心独运，承古创新，技艺传承，不遗余力。此漆器，非独为装饰之品，亦为文化之载体，民族智慧之结晶。岁月悠悠，平遥推光漆器，承载历史记忆，闪耀艺术之光，传于后世，永绽芳华，流芳千古而不朽，扬名四海而不颓。其价值，岂金钱可量？其魅力，当永世长存。
梁忠秀 平遥推光漆器（56）
梁氏忠秀，推光漆艺惊三界
平遥瑰宝，传统风华耀九州
梁中秀，男，1955年生人，汉族，山西省平遥县人。第四批国家级非物质文化遗产项目平遥县推光漆饰技艺代表性传承人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师。18岁进入平遥推光漆厂画工车间，跟随薛生金大师进行系统的基本功学习与实践，并潜心研究描金彩绘和堆鼓罩漆两大核心工艺。在漆器彩绘方面不拘泥古法，大胆将油画水粉、水彩画的表现手法和个人风格有机地融入漆器艺术，既发挥了描金彩画与堆鼓罩漆的饰技艺，又创造了沥金、沥银、沥螺新工艺。作品《岳阳楼江山颂》等在工艺美术展上屡获大奖。从20世纪80年代开始收徒授艺，至今弟子已逾百名，现兼任多所大学客座教授、漆艺培训班授课教师。
平遥推光漆器髹饰技艺：
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
山西平遥推光漆器《月下荷塘》
作品材质：天然大漆作品规格：66*140cm
收藏时间：2016年4月5日
《月下荷塘》是梁中秀大师精心创作的平遥推光漆器珍品。这幅作品以月下荷塘为主题，尽显宁静清幽之美。在创作过程中，梁中秀大师将平遥推光漆器的精湛工艺发挥得淋漓尽致。从胎体制作到髹漆，每一步都饱含匠心。画面中，月光如银，轻柔地洒在荷塘之上。荷叶田田，或舒展，或卷曲，脉络清晰可见，似在微风中轻摇。荷花娇艳欲滴，或含苞待放，或盛开争艳，粉白相间，宛如仙子。荷花与荷叶的光影变化在推光工艺的处理下，细腻逼真，层次丰富。水中的游鱼若隐若现，为画面增添了几分灵动。周围的水草也栩栩如生，与整个荷塘月色完美融合，呈现出一幅如梦如幻的江南夏夜画卷，彰显出平遥推光漆器独特的艺术魅力。
山西平遥推光漆器《松龄鹤寿》
作品材质：天然大漆作品规格：28*10cm
收藏时间：2016年4月5日
《漆盒》是山西平遥推光漆器的杰出之作，由梁中秀大师精心打造。此漆盒以松龄鹤寿为题材，寓意美好。梁中秀大师运用精湛的平遥推光漆器工艺，精心髹饰。盒面之上，苍松古朴，松针如芒，仙鹤灵动，姿态优雅，仿佛置身仙境。色彩的搭配与金箔的点缀，让画面更显华贵，尽显对长寿之福的祈愿，承载着传统艺术与文化内涵。
山西平遥推光漆器《金色年华》
作品材质：天然大漆作品规格：90*90cm
收藏时间：2016年4月5日
《金色年华》是平遥推光漆器的经典之作，凝聚着梁中秀大师的心血。此作以“金色年华”为主题，展现出岁月中最璀璨的光芒。梁大师运用平遥推光漆器传统工艺，从选材到制作皆精益求精。漆面在推光后细腻如丝，闪耀着金色光辉，仿佛将时光凝固。画面构图精巧，色彩搭配和谐，生动诠释了人生中那段美好、辉煌的金色年华，承载着对生活的热爱与赞美。
赞梁忠秀平遥推光漆器
平遥古城韵悠长，漆器璀璨放光芒。
梁忠秀者才情广，妙手雕琢世无双。
推光工艺细思量，色彩斑斓映画堂。
花鸟鱼虫跃其上，亭台楼阁展辉煌。
匠心独运岁月藏，传统技艺永流芳。
每寸漆面皆梦想，文化瑰宝耀八方。
平遥推光漆器赋
平遥，晋中大邑，历史悠久，文化灿烂，推光漆器，宛如明珠璀璨其间。其制漆之法，源远流长，传承有序。采漆于漆树，经熬制、过滤等工序，方得优质漆料。匠人之巧，首在胎体，木胎坚实，或有脱胎之奇，轻巧如羽。制胎毕，髹漆始。一层又一层，如岁月之沉淀，每层皆有其法，或刷或抹，或堆或填，使漆面渐厚，质感渐生。推光之艺，最为绝妙。匠人以手掌、发丝，辅以特殊材料，精心推磨。如琢美玉，如雕琉璃，漆面遂光可鉴人，滑若凝脂。触之，仿若婴儿之肌肤；视之，恰似镜面之映象。
至于图案，更是丰富多彩。或取材于民间传说，牛郎织女之缠绵，嫦娥奔月之凄美，跃然其上；或源于自然之象，梅兰竹菊之高雅，花鸟鱼虫之灵动，栩栩如生。色彩搭配，艳而不俗，明而不耀，尽显和谐之美。金箔银片之点缀，更增华贵之气。
平遥推光漆器，集实用与艺术于一体，承载平遥之古韵，彰显民族之智慧。历经风雨，仍熠熠生辉，为华夏文化之瑰宝，当永传于世，流芳千古。
甘而可 徽州漆器（57）
甘氏而可，徽州漆器扬古韵
匠心独妙，皖地风华绽新光
甘而可，1955年生，汉族，安徽黄山人。他是第三批国家级非物质文化遗产项目（漆器髹饰技艺 - 徽州漆器髹饰艺）代表性传承人、中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴。少年时，甘而可从事木工、绘画与雕刻。1979年进入屯溪漆器工艺厂，师从汪福林、俞金海学习漆器工艺。1999年起，他专注精品漆器创作研究，成功恢复犀皮漆、漆砂砚等濒危徽州传统髹漆技艺，让它们重焕生机。甘而可恪守工序零失误、零瑕疵标准，作品崇尚宋元之美，造型典雅、做工精湛，风格鲜明。其作品《红金斑菠萝漆大捧盒金绿斑皮漆天球瓶》《红金斑犀皮漆天地盖盒》分别被北京故宫博物院、中国国家博物馆和英国大英博物馆收藏。2012年成立漆艺工作室，培养亲传弟子，并任中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师。
徽州漆器髹饰技艺:
徽州漆器髹饰技艺漆器髹饰技艺。主要流传于安徽省黄山市。据地方志记载，徽州在唐代就产漆器，宋代更为兴盛，明清达到顶峰，至今已有一千多年的历史。徽州漆器中的螺钿漆在宋时被誉为“宋嵌”，还有一种菠萝漆（也称“犀皮漆”)在南宋曾作为贡器。明代徽州漆工黄成所著《饰录》是中国古代唯一流传至今的漆工专著。徽州漆器早期产地主要在歙县、岩寺（今黄山市徽州区）等地，民国后期许多漆器艺人转移至屯溪发展，这里始成为漆器工艺制作的中心。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
徽州漆器髹饰技艺漆器髹饰技艺。主要流传于安徽省黄山市。据地方志记载，徽州在唐代就产漆器，宋代更为兴盛，明清达到顶峰，至今已有一千多年的历史。徽州漆器中的螺钿漆在宋时被誉为“宋嵌”，还有一种菠萝漆（也称“犀皮漆”)在南宋曾作为贡器。明代徽州漆工黄成所著《饰录》是中国古代唯一流传至今的漆工专著。徽州漆器早期产地主要在歙县、岩寺（今黄山市徽州区）等地，民国后期许多漆器艺人转移至屯溪发展，这里始成为漆器工艺制作的中心。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
安徽徽州漆器《红金斑犀皮漆宝珠纽罐》
作品材质：大漆作品规格：21.8*18.8cm
收藏时间：2019年12月3日
《红金斑犀皮漆宝珠纽罐》是安徽徽州漆器的经典之作，由甘而可大师精心创制。此罐遵循古法技艺，披麻上灰，一丝不苟。原料选取银朱、朱砂、黄金等细粉入漆，造就其华丽鲜明的色泽，红金斑犀皮仿若流动，韵律感十足。它的诞生让世人领略现代徽州漆器之美，彰显出其名噪中外的艺术魅力，传承着古老工艺的精髓。
赞甘而可徽州漆器
甘而可匠心独运，徽州漆器展新辉。
传统与创新交织，漆艺之花永芳菲。
犀皮漆砂砚重现，失传工艺绽华威。
精美作品传世，文化瑰宝耀金徽。
恪守高标制作，零瑕品质映朝晖。
造型典雅似梦，宋元之美映心扉。
技艺精湛无双，漆器艺术映山巍。
大师风范长在，艺术长河显圣桅。
徽州漆器赋
古徽之地，文化厚积，漆器之美，璀璨如星。徽州漆器，宛如一部无言史书，承载千年古韵，演绎传统风华。其工艺之精妙，令人叹为观止。取材于自然，经良工巧手，化腐朽为神奇。髹漆之法，犹如岁月织锦，层层叠加，厚而不臃。或朱红似火，热烈奔放；或漆黑如夜，深邃神秘；或金黄若阳，璀璨夺目。色彩在漆匠手中，如同灵动音符，谱写出绚丽华章。犀皮漆纹，仿若天工造化。其纹如行云流水，似松鳞斑驳，又如犀牛皮革之褶，自然而生动。漆砂砚者，更是独具匠心，质地细腻，发墨无声，集实用与美观于一体。
观其造型，或仿古风雅，有宋之简约、元之大气；或创新出奇，别具一格。瓶似美人婀娜，盒如珍宝藏奇。从胚胎之塑造，至图案之描绘，皆一丝不苟。匠人之心，凝于其间，以刀为笔，刻画出历史画卷；以漆为墨，晕染出人间百态。
徽州漆器，不只是器物，更是文化之使者。穿梭岁月长河，传承民族之魂，其光辉永照，魅力无穷。
邹德香 楚式漆器（58）
邹氏德香，楚式漆器传古韵
匠心独运，荆风宝艺耀新光
邹德香，男，1948年生人，汉族，湖北省江陵县人。第四批国家级非物质文化遗产项目漆器髹饰技艺（楚式漆器髹饰技艺)代表性传承人。1961年随齐义柏学习漆器髹饰技艺。1985年受荆州博物馆之邀，成功复制《木雕动物座屏》等楚式漆木器。技艺精湛，尤以雕刻、髹漆为最，并总结出器物制作技巧和口诀。对器物的榫卯结构、色漆的炮制调和与纹饰的勾勒彩绘等均有自己独到的见解。长子邹传志随其学艺，现为省级非遗项目代表性传承人。代表作有《蛇鸟座屏》《曾侯乙豆》和《虎座鸟架鼓》等，其中《虎座鸟架鼓》曾获文化部举办的2010年首届中国非物质文化遗产博览会银奖，并被国家图书馆收藏。
楚式漆器髹饰技艺：
楚式漆器髹饰技艺用于制作楚式漆器的传统手工技艺。目前该技艺传承流布于湖北省。漆器的制作和使用在湖北有着十分悠久的历史。湖北荆州曾出土过五千年前的漆木钺柄；至春秋战国时期，楚国漆器已达到我国古代漆器制作工艺的高峰。近几十年来，在荆州地区的楚、汉墓中陆续出土的漆器已超过一万五千件。2011年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统技艺类项目。
楚式漆器髹饰技艺用于制作楚式漆器的传统手工技艺。目前该技艺传承流布于湖北省。漆器的制作和使用在湖北有着十分悠久的历史。湖北荆州曾出土过五千年前的漆木钺柄；至春秋战国时期，楚国漆器已达到我国古代漆器制作工艺的高峰。近几十年来，在荆州地区的楚、汉墓中陆续出土的漆器已超过一万五千件。2011年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统技艺类项目。
湖北楚式漆器《大型虎座鸟架鼓》
作品材质：柳木、大漆、麻布作品规格：163*124cm
收藏时间：2020年1月17日
该虎坐鸟架鼓为昔日楚国宫廷乐器，由国家级非物质文化遗产项目楚式漆器髹饰技艺传人按照传统技艺手工制作，以两只背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只鸣凤，一面大鼓用红绳带悬于两凤之间。通体髹黑漆，以红、黄、金等色彩绘。这一凤与虎的组合形象反映了楚人崇凤、向往安祥、不畏强暴的精神。
湖北楚式漆器《潘龙蛇卮》
作品材质：柳木、大漆、麻布作品规格：9.5*16.8cm
收藏时间：2019年7月22日
作品按照楚式漆器髹饰技艺精制而成，器皿表面采用浅浮雕的手法，雕出相互盘绕的二十条小蛇，盖上八条四红四黄，卮身十二条，其中两条长红蛇和两条长黄蛇做对称分布，八条粗短的黄蛇相蟠其间，构成一幅栩栩如生，群蛇盘踞的图景。
湖北楚式漆器《脱胎云兽纹首饰盒》
作品材质：柳木、大漆、麻布作品规格：26.7*9.6cm
收藏时间：2019年7月22日
《脱胎云兽纹首饰盒》是安徽徽州漆器中的精品，由邹德香精心打造。此首饰盒采用脱胎工艺，质地轻盈却坚固无比。盒身以云兽纹为饰，云纹飘逸似仙袂，兽纹灵动如跃然眼前，线条流畅自然，尽显神秘与灵动之美。邹德香大师将传统徽州漆器工艺发挥到极致，每一处细节都饱含匠心，使首饰盒不仅是收纳之器，更是精美绝伦的艺术珍品。
湖北楚式漆器《小型彩绘猪形盒》
作品材质：柳木、大漆、麻布作品规格：37*15cm
收藏时间：2020年1月17日
此猪形盒为国家级楚式漆器髹饰技艺传人以传统工艺手工制成。盒分盖、底，运用高浮雕挖制之法。其外髹黑色大漆，内涂朱红，更有彩绘点缀。扣合后，呈现出憨态可掬的双头猪造型，萌趣十足。猪自古象征富贵吉祥，这一设计不仅展现了精湛的楚式漆器技艺，更将美好寓意融入其中，使之成为独具文化价值与艺术魅力的精品。
湖北楚式漆器《貔貅盒》
作品材质：柳木、大漆、麻布作品规格：12*6cm
收藏时间：2019年7月22日
此作品依楚式漆器髹饰技艺精心打造。其外表髹黑色国漆，内饰朱红，色彩对比鲜明。全器由盖和底构成，扣合后呈现出一只憨态可的小貔貅之态。传说貔貅为龙子之一，喜好金玉且只进不出，向来被视作聚财之神。这件作品将精湛工艺与传统文化元素巧妙融合，不仅展现了楚式漆器的独特魅力，更承载了人们对财富的美好祈愿。
赞邹德香楚式漆器
邹德香匠心独运，楚式漆器巧夺天工。
邹德香传承楚漆，工艺精湛古韵悠长。
邹德香妙手生花，楚式漆器璀璨如霞。
楚式漆器展芳华，邹德香功不可没呀。
邹德香坚守初心，楚式漆器大放光明。
楚式漆器魅力显，邹德香艺世代颂传。
楚式漆器赋
荆楚大地，古韵悠长，楚式漆器，闪耀华光。其艺之妙，堪称一绝，溯源而上，历史泱泱。观其工艺，精细无双。髹饰之法，工序繁长，二十余道，环环精良。白胚打磨，平如镜塘；裱布紧实，根基稳当；刮灰均匀，为漆着床。髹漆多层，厚积薄藏，光泽似玉，质感如钢。彩绘之技，妙笔绘像，线条灵动，色彩酣畅；镶嵌之法，珍宝添妆，贝壳美玉，华丽生香；戗划彰髹，雕填有章，技法交错，变化无量。楚式漆器，色彩昭彰。黑红搭配，经典无双，外黑如夜，内红似阳。神秘庄重，热情吉祥，视觉冲击，韵味深长。
其造型也，独具风尚。源于生活，奇思妙想，动物之态，栩栩如生，镇墓之兽，神秘夸张；日用之具，实用且赏。鼓架盆盘，精美别样，艺术之品，魅力无量。取材精良，漆木优良。荆楚之木，质地硬强，天然国漆，品质无上。漆泽千年，木固如常，防潮防腐，永放光芒。楚式漆器，文化宝藏。承载楚风，岁月沧桑，传统技艺，千古流芳，民族瑰宝，闪耀东方。
何俊明 绛州剔犀（59）
俊明神工，绛州剔犀彰古韵
何氏妙手，华夏漆艺谱新章
何俊明，男，1964年生人，汉族，山西省闻喜县人。第四批国家级非物质文化遗产项目漆器髹饰技艺（绛州剔犀技艺)代表性传承人。绛州剔犀技师。16岁进人新绛县工艺美术厂，师从王步光，潜心钻研云雕生产技艺，通过刻苦学习，掌握了“剔犀”全套生产工艺流程。1992年创建新绛县黄河云雕工艺厂，聘请多位老工艺师，并与省内外艺术院校合作，创新发展传统剔犀制作工艺。坚持沿用古法熬制大漆并使用天然大漆，又将现代理念融入古老工艺设计。通过研究中国古代图腾、祥纹、壁画等艺术作品，创作出大批全新设计图稿，通过改进制作工具和雕刻手法，增强了作品的表现力。授徒传艺二十余载，培养了二百多名技师，并累计为上万名高校毕业生提供实习基地。
绛州剔犀技艺：
绛州剔犀技艺漆器髹饰技艺。传承流布于山西新绛县及周边地区。剔犀，属雕漆工艺，技艺定型于宋代，经历了元明发展的高潮，至清晚期逐渐衰落。明嘉靖年间，这门传统手工艺流传到山西新绛，并形成一定生产规模。2011年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统技艺类项目。
绛州剔犀技艺：
绛州剔犀技艺漆器髹饰技艺。传承流布于山西新绛县及周边地区。剔犀，属雕漆工艺，技艺定型于宋代，经历了元明发展的高潮，至清晚期逐渐衰落。明嘉靖年间，这门传统手工艺流传到山西新绛，并形成一定生产规模。2011年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录传统技艺类项目。
山西绛州剔犀《剔犀如意捧盒》
作品材质：大漆、木
作品规格：28*8cm收藏时间：2019年7月19日
《剔犀如意捧盒》是山西绛州剔犀的杰出之作，由何俊明大师精心创作。此捧盒运用精湛的剔犀工艺，在盒体上呈现出流畅而富有韵律的纹理，如行云流水，似梦幻之影。每一道纹理都凝聚着大师的心血与匠心，彰显出绛州剔犀工艺的独特魅力。“如意”元素的融入，更寄托了美好的寓意，使其不仅是一件实用的捧盒，更是极具艺术价值的珍品。
山西绛州剔犀《剔犀鼓凳》
作品材质：大漆、木作品规格：30*30cm
收藏时间：2019年7月19日
《剔犀鼓凳》是山西绛州剔犀艺术的璀璨结晶，由何俊明精心打造。此鼓凳造型典雅，将实用与美观完美融合。何俊明大师运用精湛的剔犀技艺，在凳面上精心雕琢出层次丰富、线条流畅的纹理，仿若岁月的痕迹交织其中。每一处纹理都展现出绛州剔犀工艺的精妙，彰显出传统技艺与现代设计的碰撞，尽显古朴大气之美，是不可多得的艺术瑰宝。
赞何俊明绛州剔犀
何俊明巧手雕琢，绛州剔犀美若琼琚。
何俊明匠心独运，绛州剔犀古韵长存。
何俊明传承绝技，绛州剔犀大放光辉。
何俊明漆艺精湛，绛州剔犀魅力非凡。
何俊明矢志不渝，绛州剔犀再谱传奇。
何俊明创意无限，绛州剔犀惊艳世间。
绛州剔犀赋
绛州，华夏古地，文化渊薮，剔犀工艺，于此璀璨而生，似明珠耀于历史长河。剔犀之材，必选精良。胎体坚实，宛如大地之基，稳托艺术之重。其漆，采自天然，色泽纯正，品质上乘。匠人之精心髹漆，一层又一层，如岁月之轮，缓缓叠加，赋予其厚实之躯，坚韧之质，漆面光滑似镜，泛着温润之光，那是时间与匠心交织的痕迹。
观剔犀之纹，仿若梦幻之象。或如卷云舒卷，飘逸洒脱，似有风动之态；或若回环之水，婉转流畅，蕴含灵动之韵。刀起刀落之间，线条刚柔并济，疏密得当。纹理层层叠叠，如岁月的故事，深埋其中，待君解读。每一道纹，都是匠人的灵魂之舞，展现出无与伦比的韵律美，或为简洁之几何，或为复杂之图案，皆彰显出古朴深邃的气质。
其造型，或为实用之器，或为艺术之珍。桌椅凳几，融入生活点滴，尽显典雅大方；盒匣摆件，承载美好寓意，散发神秘魅力。绛州剔犀，不仅是器物，更是文化的使者，传承着古老的智慧，融合了历史的沧桑与时代的创新，在岁月的舞台上，永放异彩，令世人为之倾倒。
张宇 扬州漆器（60）
张宇匠心，扬州漆器惊天下
大师妙手，漆艺风华耀古今
张宇(1944.1—2022.5.9)，男，汉族，江苏省扬州市人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州漆器饰技艺代表性传承人，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。出身于书香门第。师从丁永仁学玉雕，随梁国海等学习雕漆工艺生产知识，拜姜璧为师学习绘画，将传统国画的构图布局和以白描为主的绘画技法运用于漆器髹饰工艺品的画稿设计，结构严谨，造型简洁。作品富有深厚的文化内涵，富有创新装饰效果。设计的漆器工艺以少胜多、精简适当、均衡构图、严谨结构、因材施艺。创作设计的平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏由中南海收藏。获国家、省部级奖项二十余次。还擅长人物、山水工笔国画，格调清新秀逸、雅俗共赏。（已故）
扬州漆器髹饰技艺：
扬州漆器髹饰技艺传统漆艺。扬州漆器历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
扬州漆器髹饰技艺：
扬州漆器髹饰技艺传统漆艺。扬州漆器历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
扬州漆器《雕漆百宝镶嵌红楼梦屏风》
作品材质：大漆 、玉料作品规格：300*203cm
收藏时间：2018年6月30日
《雕漆百宝镶嵌红楼梦屏风》是扬州漆器的经典之作，由张宇精心构思创作。此屏风将《红楼梦》之精髓与漆器工艺完美融合。运用雕漆与百宝镶嵌技法，每一处雕纹细腻精致，漆面光泽温润。所嵌宝石珍宝色彩斑斓，生动展现红楼人物与场景，似将书中世界重现眼前。张宇大师倾注心血，使屏风不仅是精美漆器，更是承载文化的艺术瑰宝。
扬州漆器《雕漆嵌玉娇姿竞艳地屏》
作品材质：大漆 、玉料作品规格：310*213cm
收藏时间：2016年3月14日
《雕漆嵌玉娇姿竞艳地屏》是张宇大师精心打造的扬州漆器珍品。地屏融合雕漆与嵌玉工艺，展现出非凡魅力。在雕漆工艺上，漆面精致，纹理细腻，彰显古朴质感。嵌玉环节，精心挑选玉石，色彩温润，质地优良。画面中娇姿之态栩栩如生，人物竞艳，花卉争芳，色彩搭配和谐，尽显华丽。整件地屏体现出张宇大师的高超技艺，是艺术价值极高的精品。
扬州漆器《龙腾凤舞圆地屏》
作品材质：大漆作品规格：134*200cm
收藏时间：2018年6月30日
《龙腾凤舞圆地屏》是张宇大师精心打造的扬州漆器珍品。此屏以龙腾凤舞为主题，展现出大气磅礴之象。张宇大师运用精湛的扬州漆器工艺，色彩搭配绚烂而和谐，漆面质感上乘。龙似在云间飞腾，凤如在花间起舞，其线条流畅生动，细节栩栩如生，尽显尊贵华丽。每一处笔触、每一块色彩都凝聚着大师的心血，彰显出传统与艺术交织的独特魅力。
扬州漆器《彩绘富贵福寿花瓶》
作品材质：大漆作品规格：50*120cm
收藏时间：2018年6月30日
《彩绘富贵福寿花瓶》是扬州漆器的杰出之作，由大师张宇精心打造。此花瓶融合传统与创新，瓶身以彩绘工艺为主。色彩运用精妙，红似火、金若光，尽显富贵之态。牡丹盛开象征富贵，寿桃饱满寓意福寿，蝙蝠飞舞更添福运。张宇大师凭借精湛技艺，将美好寓意赋予花瓶，每一笔都倾注心血，使其成为艺术珍品，承载着对幸福生活的向往。
扬州漆器《宝螺天香春醉台屏》
作品材质：大漆、玉料作品规格：50*90cm
收藏时间：2016年3月14日
《宝螺天香春醉台屏》是张宇大师精心打造的扬州漆器珍品。此台屏以独特视角展现春之醉美，宝螺的镶嵌运用堪称绝妙，天然宝螺的色彩与纹理营造出如梦似幻的氛围，仿若春天的生机与绚烂被凝固其中。张宇大师凭借精湛技艺，在髹饰工艺上精雕细琢，使画面栩栩如生，天香四溢之感扑面而来，尽显扬州漆器工艺之高超与独特魅力。
扬州漆器《纯雕漆八仙葫芦》
作品材质：大漆作品规格：20*50cm
收藏时间：2016年3月14日
《纯雕漆八仙葫芦》是扬州漆器的杰出代表，由大师张宇精心打造。此葫芦以纯雕漆工艺展现八仙之妙。张宇大师精心构思，在葫芦表面精雕细琢，每一刀都倾注心血，线条流畅自然。雕漆的醇厚质感凸显出八仙的仙风道骨，人物形象栩栩如生，姿态各异。色彩浓郁而和谐，尽显古朴典雅之美，不仅是一件漆器精品，更承载着传统文化与精湛工艺的融合。
赞张宇扬州漆器
张宇神工，扬州漆器璀璨夺目。
张宇匠心，扬州漆器美韵长存。
张宇妙手，扬州漆器巧夺天工。
张宇才艺，扬州漆器大放异彩。
张宇慧心，扬州漆器魅力非凡。
张宇奇思，扬州漆器惊艳世人。
扬州漆器赋
维扬胜地，物华天宝，文化璀璨，漆器尤彰。其源也远，历史悠长，工艺传承，世代流芳。扬州漆器，选材精良。胎质坚韧，稳如泰山之基；漆料上乘，润似玉露之光。或木或竹，皆为良材，经匠人之手，化平凡为神奇之壤。观其工艺，技法多样。雕漆之法，刀走龙蛇，层层雕琢，纹理深刻，或花卉娇艳，或人物如生，姿态万千，呼之欲出；百宝镶嵌，珍宝琳琅，金银珠玉，珊瑚玛瑙，各安其位，璀璨如星，于漆面之上，组成绝美画卷，闪耀夺目之光；螺钿镶嵌，贝壳幻彩，似虹霓之美，在光影变幻间，如梦如幻，展现自然之趣。彩绘之工，色彩斑斓，细腻笔触，绘就世间万象，或山水清幽，或花鸟灵动，栩栩如生，妙趣横生。
扬州漆器之美，不仅在工艺之精，更在文化之藏。每一件作品，皆承载千年之韵，华夏之章。或取材于古典名著，演绎悲欢离合；或展现民间传说，传递美好愿望。
其造型丰富，或为屏风巨制，隔断之间尽显华贵；或为小巧摆件，案头之上别具情长。扬州漆器，集实用与艺术于一身，为中华工艺之瑰宝，在历史长河中熠熠生辉，令世人为之倾心赞赏。
赵如柏 扬州漆器 （61）
赵如柏心，漆艺传承凝众望
扬州漆韵，古风再现展新姿
赵如柏，男，1939.年8月-202年2月18日，汉族，江苏省淮安市人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州漆器饰技艺代表性传承人。中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。师从梁国海，运用浮雕、圆雕、透雕等手法制作了很多雕漆精品。1980年后，开始古楠木雕研究，将雕漆技艺手法应用于楠木雕制作工艺，作品玲珑剔透、妙趣横生。擅长红雕漆和楠木雕，尤其擅长制作古楠木雕、漆砂砚的髹饰。雕漆技艺娴熟，刀法圆润，藏锋不露，线条流畅，作品结构运用了抑扬顿挫的手法，更加精致、细腻。在木雕技艺传承实践中，将浅雕、浮雕、透雕、镂空雕等多种工艺雕刻手法紧密结合，分别体现出作品近、中、远景的画面，具有较强的立体感和透视感。获国家、省部级奖项二十余次。（已故）
扬州漆器髹饰技艺：
江苏省扬州市传统手工技艺， 国家级非物质文化遗产之一。扬州漆器髹漆工序繁琐，步骤为"批腻子一刮灰一刷漆一推光"。战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，汉代至明清时期，扬州漆器髹饰技艺日趋成熟至鼎盛时期。2006年5月20日，扬州漆器髹饰技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-52。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，扬州漆器厂有限责任公司获得扬州漆器髹饰技艺项目保护单位资格。
扬州漆器髹饰技艺：
江苏省扬州市传统手工技艺， 国家级非物质文化遗产之一。扬州漆器髹漆工序繁琐，步骤为"批腻子一刮灰一刷漆一推光"。战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，汉代至明清时期，扬州漆器髹饰技艺日趋成熟至鼎盛时期。2006年5月20日，扬州漆器髹饰技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-52。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，扬州漆器厂有限责任公司获得扬州漆器髹饰技艺项目保护单位资格。
扬州漆器《乌木金丝楠牛精神摆件》
作品材质：金丝楠作品规格：98.5*121cm
收藏时间：2016年10月22日
该摆件取一整套乌木金丝楠，整体造型有点像牛，在该摆件上端又雕刻上一头奋斗的牛，让人一目了然，还刻有让人振奋人心“铁骨响铮铮，奋蹄自有神，我是中国牛，天地任我行”的标语，激发世人用吃苦耐劳的精神闯世界的动力，此件乌木金丝楠牛精神摆件，是由中国工艺美术大师池家骏设计，由中国工艺美术大师国际级非物质文化遗产传承人赵如柏采用楠木雕工艺制作而成。
赞赵如柏扬州漆器
赵如柏妙手雕琢，扬州漆器展芳华。
赵如柏匠心独运，扬州漆器耀古今。
赵如柏技艺精湛，扬州漆器美如画。
赵如柏传承漆艺，扬州漆器绽新花。
赵如柏坚守初心，扬州漆器放光辉。
赵如柏创意非凡，扬州漆器显神威。
扬州漆器赋
维扬之地，自古繁华，文化璀璨，扬州漆器，尤负盛名，堪称艺术之瑰宝，工艺之奇葩。观其工艺，精巧绝伦。或雕漆，利刃游走于漆面，或刻或划，层层纹理，如岁月之辙，深浅有致，人物栩栩如生，花鸟呼之欲出；或镶嵌，螺钿宝石，熠熠生辉，如繁星璀璨于天幕，彩石缤纷，金银闪耀，于漆面镶嵌出锦绣画卷，山河壮丽，亭台楼阁精巧细腻。更有百宝嵌之妙，集世间珍宝，成传世之作，尽显奢华与典雅。扬州漆器之美，亦在其色彩。红似丹霞映天，热烈奔放；黑如墨玉凝光，深邃神秘；金若骄阳璀璨，尊贵辉煌。色彩交织，和谐共生，或浓艳夺目，或淡雅清新，宛如大自然之调色盘，赋予漆器鲜活之生命。
其造型多样，或为屏风，大气磅礴，隔出空间之韵，绘就历史之章；或为瓶罐，圆润优美，线条流畅，承载文化之重；或为盒匣，精致小巧，实用与美观兼具，藏珍宝，纳美好。
匠人之匠心，于扬州漆器中尽显。赵如柏等大师，承古之技法，融今之创新，以心血为墨，以技艺为笔，绘就漆器辉煌之篇。扬州漆器，穿越千年岁月，历久弥新，于时代之潮，闪耀东方，为华夏文化增光添彩。
蔡水况 厦门漆线雕（62）
蔡氏巧思，厦门漆线雕奇景
大师妙艺，闽地金缕绘瑞光
蔡水况(1939.12-2021.2)，男，汉族，福建省厦门市人。第一批国家级非物质文化遗产项目厦门漆线雕技艺代表性传承人。中国工艺美术大师，蔡氏漆线雕第十二代传人。出身于同安马巷蔡氏漆线雕世家，受家庭环境熏陶，自幼跟随父亲蔡文沛学习漆线雕技艺。1972年，首创在蛋壳、瓷盘和瓷瓶上创作设计漆线装饰图案获得成功，并自命名为“漆线雕”。（已故）
厦门漆线雕技艺：
厦门漆线雕技艺传统漆艺。传承流布于福建闽南地区。该技艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。最初漆线雕的制作基地在泉州同安县马巷镇。民国时期第十一代传人蔡文沛将原名“西竺轩”的马巷蔡氏作坊迁至厦门，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。其在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
厦门漆线雕技艺：
厦门漆线雕技艺传统漆艺。传承流布于福建闽南地区。该技艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。最初漆线雕的制作基地在泉州同安县马巷镇。民国时期第十一代传人蔡文沛将原名“西竺轩”的马巷蔡氏作坊迁至厦门，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。其在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
福建厦门蔡氏漆线雕《龙之魂》
作品材质：瓷胎、漆线作品规格：20*35cm
收藏时间：2016年4月3日
《龙之魂》原创于1973年，采用天然大漆脱胎漆器球形瓶身为载体，以蔡氏漆线雕技艺所擅长的线条技艺，淋漓尽致地表现出游龙的起伏转折，游走的体态尽显生动，粗细对比之下龙头更显苍劲威武，具精、气、神、韵高度统一的艺术效果。龙体金鳞，纤毕现，粗线浑圆饱满，细线游行无碍，藏头收尾不知起止。作品纯手工制作，丝丝入扣表现所有细节，使作品和谐统一，增强整体美感，充分表达了蔡氏漆线雕艺术特有的精致高贵典雅的艺术风格。
福建厦门蔡氏漆线雕《齐天大圣》
作品材质：瓷胎、漆线作品规格：25*41cm
收藏时间：2016年4月3日
眼前这一座《孙悟空》是吸取了蔡水况大师孙悟空题材作品成果的基础上，又稍稍回到古典风格的一件新作，这件作品所表现的孙悟空的形象比较有雕塑感，形体是静态的，正是孙悟空在天上巡游的一个瞬间。只见他倒拖着金箍棒，遥望着前方，充满憧憬，这正是年轻人心目中的孙悟空的形象。这件作品由大漆做底，漆线的图案设计得很有节奏感，线条强韧有力，充分表现出漆线雕手工艺的魅力，同时也充分体现出作者的内心活动和创作激情。
赞蔡水况厦门漆线雕
闽南一绝漆线雕，千年传承韵未消。
线如游龙盘玉柱，雕似仙娥舞云霄。
妈祖圣颜呈瑞气，龙凤呈祥展华韶。
花鸟鱼虫皆入画，人间百态尽妖娆。
能工巧匠施妙手，非遗技艺绽新苗。
盘绕堆叠神功显，贴金洗金光彩耀。
文化瑰宝传千古，四海扬名意气骄。
厦门漆线雕赋
八闽大地，厦门之滨，有奇巧工艺，名曰漆线雕，其艺之妙，举世称骄。漆线雕者，材料精良，以漆为液，和线为材。其线如缕，坚韧若丝，缠而不乱，曲而有姿。或粗如椽，或细如发，皆在艺人指掌之间，变幻无穷。观其工艺，堪称一绝。艺人运线，犹如神助。或盘或绕，或堆或叠，手法娴熟，巧夺天工。以线为墨，以板为纸，绘就世间万象。看那人物造型，面部表情细腻入微，衣袂飘飘似有风动；观其花鸟虫鱼，栩栩如生，似欲跃然而出；再瞧那龙凤瑞兽，气势磅礴，威严尽显，鳞片羽毛，精致非凡。
色彩运用，亦为精妙。或贴金箔，金光闪耀，尽显华贵之气；或施以彩漆，色彩斑斓，相互映衬，更添几分生动。每一处色彩，皆与线条完美融合，营造出如梦似幻之境。
厦门漆线雕，不仅是艺术之精品，更承载着闽南文化之灵魂。它源于古老传统，扎根民间信仰，妈祖圣像、民俗故事，皆在其中展现得淋漓尽致。岁月悠悠，漆线雕在传承与创新中不断发展，成为厦门之瑰宝，闪耀于中华工艺之林，令观者赞叹，令世人为之倾心。
殷秀云 雕漆技艺（63）
殷秀云心，雕漆技艺传千古
大师风采，漆艺华章耀万秋
殷秀云，女，1947年生人，汉族，北京市人。第四批国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人。中国工艺美术大师。从北京工艺美术学校毕业后，于1968年进入北京工艺美术厂，先后向孙茂同、董茂林、朱文林、刘文瑞、寇杰臣、吴岳等多位老艺人学习雕漆制作，全面掌握技艺特点。雕刻手法刀锋犀利、片活圆润、形体准确、层次清楚；融入立体雕塑和象牙雕刻技法，人物体貌和个性惟妙惟肖；与金漆、牙雕、花丝等工艺相结合，丰富了雕漆的创作形式和艺术风格。作品图案设计细腻，内容题材丰富，构图结构严谨，意境清新高雅。参加中国艺术研究院举办的中国传统工艺美术精品大展，作品《十八罗汉圆盘》获金奖。收徒朱江、王慧茹、谢丽子等。
北京雕漆技艺：
北京雕漆技艺是传统漆艺。将天然漆料在胎上涂至一定厚度，然后用刀在平面漆胎上雕刻花纹。此技艺传承于北京，是“燕京八绝”之一。它始于唐代，宋元兴起，明清鼎盛。明代皇宫御用监设果园厂漆器作坊，各地优秀工匠应召入京，推动了北京雕漆发展。光绪三十年，萧乐安、李茂隆开办首个民间雕漆作坊继古斋。1949年后，北京召集继古斋传人组建雕漆生产合作社，1958年转为雕漆工厂。北京市崇文区申报的雕漆技艺被列入第一批国家级非遗传统技艺类项目名录。
北京雕漆技艺是传统漆艺。将天然漆料在胎上涂至一定厚度，然后用刀在平面漆胎上雕刻花纹。此技艺传承于北京，是“燕京八绝”之一。它始于唐代，宋元兴起，明清鼎盛。明代皇宫御用监设果园厂漆器作坊，各地优秀工匠应召入京，推动了北京雕漆发展。光绪三十年，萧乐安、李茂隆开办首个民间雕漆作坊继古斋。1949年后，北京召集继古斋传人组建雕漆生产合作社，1958年转为雕漆工厂。北京市崇文区申报的雕漆技艺被列入第一批国家级非遗传统技艺类项目名录。
北京雕漆《秋山巡游图》
作品材质：铜胎、大漆作品规格：10*33cm
收藏时间：2017年10月24日
《秋山巡游图对瓶》是中国工艺美术大师殷秀云的经典之作。作品以天然大漆为原料，展现了一幅秋日山野间的巡游画卷，一位老者与一童子置身其中，在和风丽日下悠然自得，尽显超脱、飘逸与闲适之情。殷秀云大师凭借其精湛的雕刻技艺，将人物刻画得惟妙惟肖，老者的神态安详，童子的活泼可爱，均跃然瓶上。其刀法细腻流畅，线条刚柔相济，不仅准确地表现出人物的形态和神韵，还使整个画面富有层次感和立体感。该对瓶造型精致、端庄、秀美，充分体现了北京雕漆的独特艺术风格，是传统工艺与艺术审美的完美结合，具有极高的收藏价值，承载着深厚的文化底蕴和艺术价值，值得细细品味与珍藏。
北京雕漆《雕漆将军罐》
作品材质：铜胎、大漆作品规格：16*38cm
收藏时间：2019年4月12日
《雕漆将军罐》是北京雕漆工艺的杰出代表。其造型独特，罐身圆润，宝珠顶盖恰似将军盔帽，威武不凡。在制作工艺上，尽显雕漆之妙。色泽光润醇厚，以朱红为主，搭配和谐色彩，视觉冲击强烈。纹饰精美，无论是花卉、瑞兽还是传统图案，皆刻画细致，线条流畅，蕴含美好寓意。雕刻层次分明，工匠运用精湛刀法，或浮雕，或镂雕，锦纹均匀，立体感十足，生动展现出北京雕漆艺术的古朴典雅与华丽大气，极具艺术价值。
北京景泰蓝《妙音法华》
作品材质：紫铜作品规格：20*42cm
收藏时间：2017年12月23日
《妙音法华》以佛教吉祥法器右旋海螺为造型，侧壁八宝浮雕采用雕漆工艺打造，饰以敦煌吉祥繁纹，巧妙融合佛教文化。此作品集雕漆、景泰蓝、錾刻等多种传统工艺于一体。它造型优美，宛如一件精美的艺术品；色调华丽，色彩绚丽夺目；饱满庄严，尽显神圣之感。其寓意吉祥，饱含对美好生活的期许。精湛的工艺使其既有深厚的传统韵味，又散发着现代艺术魅力，是传统与现代结合的典范之作，极具观赏和收藏价值。
赞殷秀云雕漆技艺
殷家有女秀云长，雕漆奇功耀四方。
妙手轻挥龙破壁，匠心独运凤呈祥。
刀如利箭花纹绽，漆似琼浆色彩彰。
秋山巡游瓶中现，将军罐上显荣光。
传统精华融血脉，创新风采谱华章。
非遗技艺传薪火，古韵今情共远扬。
大师风范千秋颂，漆艺之花永绽香。
雕漆技艺赋
雕漆者，华夏传统工艺之瑰宝，源远流长，熠熠生辉。其工巧之妙，文化之厚，令人叹为观止。夫雕漆之始，选料为先。天然漆料，取于自然，其质如脂，其色如金。漆匠精心调制，涂于胎上，一层又一层，积之成厚，宛如大地之积壤，岁月之沉淀。此为漆艺之基，坚实而厚重，承载千古之韵。
继而雕刻，此乃灵魂之笔。工匠持刀，如文人挥毫，似将军临阵。刀锋所至，漆屑纷飞，如雪花飘落。或浮雕，使图案跃然而出，似有生命；或镂雕，玲珑剔透，光影穿梭其间；或圆雕，立体之美，可环而观之。花纹之美，不可胜收，或为花鸟鱼虫，灵动之态尽显；或为人物故事，悲欢离合如生；或为祥云龙凤，瑞气满盈其中。
雕漆之美，亦在色彩。朱红似火，象征吉祥；黑如墨玉，尽显庄重；更有绿翠金灿，交织成趣。漆色之润，光可鉴人，岁月流转，愈发醇厚。
观雕漆之品，如读历史长卷，文化之息扑面而来。其承载民族之智慧，传统之精神，世代传承，生生不息。于今之时，雕漆技艺，依然闪耀于艺术之林，魅力永恒，为世人所珍。
宋西平 成都漆艺（64）
西平妙手，雕漆填彩成佳艺
雅苑清音，古蜀遗风谱雅篇
宋西平，女，1951年生人，汉族，四川省成都市人。第一批国家级非物质文化遗产项目成都漆艺代表性传承人。四川省工艺美术大师。1972年在成都工艺美术研究所漆器车间拜工艺大师陈春和为师学习成都漆艺，掌握了漆器制作中漆工的全套工艺技法。此后，先后受教于中央工艺美术学院漆艺专业乔十光教授、四川美术学院漆艺专业李大树教授和四川工艺美术研究所漆艺家胡开新，重点学习漆器工艺的各种装饰技法。擅长雕花填彩，雕锡片丝光基本功扎实，能运刀如笔，刀法娴熟。1978年开始为漆器厂 培养装饰工青年艺徒。退休后，自筹资金创办漆艺工作室，继续创作，并且招收徒弟。代表作品有雕漆针刻漆画《文君听琴雕锡片丝光凤纹大方盒雕锡填彩仿古大攒盒》等。其中，《文君听琴》在1986年被中国工艺美术馆收藏。
成都漆艺：
成都漆艺传统漆艺。成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都漆艺：
成都漆艺传统漆艺。成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都宋氏漆器 《嵌银花鸟系列圆盘》
作品材质：木材、土漆作品规格：直径30cm
收藏时间：2016年3月22日
《嵌银花鸟系列圆盘》是成都宋氏漆器代表性传承人宋西平的经典之作。圆盘之上，以精湛的嵌银工艺呈现花鸟之美。银线丝丝，巧妙勾勒出花鸟的灵动姿态，或展翅欲飞之鸟，或娇艳盛开之花，栩栩如生。每一处细节都彰显着匠人的高超技艺与细腻心思。在漆器的映衬下，嵌银图案更加夺目，融合传统与艺术之美，尽显成都漆器的独特魅力与文化价值。
成都宋氏漆器 《嵌银双狮子闹球圆盘》
作品材质：木材、土漆作品规格：直径30cm
收藏时间：2016年3月22日
《嵌银双狮子闹球圆盘》是成都漆器代表性传承人宋西平的杰出代表。圆盘上，嵌银工艺打造出双狮闹球的精彩画面。银质线条流畅，双狮威风凛凛、嬉戏玩闹，绣球似在滚动，动感十足。每一根银线都精准镶嵌，展现出细腻的质感与生动的形态。该圆盘将传统漆器与嵌银艺术完美结合，尽显大气与华贵，承载着成都宋氏漆器的精湛技艺和文化内涵。
成都宋氏漆器 《嵌银京剧脸谱圆盘》
作品材质：木材、土漆作品规格：直径30cm
收藏时间：2016年3月22日
《嵌银京剧脸谱圆盘》是成都漆器代表性传承人宋西平的经典之作。圆盘之上，嵌银工艺大放异彩。京剧脸谱通过银线的巧妙镶嵌，栩栩如生地呈现，其色彩的对比、线条的勾勒，均在银的光泽下更显韵味。忠奸善恶，一目了然，人物的性格与情感仿佛呼之欲出。此圆盘不仅是漆器与嵌银艺术的完美融合，更是传统京剧文化的别样展示，艺术价值极高。
成都宋氏漆器 《仿古彩绘系列圆盘》
作品材质：木材、土漆作品规格：直径30cm
收藏时间：2016年3月22日
《仿古彩绘系列圆盘》是成都漆器代表性传承人宋西平的精彩之作。圆盘以仿古为韵，彩绘为魂。色彩的搭配古朴典雅，仿若穿越千年岁月。细腻的笔触绘出历史的画卷，或是神秘的古兽，或是典雅的花卉，每一笔都倾注着匠人的心血。彩绘与漆器完美融合，展现出独特的艺术质感，承载着成都漆器深厚的文化底蕴，尽显传统工艺之美，令人赞叹。
成都宋氏漆器《雕花填彩凤戏牡丹纹圆盒》
作品材质：木材、土漆作品规格：27*6cm
收藏时间：2017年7月25日
《雕花填彩凤戏牡丹纹圆盒》是成都漆器代表性传承人宋西平的匠心之作。圆盒上，凤戏牡丹之景美轮美奂。雕花工艺精湛，线条流畅婉转，凤凰身姿婀娜、灵动飘逸，牡丹娇艳欲滴。填彩更是一绝，色彩丰富绚丽且过渡自然。整个画面展现出华丽富贵之态，彰显出传统工艺与传统文化的完美结合，体现了宋西平大师对成都漆器传承与创新的深厚功力。
成都宋氏漆器《彩绘四季花鸟漆屏风》
作品材质：木材、土漆作品规格：192*180cm
收藏时间：2017年7月25日
《彩绘四季花鸟漆屏风》是成都漆器代表性传承人宋西平的匠心之作。屏风上，四季之花娇艳盛开，鸟儿灵动嬉戏，构成一幅生机盎然的画卷。彩绘技艺精湛，色彩丰富且过渡自然，将花鸟的神韵展现得淋漓尽致。每一笔都彰显着宋西平对传统工艺的深刻理解与传承，让观者仿若置身于花团锦簇、鸟语花香的美好意境中，尽显成都漆器之魅力。
成都宋氏漆器《彩绘仿古围棋套件》
作品材质：木材、土漆作品规格：围棋盒 11*16cm
收藏时间：2017年7月25日
《彩绘仿古围棋套件》是成都漆器代表性传承人宋西平的匠心之作。套件包含棋盘与棋子，棋盘上彩绘仿古图案，色彩典雅，线条流畅，古韵悠然，似诉说着岁月故事。棋子圆润精致，漆色均匀。整体设计巧妙融合传统与实用，展现出精湛的彩绘技艺，不仅是围棋爱好者的心仪之选，更是一件承载着成都漆器文化的艺术珍品，彰显出非遗传承的魅力。
成都宋氏漆器 漆画《锦鸡》
作品材质：木材、土漆作品规格：120*60cm
收藏时间：2016年3月22日
《锦鸡》是成都漆器代表性传承人宋西平的杰出之作。在这件作品中，一只锦鸡活灵活现，它的羽毛色彩斑斓，通过细腻的漆艺表现得淋漓尽致。或红如烈火，或绿似翠玉，每一片羽毛都仿佛在闪耀。姿态优雅，像是在踱步，又似要展翅。宋西平大师以其精湛技艺，赋予了锦鸡生命，让这件漆器成为成都漆艺之林的璀璨明珠，尽显传统工艺之美。
成都宋氏漆器 《四季花鸟挂屏》
作品材质：木材、土漆作品规格：45*120cm
收藏时间：2016年3月22日
《四季花鸟挂屏》是成都漆器代表性传承人宋西平的精品。挂屏以四季为线，花鸟为魂。春有燕舞繁花，夏有荷香鸟啼，秋有菊韵鹊跃，冬有梅影禽栖。每一季的花鸟都被刻画得细腻逼真，色彩丰富且过渡自然，漆艺精湛。花鸟仿佛跃然屏上，呼之欲出。整件挂屏将自然之美与漆器工艺完美融合，展现出成都漆器独特的艺术魅力和文化价值。
成都宋氏漆器 漆画 《清莲》
作品材质：木材、土漆作品规格：45*45cm
收藏时间：2016年3月22日
《清莲》是宋西平成都漆器的上乘之作。画面中，莲花亭亭玉立，荷叶田田，展现出“出淤泥而不染”的高洁姿态。宋西平运用精湛的漆器工艺，将色彩调配得恰到好处，粉色的花瓣娇艳欲滴，绿色的荷叶清新自然，每一处细节都处理得极为精妙。光影下，仿佛能看到清莲随风摇曳，散发出一种宁静素雅之美，尽显成都漆器的艺术魅力与文化底蕴。
赞宋西平成都漆艺
天府之地，漆艺之光，宋氏西平，闪耀其芒。
千年传承，古蜀华章，妙手演绎，技艺无双。
精雕细琢，线条悠扬，色彩绚烂，如凤求凰。
金银螺钿，闪耀如阳，蛋壳镶嵌，别具新妆。
古意今情，交织满堂，传统创新，共谱辉煌。
成都漆艺，四海传扬，西平之功，永志不忘。
成都漆艺赋
锦官城中，有瑰宝熠熠，名曰成都漆艺，其韵悠长，其华璀璨，堪称艺林一绝。成都漆艺，历史渊薮。古蜀之时，已见端倪，经岁月洗礼，技艺日臻成熟。取材天然，漆自山林，其质如脂，色若琥珀，蕴含山川之灵气。佐以金银、螺钿、蛋壳等，恰似繁星点缀银河，各展其辉。
观其工艺，妙不可言。髹饰之法，或刷或涂，层层堆叠，厚如垒土，为艺术之基。雕漆之功，刀走龙蛇，或浮雕凸显图案之灵动，似花草欲语、人物欲出；或镂雕尽显空灵之美，光影交织，如梦如幻。填彩之艺，色彩斑斓，如画家之调色板，浓淡相宜，晕染出人间万象，花鸟鱼虫之趣、神话传说之奇，皆在其中。
且看其器，或为屏风，隔断之间，尽显漆画之妙，仿若一幅展开之历史长卷；或为盒罐，小巧精致，于掌心之间，可感工艺之精。每一件作品，皆承载古蜀文化之底蕴，融合民俗风情之韵味。
成都漆艺，是传统之延续，是匠心之凝聚，是艺术之盛宴。于繁华都市之中，坚守古朴之韵，传承千年之美，令观者倾心，令世人为之折服。
尹利萍 成都漆艺（65）
尹家妙手，漆艺风华惊蜀地
利萍匠心，雕填魅力耀蓉城
尹利萍，女，汉族，1953年2月26日出生，四川成都人首批国家级非遗项目 “成都漆艺”国家级代表性传承人、中国工艺美术大师、中国工美行业艺术大师。从事漆艺设计制作48年。作品入选中国当代工艺美术双年展、福州国际漆艺双年展、亚洲漆艺展、中日韩女漆艺家展、从河姆渡走来一国际漆艺展等业内影响力的展览。作品曾赴美、日、法、意、土、泰、港澳等展览交流。多次获中国工艺美术百花奖获优秀创作设计 一等奖和优秀新产品一等奖；中国漆器艺术精品展 “百花漆花杯”金奖；中国工艺美术大师作品博览会金奖；中国珠宝首饰《天工精艺奖》 金奖等，作品收藏于中国工艺美术馆及多家美术馆。著作，论文，译文十余篇发表在国家级、省级专业刊物上。
成都漆艺：
成都漆艺传统漆艺。成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都漆艺传统漆艺。成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都漆艺《三格梅子盒》
作品材质：木胎、大漆作品规格：22*24cm
收藏时间：2023年5月8日
《三格梅子盒》是成都漆艺的精妙之作。此盒设计精巧，分为三格，兼具实用与美观。盒身以精湛漆艺打造，漆面光滑细腻，宛如凝脂。色彩或艳丽夺目，或古朴典雅，相互映衬，独具韵味。其上的装饰图案精美绝伦，或许有灵动的花鸟，或许有雅致的纹络，尽显成都漆艺的细腻与华丽，承载着独特的地域文化内涵，令人爱不释手。
成都漆艺《宝相花》
作品材质：木胎、大漆作品规格：28*12cm
收藏时间：2023年5月8日
《宝相花》是成都漆艺中的璀璨明珠。宝相花图案在漆器上绚烂绽放，其花瓣层叠有序，形态雍容华贵。漆艺师运用细腻精湛的手法，通过色彩的调配与晕染，让宝相花色彩斑斓、栩栩如生。或用朱红彰显其庄重，或以金粉点缀尽显奢华。每一处线条都流畅自然，每一种色彩都和谐相融，尽显成都漆艺之美，承载着传统文化的深刻内涵。
赞尹利萍与成都漆艺
尹家有女名利萍，漆艺高超耀锦程。
妙手如神施巧技，匠心独运展才情。
成都漆艺源千古，利萍传承有令名。
髹涂雕饰皆精湛，色彩斑斓映日明。
金银螺钿相辉映，蛋壳镶嵌韵天成。
古蜀风华今犹在，传统工艺启新声。
利萍之功当永记，漆艺之花永繁荣。
成都漆艺赋
蓉城之地，有奇技焉，曰成都漆艺，源远流长，璀璨若星。其艺之妙，夺造化之功，凝古今之慧，堪称华夏瑰宝。成都漆艺，初萌于古蜀之邦。彼时，先民以漆饰器，或为日用，或为礼祭。岁月悠悠，技艺渐丰，遂成体系。其取材也，漆自山林，质纯而色美，似大地之馈赠。辅以金银、螺钿、蛋壳，如天工之巧配。
观其工艺，若观宇宙之奇妙。髹漆之道，层层相叠，如岁月之沉淀，厚积而薄发。或平涂，漆面如镜，光可鉴人；或堆漆，立体之美，跃然而出。雕漆之功，鬼斧神工。刀起处，花鸟灵动，似闻其声；人物鲜活，如临其境。填彩之际，色彩交融，晕染如画，绚丽多彩，似天边之彩霞。
成都漆艺之器，品类繁多。屏风之上，漆画似历史之画卷，展古蜀之风情，述千年之传说。盒罐之属，小巧精致，把玩之间，触感温润，观之不厌。其韵也，古朴典雅，含巴蜀之灵气；其美也，华丽绚烂，映天府之辉煌。
传承之人，如尹利萍者，怀匠心，守初心，使漆艺之薪火，代代相传，永不熄灭。成都漆艺，于盛世之时，绽艺术之花，扬文化之帆，永耀中华。
满建民 雕漆技艺（66）
满氏精心运笔，工艺流芳
建民巧手持刀，雕漆绽彩
满建民（1945.8.14-2021.12.6），山东省人，享年76岁。北京市一级工艺美术大师。著名雕漆老艺人刘金波的徒弟。满建民1962年进入北京市雕漆工厂，师从刘金波、杜炳臣等大师。2018年5月14日，荣获中国工艺美术大师称号。
满建民以擅长山水、动物雕刻闻名。他在雕漆的高浮雕、圆雕、镂空雕等技法上都有很大突破，善于在花鸟、动物题材的雕刻技法上运用镂空雕技术，逐渐形成了自己独特的风格。
他的作品常借鉴中国画的艺术效果，雕刻细腻，工艺精湛，许多作品成为艺术珍品。（已故）
满建民以擅长山水、动物雕刻闻名。他在雕漆的高浮雕、圆雕、镂空雕等技法上都有很大突破，善于在花鸟、动物题材的雕刻技法上运用镂空雕技术，逐渐形成了自己独特的风格。
他的作品常借鉴中国画的艺术效果，雕刻细腻，工艺精湛，许多作品成为艺术珍品。（已故）
雕漆技艺：
北京雕漆工艺是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的传统手工技艺。传承流布于北京，为“燕京八绝”之一。北京雕漆工艺始于唐代，兴于宋元，盛于明清。明代皇宫御用监设果园厂漆器作坊，各地优秀的雕漆工匠应召进京，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此北京雕漆作为一种具有地方特色的漆艺品种日益兴盛。光绪三十年(1904)，艺人萧乐安及李茂隆在北京开办了近代第一个民间雕漆制造作坊——继古斋。1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。北京市崇文区申报的雕漆技艺列人第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
北京雕漆工艺是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的传统手工技艺。传承流布于北京，为“燕京八绝”之一。北京雕漆工艺始于唐代，兴于宋元，盛于明清。明代皇宫御用监设果园厂漆器作坊，各地优秀的雕漆工匠应召进京，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此北京雕漆作为一种具有地方特色的漆艺品种日益兴盛。光绪三十年(1904)，艺人萧乐安及李茂隆在北京开办了近代第一个民间雕漆制造作坊——继古斋。1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。北京市崇文区申报的雕漆技艺列人第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
北京雕漆《剔红·童子祝寿宝盒》
作品材质：铜胎、大漆作品规格：26*12cm
收藏时间：2016年5月15日
此件《剔红·童子祝寿宝盒》是北京雕漆代表性传承人满建民的经典之作。宝盒以剔红工艺呈现，朱漆色泽鲜艳，如红宝石般夺目。盒面之上，童子祝寿图活灵活现，童子们神态各异，天真烂漫，或手持寿桃，或高举如意，欢天喜地，为寿星贺寿。每一个童子的面部表情、服饰细节都雕刻得细腻入微，衣褶线条流畅自然。整个画面洋溢着喜庆欢乐的氛围，展现出高超的雕漆技艺，承载着对福寿安康的美好祈愿，兼具艺术价值与文化内涵。
赞满建民雕漆技艺
雕漆大师满建民，技艺卓绝惊世人。
刀锋游走漆面上，恰似龙蛇舞乾坤。
千年传统心中记，创新巧思亦有痕。
精雕细琢展风采，花鸟人物俱传神。
漆色斑斓映日月，纹理细腻醉心魂。
传统工艺绽新蕊，文化传承立功勋。
满氏匠心永不灭，雕漆之美永留存。
雕漆技艺赋
雕漆者，华夏工艺之奇珍，历史长河之璀璨明珠。其源也远，肇始于上古，经岁月磨砺，技艺愈精。观夫雕漆之材，漆乃其本。采天然之漆液，似胶似脂，凝天地之灵气，聚日月之精华。经炼制调配，成漆中上品。胎体之选，或木或铜，或瓷或陶，皆为载体，承载雕漆之华章。
雕漆之工，妙不可言。髹漆者，如筑九层之台，层层相叠，积薄而为厚。每一层皆倾注漆工之耐心，待其干固，如大地之积壤，厚实而稳固。而后雕刻，此为神来之笔。匠师操刀，若庖丁解牛，游刃有余。刀锋所至，或为浮雕，使图案栩栩如生，跃然于漆上，如飞鸟之欲出，繁花之将绽；或为镂雕，玲珑剔透，如月光透林，光影交织，别具空灵之美；或为圆雕，立体呈像，可观可感，仿若触手可及之实物。
雕漆之美，美在色彩。朱红似火，象征吉祥昌盛；黑色如墨，尽显古朴庄重；更有五彩斑斓，如七彩虹霓，绚烂夺目。色彩与图案相得益彰，或为神话之奇幻，或为历史之画卷，或为生活之写照。
雕漆技艺，承载千年文化，凝聚万代匠心，当永传于世，闪耀于艺术之苍穹。
杨莉 成都漆艺 （67）
杨莉倾心，漆韵千年传妙手
成都着意，艺风万里耀奇珍
杨莉（又名：伊尔根觉罗.尔倩）满族，1949年出生在成都，从事漆器事业四十八年。现为中国工艺美术大师；中国工美行业艺术大师；中国传统工艺美术大师；中国知识产权文化大使；中国首批非物质文化遗产“成都漆艺”代表性传承人；四川省民进专业委员；中国亚洲经济发展协会文化艺术金融委员会副会长及特聘专家；中国工艺美术协会漆器专业委员会副主任；四川省工艺美术协会副理事长；高级民间艺术家（漆器工艺）。
成都漆艺：
成都漆艺传统漆艺，成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都漆艺：
成都漆艺传统漆艺，成都漆艺历史悠久，为中国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。其发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对其他漆艺流派产生了较大影响。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
成都漆艺《嵌银长脖花瓶》
作品材质：木胎、大漆作品规格：12*28cm
收藏时间：2023年4月20日
《嵌银长脖花瓶》是成都漆艺代表性传承人杨莉的精品之作。花瓶长脖造型优雅，线条流畅，尽显高雅气质。嵌银工艺在此瓶上大放异彩，银丝巧妙嵌入，构成精美的图案，或为典雅的花卉，或为灵动的云纹，在漆的映衬下，银白光泽闪烁，与瓶身的色彩相得益彰。每一处嵌银细节都展现出匠人的高超技艺，既体现了成都漆艺的传统韵味，又不失现代审美价值。
成都漆艺《银片龙凤漆盘》
作品材质：木胎、大漆作品规格：直径35cm
收藏时间：2023年4月20日
《银片龙凤漆盘》是成都漆艺代表性传承人杨莉的经典之作。盘中以银片镶嵌出龙凤之姿，龙似在云海中翻腾，威风凛凛，其鳞片清晰可辨，龙须飘逸似有风动；凤如在花丛中起舞，高贵优雅，凤羽璀璨似有华光。银片与漆盘完美融合，在色彩的映衬下更显夺目。此漆盘工艺精湛，承载着古老的文化寓意，尽显成都漆艺的独特魅力。
赞杨莉成都漆艺
成都漆艺璀璨，杨莉才情非凡。
传统技法精湛，现代创意频添。
色彩搭配绚烂，图案构思妙然。
花鸟跃然漆面，人物栩栩如生。
髹饰工艺奇罕，雕刻刀下神传。
传承文化经典，功绩史册永刊。
助力漆艺发展，辉煌闪耀万年。
成都漆艺赋
巴山蜀水之间，蕴育奇珍，是为成都漆艺，源远流长，熠熠生辉。溯源而上，古蜀之时，漆艺已萌。先民智慧，以漆为媒，饰万物而呈新象。其材也，取自自然之漆树，汁液如金，经匠心炼制，化为艺术之源泉。辅以蛋壳、螺钿、金银之属，各显其能，如星耀于苍穹。观其工艺，仿若观天地造化之妙。髹漆之法，层层涂抹，厚积薄发，宛如岁月沉淀之痕。或单色之纯粹，似静谧夜空之繁星；或五彩之斑斓，如绚烂花海之缤纷。雕刻之功，更是一绝。匠人持刀，似神来之笔，于漆面游走。花鸟鱼虫，经其雕琢，栩栩如生，似欲破漆而出；人物故事，在其刀下，生动鲜活，仿若穿越时空而来。填彩之术，妙趣横生，色彩交融，过渡自然，如晚霞之晕染，似彩练之当空。
成都漆艺之品，或为盒，藏珍宝而更显珍贵；或为屏，展画卷而诉说古今。其韵味，古朴中见高雅，华丽处显端庄。传承者，守初心，继绝学，使得这千年技艺，于时代之潮中，永绽光芒，成为巴蜀文化之璀璨明珠，令世人赞叹不已。
蔡泽荣 重庆漆器（68）
蔡氏匠心，铸就渝州漆器千秋彩
泽荣妙手，雕出巴郡风情万代传
蔡泽荣，1954年3月生，重庆城口人。中国工艺美术大师，现任重庆市工艺美术行业协会会长、重庆山神漆器公司董事长。兼任中国工艺美术协会副会长、中国工艺美术协会漆艺专业委员会副主任、重庆师范大学美术学院客座教授、重庆城口木胎漆器制作技艺非遗代表性传承人。先后获得重庆市“五一”劳动奖章、重庆“巴渝工匠”和城口县劳动模范等荣誉。
重庆漆器髹饰技艺：
重庆漆器髹饰技艺，主要流传于重庆市。重庆漆器髹饰技艺兴起于秦汉，鼎盛于隋唐，延至两宋和明清，中华人民共和国成立后得到全面发展，历史悠久，地方风格鲜明。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
重庆漆器髹饰技艺，主要流传于重庆市。重庆漆器髹饰技艺兴起于秦汉，鼎盛于隋唐，延至两宋和明清，中华人民共和国成立后得到全面发展，历史悠久，地方风格鲜明。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
重庆漆器《水恒之恋》
作品材质：大漆、楠木作品规格：24*37.5cm
收藏时间：2022年9月16日
《水恒之恋》是蔡泽荣大师的精品之作。瓶身述说永恒之爱，漆面温润，为爱情信物，漆艺精湛。色彩浪漫深情，红色象征热烈爱意，细节尽显匠心，是爱的象征。作品以优质楠木经高温脱脂干燥、车璇镂空成胎，历经干砂、浸漆等多道传统工序精工细琢。色泽经典，做工精细，触感细腻，特色鲜明，适合装饰、馈赠和珍藏。
重庆漆器《宁静致远》
作品材质：大漆、楠木作品规格：24*37.5cm
收藏时间：2022年9月16日
《宁静致远》是蔡泽荣大师的杰出作品。瓶身似宁静天地，漆面光洁，色彩静谧如山水，漆艺独特，有宁静之态。色彩素雅，营造出悠远氛围，彰显工匠精湛技艺，承载宁静致远意境。作品以优质楠木经高温脱脂、车璇镂空成胎，再经干砂、浸漆、裱布、上漆、水磨、涂漆、磨砚、推光等传统技艺制成。色泽经典，做工精细，宜装饰、馈赠和珍藏。
赞蔡泽荣重庆漆器
巴渝之地有奇人，蔡氏泽荣技艺神。
漆器之美惊世人，匠心独运立功勋。
重庆漆器展新魂，色彩斑斓映星辰。
工艺精湛耀乾坤，金银螺钿似宝珍。
泽荣妙手巧施韵，龙凤花鸟皆有韵。
传统现代相熔混，文化传承意义深。
蔡家出品非凡品，举世闻名耀古今。
漆器之光永不烬，巴渝文化永流芬。
重庆漆器赋
巴渝之地，人杰地灵，有瑰宝焉，曰重庆漆器。其艺之妙，如璀璨之星，闪耀于西南之隅，承载千古之韵，尽显匠人之魂。重庆漆器，源起巴渝之古老传统，扎根于民间之厚土。其取材精良，漆液如琥珀之光，采自山川漆树，蕴含自然之灵秀。更有金银之华贵、螺钿之璀璨、蛋壳之质朴，皆为其装饰之妙材，似繁星点缀于艺术之空。
观其工艺，若览人间之奇景。髹漆之道，犹如岁月之沉淀，层层涂抹，厚积薄发。漆层累积，或平如镜面，映出万物之影；或厚若垒土，可雕可塑。雕刻之技，堪称一绝。匠人之刀，似有神力，于漆面游走，如蛟龙出海。花鸟鱼虫，经其雕琢，跃然眼前，呼之欲出；人物故事，栩栩如生，仿佛诉说千年往事。填彩之时，色彩交织，如七彩虹霓，绚烂夺目，晕染自然，似天工之妙笔。
重庆漆器之品，或为精巧之盒，内藏珍宝，外显华章；或为典雅之屏，展现巴渝之风情画卷。其韵也，古朴中见豪放，细腻处显真情，融合巴渝之热情与豪迈。蔡泽荣等大师，秉持匠心，传承创新，使重庆漆器之美，传于千秋，扬于四海，成为巴渝文化之不朽象征。
薛晓东 平遥推光漆器（69）
薛氏匠心，推光漆艺千秋亮
晓东妙手，平遥珍宝万代传
薛晓东，山西平遥人，1962 年生。中国工艺美术大师、山西省非物质文化遗产项目代表性传承人、高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国工艺美术行业大师、中国工艺美术协会中青年人才专业委员、太原理工大学硕士研究生校外导师、山西大学硕士研究生校外导师、山西省美术家协会漆画艺术委员会副主任、山西省工艺美术大师、山西省漆器行业协会副事理长、山西省工艺美术协会理事。1987 年毕业于福建工艺美术学校（现福州大学厦门工艺美术学院）。1994年于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰绘画专业进修。1981 年从事漆艺制作，精通“三金三彩”、“三色金”、“堆鼓青绿金碧山水”、“堆鼓描金彩画花鸟”、“搜金、沥金、沥银、沥螺”“擦色”等传统工艺，还涉猎、雕填、呛金和玉石镶嵌等工艺。
平遥推光漆器髹饰技艺：
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
平遥推光漆器髹饰技艺：
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
山西平遥推光漆器 《漆盒 山水》
作品材质：木胎、大漆作品规格：27*27cm
收藏时间：2022年4月19日
漆盒《山水》是用传统的平遥漆艺技法制作而成，首先在一块做好的黑色漆板上用堆漆工艺（堆鼓）将画面上已经拷贝好的亭台楼阁、奇山怪石等轮廓堆出高低、前后、远近以及建筑的结构等，再用不同颜色的金箔根据画面的内容、构图等的需要精心贴出它的效果来，然后用金粉把该需要晕金的地方做出来。再就是描线，也称之为开黑，就是用黑漆描出整个画面的轮廓和结构。作者运用这种工艺表现了一幅精美的园林山水风景画。
赞薛晓东平遥推光漆器
平遥漆器璀璨，薛氏晓东非凡。
推光工艺精湛，漆面似镜光灿。
匠心独运于腕，传统技法高段。
花鸟鱼虫灵现，人物故事活泛。
色彩搭配绚烂，艺术魅力饱绽。
传承创新相贯，文化之花烂漫。
薛晓东才耀灿，漆器永留世赞。
平遥之珍永灿，艺术之峰永悍。
平遥推光漆器赋
三晋大地，平遥古城，有瑰宝焉，名曰推光漆器。其源也久，历史之河悠悠，承载千年之韵，闪耀于华夏之林。平遥推光漆器，材精而工妙。其材，漆为灵魂，采天然之漆，质若凝脂，色若琥珀，经岁月沉淀，方为可用。辅以优质木材为胎，或为桐木之轻盈，或为椴木之坚韧，二者相契，如鱼得水。更有金银箔、螺钿之属，似繁星点缀，增其华彩。
观其工艺，推光为首。匠人以手掌推之，漆面如镜，光可鉴人，此中艰辛，不足为外人道。髹饰之法，层层涂抹，积薄而为厚，宛如岁月之累积，底蕴深厚。雕刻之功，令人赞叹。刀锋游走，如行云流水，花鸟鱼虫、人物故事，皆于漆面活现。或浮雕之立体，或镂雕之通透，或线雕之细腻，各具其妙。填彩之时，色彩交融，过渡自然，如梦幻之画卷，五彩斑斓。
平遥推光漆器之品，或为屏风，立则有气势，展则有故事；或为盒具，藏珍宝而更显珍贵；或为桌椅，实用与美观兼具。其承载文化，凝聚匠心，薛晓东等匠人之杰，传承创新，使此工艺之花，长盛不衰，为古城增辉，为民族文化添彩。
张来喜 扬州漆器（70）
张目巧思，来绘扬州漆器千秋景
喜心妙艺，去雕古邑风华万代传
张来喜，1961年出生于江苏扬州。2012年被文化部授予中国工艺美术大师的称号。国家级非物质文化遗产扬州漆器代表性传承人。2011年由扬州市人民政府授予“扬州市劳动模范”称号，2010年由扬州市总工会授予“扬州市五一奖章”，2009年由中华人民共和国国务院颁发政府特殊津贴；2008年被江苏省文化厅授予江苏省非物质文化遗产（扬州漆器髹饰技艺）传承人，并荣获国家知识产权局办公室“中国知识产权文化大使”提名。
扬州漆器髹饰技艺：
扬州漆器髹饰技艺， 江苏省扬州市传统手工技艺， 国家级非物质文化遗产之一。扬州漆器髹漆工序繁琐，步骤为"批腻子一刮灰一刷漆一推光"。战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，汉代至明清时期，扬州漆器髹饰技艺日趋成熟至鼎盛时期。2006年5月20日，扬州漆器髹饰技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-52。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，扬州漆器厂有限责任公司获得扬州漆器髹饰技艺项目保护单位资格
扬州漆器《一路荣华 台屏》
作品材质：木胎、大漆作品规格：55*50cm
收藏时间：2018年6月8日
扬州漆器《一路荣华台屏》是祥瑞之象征。屏上白鹭亭亭玉立，身姿优美，仿若灵动之精灵。花卉娇艳欲滴，色彩斑斓。二者相互映衬，巧妙地诠释了“一路荣华”之意。其工艺精湛无比，每一处细节都精雕细琢，将美好的寓意与高超的漆器技艺融合，承载着对行人好运连连、荣华富贵的美好祝愿。
赞张来喜扬州漆器
扬州漆器名扬，张来喜艺高强。
传统技法领航，创新思路显彰。
雕工精细无双，漆面闪耀华光。
花鸟仿若飞翔，人物如生登场。
色彩调配得当，艺术魅力无量。
传承文化担当，作品四海流芳。
张师才情满腔，漆器永绽辉煌。
古城因漆增光，文化传承永昌。
扬州漆器赋
维扬之地，文化昌隆，扬州漆器，宛如璀璨之星，闪耀于华夏艺术之空。其历史悠久，源远流长，承载千年古韵，尽显古城风华。扬州漆器，选材精良，工艺精湛，堪称一绝。其材，漆如琼浆玉液，采自天然漆树，经炼制而凝其精华，色润质优。胎体或以木为骨，质轻而坚韧，或用竹为架，素雅而别致。更有金箔银屑、螺钿玉石，如繁星璀璨，点缀其间，熠熠生辉。观其工艺，髹漆之道，似岁月之积累，层层涂抹，厚积薄发，漆面平整光滑，光可鉴人。雕刻之技，堪称鬼斧神工。匠人之刀，游刃有余，于漆面雕琢出大千世界。花鸟鱼虫，姿态万千，呼之欲出；人物故事，神情毕肖，跃然眼前。或为浮雕之雄浑，或为镂雕之玲珑，或为线雕之细腻，各具神韵。填彩之法，色彩斑斓，过渡自然，如梦幻之境，绚烂多姿。
扬州漆器之品，或为屏风巨制，展壮丽画卷；或为精巧盒具，藏珍宝奇珍；或为雅致器具，添生活之趣。张来喜等大师，传承先辈之艺，创新发展之路，使扬州漆器之美，传于后世，播于四方，成为扬州文化之不朽瑰宝，华夏艺术之传世奇葩。
钱大勇 平遥推光漆器（25）
大勇守艺，推光漆器千秋韵
平遥匠心，彩绘华章万代传
钱大勇，字若愚，号思学斋主。1962年生于山西平遥。1977年随高级工艺美术师耿保国先生学艺，专攻漆器工笔、写意画。1984年开办大勇漆艺工作室。现就职于平遥恒隆泰漆艺有限公司任总设计师一职。兼攻书法、国画、篆刻，系山西省书法家协会会员，山西省难老印社社员，平遥县书法家协会理事，平遥县美术家协会会员。其专利发明“一种用于漆画的透明油漆”获国家知识产权局授权。
平遥推光漆器髹饰技艺：
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
平遥推光漆器髹饰技艺传统漆艺。发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已闻名遐迩，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。中华人民共和国成立后，建立平遥推光漆器厂，推光漆器的生产进入了黄金时期。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
平遥推光漆器《天池胜境山水画》
作品材质：大漆作品规格：100*250cm
收藏时间：2014年5月25日
钱大勇的平遥推光漆器《天池胜境山水画》堪称艺术杰作。这幅作品以天池胜境为蓝本，将山水之美展现得淋漓尽致。漆器之上，山峦层叠起伏，气势雄伟，似有巨龙盘踞。山上树木郁郁葱葱，每一片树叶仿佛都在微风中轻颤，尽显生机。天池之水波光粼粼，如同一面巨大的镜子，倒映着天空与山峦，水纹细腻逼真，似有灵动之感。天空中云雾缭绕，与山水交融，营造出如梦如幻的氛围。在推光工艺的作用下，漆面如宝石般光泽细腻，色彩浓郁而协调，从不同角度观赏都有独特的光影效果。每一处细节都展现出钱大勇精湛的技艺，把天池胜境的神秘、壮美永恒地凝固在这漆器之中。
平遥推光漆器《六页围屏》
作品材质：大漆作品规格：100*250cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《六页围屏》是令人赞叹的艺术精品。围屏展开，如一幅壮丽画卷。画面上，山水、花鸟等元素相互交织。山水气势磅礴，山峦起伏似巨龙蜿蜒，云雾缭绕其间，增添几分神秘。花鸟栩栩如生，花朵娇艳欲滴，鸟儿展翅欲飞，呼之欲出。其漆面推光细腻，光泽柔和，色彩丰富且过渡自然，每一页都展现出平遥推光漆器精湛的制作工艺，将传统文化与艺术之美完美融合，极具观赏与收藏价值。
平遥推光漆器《中式钟声平安落地坐钟》
作品材质：大漆作品规格：200*59cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《中式钟声平安落地坐钟》是传统工艺与实用功能的完美结合。坐钟外观精美，漆面推光处理后光滑似镜，质感上乘。其上的装饰图案独具匠心，或为寓意吉祥的花鸟，或为古朴典雅的传统纹路，色彩绚丽且和谐。钟摆的摆动似岁月的节奏，每一声钟鸣不仅报时，更似在诉说平遥推光漆器的古老传承与精湛工艺，为家居增添艺术气息和平安祝福。
平遥推光漆器《三星挂屏》
作品材质：大漆作品规格：120*110cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《福禄寿三星挂屏》，堪称传统工艺的璀璨明珠。挂屏之上，福禄寿三星宛如降临凡间。福星面若满月，笑容慈爱温和，带来无尽福气；禄星头戴官帽，身着华服，手持如意，尽显富贵之态；寿星额头高凸，白须垂胸，手中寿桃鲜嫩欲滴。身旁金童玉女机灵可爱，或执扇，或捧物，与三星相互映衬，为画面增添了几分灵动与活泼。漆器表面推光精致，光泽如镜，将色彩衬托得更加绚烂。每一处细节都经能工巧匠精心雕琢，人物的发丝、衣褶清晰可见，线条流畅自然。那浓郁而不失协调的色彩，彰显出平遥推光漆器独特的艺术魅力，承载着对幸福、财富和长寿的美好祈愿。
平遥推光漆器《日月生辉》
作品材质：大漆作品规格：100*250cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《日月生辉》宛如梦幻之境的艺术呈现。漆器画面中，太阳与月亮交相辉映。太阳似一团燃烧的烈火，金红的光芒从中心向四周散射，周围的云霞被染成绚丽的色彩，红如丹砂，紫若葡萄，仿佛在热烈地舞动。月亮则宛如一块温润的美玉，散发着柔和的清辉，周边繁星点点，恰似璀璨的宝石镶嵌于夜幕。在推光工艺的精心打磨下，漆面光滑如镜，无论是太阳的炽热还是月亮的清冷，都在这细腻的质感中得到了完美体现。色彩的搭配出神入化，将日月同辉的宏大与神秘展现得淋漓尽致，让观者仿佛置身于浩瀚宇宙，感受着这神奇的“日月生辉”之景。
平遥推光漆器《丝路》
作品材质：大漆作品规格：100*250cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《丝路》宛如一幅生动的历史画卷。在这件漆器作品中，能看到古丝绸之路的繁华盛景。商队的骆驼迈着稳健的步伐，驼铃似乎在耳畔轻响，它们承载着货物，在大漠中留下长长的足迹。商人们服饰各异，来自不同的国度和民族，他们脸上带着坚毅与期待，在这条连接东西方的道路上奔波。画面的背景有壮丽的沙漠、古老的城池和神秘的绿洲，展现出丝绸之路沿途多样的地貌与风情。其推光工艺让画面光滑细腻，色彩浓郁绚丽，将历史的厚重与丝路的魅力完美呈现，仿佛带领观者穿越时空，回到那个辉煌的贸易时代。每一处笔触、每一种色彩都凝聚着平遥推光漆器的独特韵味和艺术价值。
平遥推光漆器《弥勒佛走四方》
作品材质：大漆作品规格：100*250cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《弥勒佛走四方》是一件充满魅力的艺术珍品，在这件漆器作品中，弥勒佛的形象活灵活现。他袒胸露乳，满脸笑意，那笑容极具感染力，似能驱散观者心头的阴霾。弥勒佛身背布袋，行走姿态自然洒脱，仿佛正漫步于四方，把欢乐与祥和带往各处。其漆面推光精致无比，宛如镜面，在光线的映照下熠熠生辉，更凸显出弥勒佛的神圣感。色彩运用巧妙，无论是弥勒佛的肤色、服饰的色彩，还是周边的环境色，都搭配得恰到好处，生动地展现出这一传统题材的独特韵味，也将平遥推光漆器工艺的高超展现得淋漓尽致，让这件作品成为文化与艺术融合的典范。
平遥推光漆器《岁岁丰葡萄 白底》
作品材质：大漆作品规格：86*86cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《岁岁丰葡萄 白底》宛如田园诗画。白底之上，葡萄藤蔓蜿蜒，枝叶繁茂，绿得鲜活，仿佛在微风中轻轻摇曳。那一串串葡萄，紫得晶莹剔透，似欲滴落甜蜜的汁水，饱满得似乎要撑破画面。每一颗葡萄都被精心雕琢，在推光工艺的映衬下，光泽细腻柔和，如同刚被晨露洗礼过。整体画面洋溢着丰收的喜悦，展现出平遥推光漆器的精湛工艺，将自然之美与艺术之美巧妙融合，令人赏心悦目。
平遥推光漆器《佛光普照》
作品材质：大漆作品规格：85*85cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《佛光普照》将弥勒佛的形象刻画得惟妙惟肖。画面中，笑口常开的弥勒佛居于中心，袒胸露乳，大肚能容，其笑容极具感染力，仿佛能驱散世间一切阴霾。弥勒佛周身佛光闪耀，光芒璀璨而柔和，以金漆勾勒，更显神圣。周围的装饰精致细腻，或有祥云朵朵，或有瑞气腾腾，在推光工艺的打磨下，漆面如镜，折射出祥和之光。每一处线条、每一抹色彩都彰显着平遥推光漆器的精湛技艺，传递出乐观豁达、佛光普照的美好寓意。
平遥推光漆器《笑口常开》
作品材质：大漆作品规格：85*85cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《笑口常开》中的弥勒佛形象活灵活现。弥勒佛稳坐于画面中央，圆润的脸庞上，眉眼弯弯，笑容灿烂无比，那开怀大笑仿佛能穿越时空，感染每一位观者，驱散心中愁绪。其袒露的胸腹，尽显大度豁达。工匠运用推光漆器工艺，使弥勒佛的肌肤质感细腻光滑，服饰色彩鲜艳且过渡自然，每一处褶皱都清晰可见。那熠熠生辉的漆面，更衬托出弥勒佛的超凡脱俗，仿佛佛光环绕，将快乐、宽容的寓意展现得淋漓尽致，尽显平遥推光漆器的独特魅力。
平遥推光漆器《神仙富贵图》
作品材质：大漆作品规格：66*126cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《神仙富贵图》是一幅令人惊艳的艺术作品。画面中，神仙身姿飘逸，衣袂翩翩，或手持如意，或轻舞拂尘，神态悠然自得，超凡脱俗之气扑面而来。一旁牡丹盛开，花朵硕大，花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，尽显富贵之态。色彩运用精妙，神仙的素雅与牡丹的艳丽相互映衬，在光亮如镜的漆面上更显生动。匠人们运用精湛的推光、彩绘等工艺，将线条勾勒得细腻流畅，每一处细节都处理得恰到好处，完美融合了神仙的空灵和牡丹所象征的富贵，极具艺术价值。
平遥推光漆器《岁岁丰葡萄 黑底》
作品材质：大漆作品规格：86*86cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《岁岁丰葡萄（黑底）》是一件精美的艺术品，黑底之上，葡萄藤蔓蜿蜒，葡萄粒粒饱满圆润，似紫水晶般剔透，仿佛还带着清晨的露珠，鲜嫩欲滴。叶子舒展，脉络清晰可见，展现出蓬勃的生命力。在精湛的推光工艺下，黑色底面宛如深邃的夜空，衬托出葡萄的晶莹，整体画面立体感十足，色彩对比强烈。每一处细节都彰显着平遥推光漆器工艺的细腻与高超，既富有自然之美，又饱含丰收的美好寓意。
平遥推光漆器《梅兰竹菊四页挂屏》
作品材质：大漆作品规格：44*124cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《梅兰竹菊四页挂屏》是传统工艺与高雅文化完美融合的典范。每一页挂屏都是一个独立的艺术世界。梅花那一抹嫣红在枝头绽放，傲雪凌霜之姿尽显，似有暗香浮动；兰花清幽淡雅，叶片修长飘逸，花朵洁白无瑕，于静谧中散发着高雅气质；翠竹节节高升，竿竿青翠，竹叶似剑，彰显着坚韧不拔与高风亮节；菊花或黄或白，形态各异，在秋风中傲然盛开，展现出孤标傲世的韵味。这四页挂屏的漆面推光细腻如丝，光泽温润，色彩运用恰到好处，浓淡相宜。其细腻的笔触、精巧的构图，将梅兰竹菊的神韵完美呈现，不仅展现出平遥推光漆器的精湛技艺，更承载了中国传统文化中对君子品格的赞美与追求。无论是装饰于厅堂还是收藏于室内，都极具价值。
平遥推光漆器《达摩神悟图》
作品材质：大漆作品规格：120*63cm
收藏时间：2014年5月25日
平遥推光漆器《达摩神悟图》尽显艺术魅力。画面中达摩祖师双眸深邃，似在沉思冥想，洞察世间真谛，神情庄严肃穆。其衣袂飘飘，线条流畅自然，展现出超凡脱俗之态。背景简约而烘托氛围，在推光漆器特有的光泽下，色彩沉稳，光影效果独特。每一处细节都凝聚着工匠的心血，通过精湛工艺将达摩祖师的神韵表现得淋漓尽致，让观者感受到浓厚的禅意与漆器之美。
赞钱大勇平遥推光漆器
平遥漆器璀璨，钱大勇艺非凡。
推光工艺精湛，漆面似镜光灿。
匠心独运于腕，传统技法高段。
花鸟鱼虫灵现，人物故事活泛。
色彩搭配绚烂，艺术魅力饱绽。
传承创新相贯，文化之花烂漫。
钱勇才情耀灿，漆器永留世赞。
平遥之珍永灿，艺术之峰永悍。
平遥推光漆器赋
夫平遥推光漆器者，华夏瑰宝，三晋奇珍也。其源于古城平遥，承载千年之历史，凝聚古今之智慧，熠熠生辉于艺术之林。观其材质，选料精良，以天然大漆为魂。大漆采于漆树，经繁复炼制，质若琼浆，色如琥珀，坚韧而温润。其胎或为优质木材，质地紧实，纹理细腻，经能工巧匠精心处理，为漆器奠基。更有金银、螺钿等珍宝，嵌于其间，似繁星点缀银河，增其华贵之气。
论其工艺，精妙绝伦。推光之术，堪称一绝。匠人以手蘸麻油，反复推磨漆面，使其光滑如镜，光可鉴人。髹饰之法，层次井然，一层又一层，如岁月之沉淀，漆层渐厚，韵味渐浓。雕刻之功，细致入微。刀锋所至，花鸟鱼虫跃然其上，呼之欲出；人物故事栩栩如生，情感毕现。或浮雕之立体生动，或镂雕之玲珑剔透，或线雕之流畅婉转，各具千秋。填彩之际，色彩缤纷而协调，浓淡相宜，如诗如画。
平遥推光漆器之品，形式多样。或为屏风，展山河壮丽、市井繁华之景；或为盒具，藏珍宝细软，兼具实用与美观；或为桌椅，于起居之间，尽显高雅品味。其承载平遥之文化，蕴含匠人之精神，经岁月洗礼，愈发璀璨，为中华传统工艺之不朽丰碑，令世人赞叹不已。
何鹏飞 绛州剔犀技艺（26）
何氏鹏飞，剔犀妙手纹添彩
绛州绝技，髹漆精心艺绽光
何鹏飞，男，1986年出生于山西闻喜，自幼跟随父亲国家非物质文化遗产传承人何俊明学习绛州剔犀技艺，现为山西省云雕制作技艺省级非物质文化遗产省级代表性传承人。他先后在传统剔犀漆器技艺的基础上尝试了许多新方式，同时还积极寻求跨界合作，与其他非遗手工艺结合，设计出适用于茶道、香道等文化的配套剔犀漆器产品，开辟了剔犀漆器崭新的艺术形式。现为国家级非物质文化遗产项目漆器髹饰技艺剔漆省级代表性传承人。
绛州剔犀髹饰技艺:
剔犀即绛州剔犀髹饰技艺，髹饰是用大漆制器，剔犀是独特的漆器雕刻技法。绛州剔犀花纹简洁，以云纹、卷草纹、剑纹为主，其“乌间朱线”纹理自然天成、流畅如水，器物通体油亮，古朴浑厚。这一工艺于唐代兴起，元代达顶峰，明代宣德年间盛行。2011年“绛州剔犀”成国家级非遗，2006年12月18日云雕制作技艺（含漆器髹饰、剔漆）列入山西省第一批非遗名录，是地方文化传承瑰宝。
绛州剔犀《八角食盒》
作品材质：大漆、木胎作品规格：14*15cm
收藏时间：2022年8月1日
绛州剔犀《八角食盒》是一件精美的传统工艺品。八角造型独特，彰显出古朴典雅之美。食盒表面的剔犀工艺精湛，云纹、卷草纹或剑纹相互交织，“乌间朱线”的纹理自然流畅，如同行云流水，在灯光下折射出迷人的光泽，古朴浑厚气息扑面而来。每一处线条都凝聚着匠人的心血，不仅体现了绛州剔犀技艺的高超，更承载着历史文化的厚重，实用与美观兼具。
赞何鹏飞与绛州剔犀技艺
何君鹏飞技妙，剔犀工艺称骄。
绛州传统闪耀，匠心独运高超。
刀下云纹袅袅，漆面朱线夭夭。
千年传承瑰宝，风采卓然九霄。
精雕细琢勤巧，古韵新姿傲娇。
弘扬文化志浩，剔犀永放光昭。
鹏飞才情绝妙，技艺史册名标。
绛州剔犀赋
华夏之西，汾河之畔，有绛州剔犀之技艺，璀璨若星，闪耀于传统工艺之苍穹。其源也远，始于唐而盛于元，历经岁月沧桑，传承有序，为文化之瑰宝。剔犀者，以漆为墨，髹饰为笺，雕刻为笔，书写艺术之华章。观其工艺，选材精良，以天然大漆，和之精心，涂之耐心。层层髹漆，如岁月之积淀，厚积而薄发。漆层相间，色彩交织，或朱红如血，或乌黑如夜，构成乌间朱线之妙象。其雕刻之技，堪称一绝。匠人之刀，似有神助，于漆面游走，如行云流水。云纹舒卷，似天边之祥霭，飘逸自然；卷草蜿蜒，若春日之蔓藤，生机无限；剑纹凌厉，像壮士之宝剑，英气逼人。一刀一刻，尽显功力，纹理凹凸之间，光影变幻，美轮美奂。
绛州剔犀之器，实用与美观兼得。或为食盒，盛珍馐而增味；或为妆奁，藏粉黛而添韵；或为文房，纳笔墨而溢香。八角之形，寓八方来财之意；圆形之体，含团圆美满之祈。其作品，古朴浑厚，油亮生辉，观之者无不为其魅力所折服。何氏鹏飞等匠人之辈，承前启后，坚守初心，使此技艺薪火相传。愿绛州剔犀，如江河之水长流，似泰山之松常青，永绽光芒于华夏之邦，传承于千秋万代。
蔡士东 厦门漆线雕（27）
蔡氏士东，巧运匠心雕漆线
厦门绝技，精研妙艺焕金辉
蔡士东，1966年生，蔡氏漆线雕第十三代传人、工艺美术师、国家级非物质文化遗产厦门漆线雕技艺福建省第二批省级代表性传承人，福建省工艺美术大师。蔡士东是蔡水况大师之子，从小就跟随蔡水况大师学习漆线雕，他心灵手巧，全面掌握了蔡氏漆线雕技艺有着独特的理解。蔡士东多年来一直专注于漆线雕作品的创新，他的作品《欢鱼荡漾》、《日出》、《如意金鸡尊》、《金龙游鱼转运瓶》等漆线雕不仅是荣获金奖、银奖的作品，也是“蔡氏漆线雕艺术馆”展品中的精品。2010年8月，福建省人民政府授予蔡世东为福建省第二批非物质文化遗产项目厦门漆线雕代表性传承人。2012年4月，蔡世东被评选为福建省工艺美术大师。
厦门漆线雕技艺：传承流布于福建闽南地区。该技艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。最初漆线雕的制作基地在泉州同安县马巷镇。民国时期第十一代传人蔡文沛将原名“西竺轩”的马巷蔡氏作坊迁至厦门，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。其在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
厦门漆线雕《脱胎马红色（唐马）》
作品材质：大漆、木胎作品规格：30.5cm 12寸
收藏时间：2016年3月21日
厦门漆线雕《脱胎马（唐马）》红似火，尽显非凡魅力。其马身姿矫健，似欲奔腾千里，体态丰腴而不失灵动，宛如从盛世唐朝穿越而来。漆线精巧盘绕，勾勒出马的每一处肌肉线条，层次分明，立体感强。红漆之色更添几分热烈与奔放，彰显出唐马的尊贵与豪迈。每一寸漆线都凝聚着匠人的心血，于细微处见真章，是漆线雕艺术中的珍品。
赞蔡士东厦门漆线雕
蔡君士东妙手，漆线雕艺惊眸。
厦门工艺翘楚，匠心巧意长留。
金线盘出锦绣，图案栩栩如生。
传统技艺深厚，创新更上层楼。
色彩绚烂似酒，造型精巧如舟。
文化传承不朽，士东功绩千秋。
漆线舞动彩袖，雕艺永耀神州。
厦门漆线雕赋
鹭岛之滨，厦门之地，有漆线雕之奇技，熠熠生辉，璀璨夺目，实乃中华传统工艺之明珠也。漆线雕者，以漆线为经纬，以匠心为灵魂，编织艺术之锦绣。其源甚远，承载历史之厚重，经岁月洗礼，愈发古朴典雅。观其制作，工艺繁杂而精细，尽显能工巧匠之智慧。取材于漆线，此线非寻常之物。和以桐油等，经反复锤炼，方得坚韧之质，柔软之躯。匠者以手为梭，以线为缕，在器物之上穿梭编织。或盘、或绕、或堆、或雕，变化无穷。只见那漆线在指尖舞动，如龙蛇之飞腾，似凤凰之展翅。
其图案精美绝伦，题材广泛。有神话传说之奇幻，如八仙过海，各显神通，人物姿态各异，神情生动，似要破壁而出；有历史故事之庄重，如三国纷争，英雄豪杰之英姿，跃然眼前；更有花鸟鱼虫之灵动，花卉娇艳欲滴，鸟儿展翅欲飞，鱼儿游弋如生。每一处线条皆流畅自然，每一种色彩都搭配精妙。蔡士东等大师，承先辈之技艺，创新发展。他们用精湛的手艺，赋予漆线雕新的生命，使其在现代社会依然闪耀光芒。厦门漆线雕，既是艺术的瑰宝，也是文化的传承，承载着民族之魂，永传于世，为世人所赞叹。
王志强 厦门漆线雕（28）
王志志强，妙手盘桓漆线舞
厦门门艺，精心雕琢古雕新
王志强生于1961年，是工艺美术师、厦门漆线雕技艺省级代表性传承人、福建省工艺美术名人。2006年在北戴河成为蔡水况大师入室弟子，为蔡氏漆线雕第十三代唯一外姓传人。2012年3月，王志强获得浙江省工艺美术大师称号中学毕业后在工艺美术厂当漆线雕学徒并脱颖而出。他从艺多面、经验丰富，坚持创作，基本功扎实、造型能力强、理解深刻，作品生动且表现力强，多次获奖，《九龙祥瑞盘》是经典之作。退休后仍传播漆线雕文化。
厦门漆线雕技艺：厦门漆线雕技艺是福建闽南地区的传统漆艺，源于古代佛像雕塑艺术，受宋元线雕工艺启发。其最初制作基地在泉州同安县马巷镇，民国时第十一代传人蔡文沛将马巷蔡氏作坊迁至厦门，首次用漆线雕表现历史人物并广收学生。该技艺发展与民间宗教兴盛、神佛雕塑繁荣相关。2006年被列入第一批国家级非遗传统技艺类项目。其制作包括雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩，漆线装饰是关键，需经多道工序制作漆线并在坯体上塑造图形。
福建厦门蔡氏漆线雕《红釉龙凤呈祥盘》
作品材质：瓷胎、漆线作品规格：30*30cm
收藏时间：2016年4月3日
福建厦门蔡氏漆线雕《红釉龙凤呈祥盘》堪称艺术珍品。盘中红釉似火，热烈奔放。漆线雕就的龙凤栩栩如生，龙身矫健，龙鳞细密，似在云中穿梭；凤羽华丽，凤姿婀娜，宛如浴火重生。龙凤相互呼应，呈祥之态尽显，寓意美好。每一根漆线都承载着匠人的精湛技艺，在红釉的映衬下，更显尊贵大气，散发着浓郁的传统文化气息。
赞王志强与厦门漆线雕
王君志强技艺强，漆线雕功绽光芒。
厦门工艺他领航，传承创新展锋芒。
线条盘绕韵悠长，造型精美意未央。
从艺多年创辉煌，作品获奖美名扬。
实践经验心中藏，创新灵感如泉淌。
志强妙手谱华章，漆线雕史永流芳。
厦门蔡氏漆线雕赋
闽地之南，鹭岛之畔，蔡氏漆线雕熠熠生辉，宛如艺术苍穹中璀璨之星。其技源远流长，承古启今，为闽南文化之瑰宝，华夏传统之奇珍。追本溯源，其为古代佛像雕塑遗脉，汲宋元线雕工艺之精髓，受沥粉、泥线雕之启发，于历史长河中孕育而生。初，制作基地于泉州同安马巷，后辗转至厦门，在蔡氏传人精心经营下，发扬光大。
观其制作之法，实乃精妙绝伦。以陈年砖粉、大漆、熟桐油等为料，调和后经反复锤炼，化为柔软且具韧性之“漆线土”。匠人巧手搓捻，漆线如丝，于涂有底漆之坯体上，或盘、或绕、或结、或堆，如神龙游天，似金凤展翅。盘绕之间，龙凤呈祥之态活现，花鸟鱼虫之趣盎然，历史人物之神毕肖。
雕塑为作品之基，奠定形态；漆线装饰方为灵魂所在，赋予其独特美感。其技艺传承，与民间宗教兴盛、神佛雕塑繁荣交织。蔡氏传人广纳弟子，公开绝技，使得此艺薪火相传。王志强等匠人之功，不可磨灭，在传承中创新，于创新中发展。蔡氏漆线雕，于时代浪潮中永立，传承千古，魅力无穷。
蔡彩羡 厦门漆线雕（29）
蔡氏彩羡，纤手牵丝，漆线雕出千般景
厦门绝技，精心镂绘，艺魂铸就万代传
蔡彩羡，（蔡柳木之女），1961年生，蔡氏漆线雕第十三代传人，国家级非物质文化遗产厦门漆线雕技艺第一批福建省省级代表性传承人，第三届福建省工艺美术大师。2006年于北戴河，蔡彩石羡在李铁映主持下成为蔡水况大师的入室弟子，至今已有五十余年，2008年5月，蔡彩羡被评选为福建省工艺美术大师，全面掌握了蔡氏漆线雕技艺，多年来不断在省级、国家级大展中获奖。
厦门漆线雕技艺：
厦门漆线雕技艺传统漆艺。传承流布于福建闽南地区。该技艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。最初漆线雕的制作基地在泉州同安县马巷镇。民国时期第十一代传人蔡文沛将 原名“西竺轩”的马巷蔡氏作坊迁至厦门，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。其在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
厦门漆线雕《红釉九龙圆瓶》
作品材质：大漆、木胎作品规格：28*50cm
收藏时间：2016年3月21日
厦门漆线雕《红釉九龙圆瓶》堪称艺术瑰宝。红釉似火，热烈奔放，为瓶身披上华丽红袍。九条金龙跃然其上，龙身矫健，龙鳞闪耀，龙须飘动，张牙舞爪似要冲破云霄。漆线精心盘绕，将龙的威严、霸气展现得淋漓尽致。每一处细节都彰显出匠人的高超技艺，瓶体圆润，红釉与金龙相互映衬，尽显尊贵与华丽，蕴含着吉祥如意的美好寓意。
赞蔡彩羡与厦门漆线雕
蔡氏彩羡才华显，漆线雕功令人赞。
厦门工艺添新灿，传承创新不一般。
彩线飞舞如龙幻，图案精巧似仙翰。
艺术之峰勇登攀，匠心独具耀光环。
传统现代巧融贯，作品惊艳众目盼。
彩羡风采映雕坛，漆线辉煌永流漫。
厦门漆线雕赋
鹭岛厦门，海韵悠扬，有漆线雕之妙艺，闪耀于闽南之邦。其源也久，其韵也长，承载千古风华，彰显民族之光。厦门漆线雕，承古之遗风，启今之新章。源于佛像雕塑之深邃，汲宋元工艺之滋养，似繁星璀璨于历史之苍。其制作之精巧，令人叹赏。取砖粉之细腻，合大漆之芬芳，融桐油之润亮，经锤炼舂打，化为漆线土之柔刚。匠人以手为笔，以线为象，盘绕之间，尽显乾坤万象。
观其作品，龙凤呈祥之瑞气，呼之欲出；花鸟鱼虫之生机，跃然其上。历史人物之神韵，凝于线框。或威武豪迈，如英雄之沙场；或婀娜多姿，似佳人之临窗。线条之流畅，若行云流水；造型之优美，如仙姿霓裳。漆线装饰，独具匠心，赋予作品灵动之魂，使之熠熠生辉于艺术之堂。
蔡彩羡等大师，技艺精湛，心怀热望。传承先辈之智慧，开拓创新之方向。以漆线雕为媒，传闽南文化之香，让这古老技艺，在岁月长河中永放光芒，为华夏文明之画卷，增添一抹绚丽之彩，铸就不朽之辉煌。
杨之新 雕漆技艺（30）
杨君之新，雕刀游走，漆艺焕彩千秋韵
匠心独运，技法传承，妙手生花万代传
杨之新1965年生 ，北京工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目:北京雕漆省级非物质文化遗产技艺传承人，明古斋雕漆第四代传承人，杨之新传承传统雕漆制作30多年，自幼受家庭熏陶，耳濡目染，对雕漆有着自己的理解与思考，什么是中国传统雕漆文化，今天我们如何传承非物质文化的价值。他一直遵循保留还原古代技艺，在载体和造型上进行更多的创意，使现代文明的视角 再现文化的历史原貌和神韵。他创作的作品既有清代雕漆风格的严谨细腻，也拥有明代雕漆雍容华贵圆润浑厚的朴实风格。
北京雕漆技艺传传统漆艺：
北京雕漆技艺是传统漆艺，是在胎上涂天然漆料至一定厚度后，于平面漆胎上雕花的手工技艺，传承于北京，属“燕京八绝”之一。它始于唐，兴于宋元，盛于明清，明代皇宫设作坊召集各地工匠，促进其发展。1904年萧乐安、李茂隆开民间作坊继古斋。1949年后，北京先后成立雕漆生产合作社、雕漆工厂。崇文区雕漆技艺入选第一批国家级非遗传统技艺类项目。
北京雕漆《山水富春瓶》
作品材质：铜胎、大漆作品规格：9.5*20.5cm
收藏时间：2016年10月22日
北京雕漆《山水富春瓶》是一件令人赞叹的艺术珍品。瓶身之上，雕漆工艺展现得淋漓尽致。漆面厚实而温润，宛如岁月沉淀。其上所雕山水，似将富春之美重现。山峦起伏，层峦叠嶂，线条刚劲又不失柔和，凸显出山脉的雄伟与延绵。江水潺潺，波光粼粼，灵动之感呼之欲出。其间点缀的树木、屋舍等细节，无不精致入微。整个画面布局精妙，疏密有致，意境深远，仿佛一幅立体的《富春山居图》，尽显雕漆艺术的魅力与文化内涵。
赞杨之新雕漆技艺
杨君之新技艺湛，雕漆工艺展非凡。
精雕细琢心血含，漆海弄潮立标杆。
刀法如神意韵添，图案似梦映眸帘。
传承创新不畏难，匠心独运岁月甜。
漆香弥漫在指尖，作品传世耀千年。
之新风采耀漆坛，雕漆之花永鲜妍。
雕漆技艺赋
华夏大地，工艺之花璀璨，雕漆技艺，独放异彩，宛如历史长河中熠熠生辉之明珠。雕漆者，以漆为材，以刀为笔，绘就精美绝伦之画卷。其源可溯，岁月悠悠，承载先民之智慧，经世代传承，韵味无穷。漆料之选，精挑细选，或朱红似火，或漆黑如夜，皆具独特之质。涂抹之时，层层堆叠，如岁月积淀，厚积薄发。观其雕刻之妙，堪称鬼斧神工。匠人之刀，游刃有余，于漆面起舞。或刻花卉之娇艳，牡丹盛开，国色天香，花瓣层层舒展，似有芬芳扑鼻；或雕人物之生动，才子佳人，姿态各异，神情栩栩如生，似能言语交流；亦有瑞兽之灵动，祥龙盘踞，威风凛凛，麒麟奔走，瑞气腾腾。线条流畅婉转，如行云流水，一气呵成；纹理清晰细腻，似天然生成，巧夺天工。
杨之新等大师，穷其一生，钻研此艺。以匠心守初心，将雕漆技艺传承并发扬。在他们刀下，雕漆作品不仅是器物，更是艺术之瑰宝，文化之载体。每一刀痕，皆为历史见证；每一件作品，都凝聚着对传统工艺的热爱与执着，让雕漆技艺之花永绽不凋，香飘华夏。
何其保 南京金箔锻制 （31）
何其保韵，金箔锻制千秋业
南京风情，工艺传承万代兴
何其保，男，1957年6月出生，江苏南京人，研究生学历，中共党员。江苏省非物质文化遗产南京金陵锻制技艺代表性传承人，2008年2月22日授予第四届江苏省工艺美术大师荣誉称号。现任南京金箔控股集团有限责任公司董事局副主席。从事金箔行业四十余年，精通金箔锻制技艺十二道工序及金箔深加工贴金工艺，天安门、故宫、颐和园、人民大会堂、布达拉宫、少林寺都贴有在他领导下生产的金陵金箔。
南京金箔锻制技艺：
南京金箔锻制技艺是传统手工技艺的杰出代表。发源于江苏南京栖霞区龙潭、花园一带，这里曾是明朝制作真金线的官营作坊所在地。金箔锻制技艺历史悠久，相传东晋的葛洪是金箔锻制的始祖，发祥地即在栖霞区龙潭一带。这里的打金箔户至今流传着“仙家造金箔”的传说。旧时龙潭花神庙曾设有金箔公会祠堂，供奉着被金箔艺人尊为先师的葛仙翁塑像。
南京金箔《福寿平安葫芦》
作品材质：铜作品规格：30*160cm
收藏时间：2020年10月10日
南京金箔《福寿平安葫芦》一对，尽显华贵之气。葫芦谐音“福禄”，象征着幸福、富贵、长寿与平安。金箔贴覆其上，熠熠生辉，如璀璨星辰。每一处线条都流畅自然，葫芦圆润饱满的形态在金光中更显灵动。这一对葫芦，不仅是工艺的结晶，更承载着美好的祝福，无论是观赏还是收藏，都似把满满的福气与平安纳入囊中，闪耀着传统文化的光芒。
赞何其宝南京金箔锻制
何氏其宝技艺高，金箔锻制有奇招。
南京工艺他称豪，匠心独运领风骚。
千锤百炼不辞劳，薄如蝉翼品质超。
金光闪耀似琼瑶，精美绝伦映云霄。
传承古法创新潮，行业之中立航标。
其宝之功史册标，金箔传奇永不凋。
南京金箔锻制赋
金陵古都，文化渊薮，南京金箔锻制技艺，璀璨若星河明珠，闪耀于传统工艺之林，承载千年历史之厚重，彰显华夏智慧之精妙。金箔锻制，其源甚远，岁月悠悠，传承不绝。其法至精至繁，选金为材，必求其质纯，宛如君子之德，无瑕可寻。将金块化为薄片，此中艰辛，非凡人可晓。初，以巨锤击之，声震如雷，似金戈之鸣。匠人之力，凝于锤端，一锤一锤，皆为匠心之韵。继而，薄片置于乌金纸间，层层堆叠，如群山之重峦。再以轻锤续锻，此时之锤，轻重有节，缓急有度。每一击，皆似与金对话，令其延展，薄之又薄，终成金箔，薄如蝉翼，轻若鸿毛，风过可舞，光照则明。其色璀璨如阳，金光夺目，似可穿破时空之障。
观金箔之美，用于装饰，则宫阙生辉，庙宇庄严。佛像着金箔，更显慈悲神圣；雕梁画栋贴金箔，尽显富丽堂皇。何其宝等匠人之辈，承先辈之衣钵，守此技艺，精益求精，为金箔锻制注入新魂。南京金箔，不仅是物质之金，更是文化之金，传承千古，永耀中华。
许德越 福州脱胎髹饰（32）
许家德越，妙手脱胎，髹饰传奇惊四海
福州绝技，匠心独运，漆光溢彩耀千秋
许德越，出生于1963年，是福建闽清钟石村人.1985年毕业于兰州大学.1987年至2003年，福州市漆器研究所工作，任工作室主任、副所长、所长；2004年至今，福州三宝工艺美术研究开发有限公司 总经理；2007至今，福州市漆器行业技术创新中心 主任；2008年至今，福州市脱胎漆器行业协会 常务理事；
2008年至今，福州市漆艺研究会 常务理事；2010年至今，福建省工艺美术协会 常务理事；2011年4月，当选为中国工艺美术协会漆器专业委员会委员。
2008年至今，福州市漆艺研究会 常务理事；2010年至今，福建省工艺美术协会 常务理事；2011年4月，当选为中国工艺美术协会漆器专业委员会委员。
福州脱胎漆器髹饰技艺传统漆艺：
福州脱胎漆器髹饰技艺是传统漆艺，清乾隆年间由福州人沈绍安在继承中国髹漆技艺基础上创立，传承于福州，属第一批国家级非遗传统技艺类项目。其技艺精良、品种多、造型巧、色彩绚丽，制作有脱胎成型和髹漆特点，工序复杂费时，经多道工序后用多种技法装饰。它质轻坚固、美观且有诸多优点，自1898年起在多地世界博览会上获奖。
福州脱胎漆器《吉庆有鱼》
作品材质：漆画作品规格：60*120cm
收藏时间：2016年3月3日
福州脱胎漆器《荷塘清趣》
作品材质：脱胎花瓶
作品规格：高 28cm
收藏时间：2016年3月3日
作品材质：脱胎花瓶
作品规格：高 28cm
收藏时间：2016年3月3日
福州脱胎漆器《海浪》
作品材质：脱胎花瓶
作品规格：高 42cm
收藏时间：2016年3月3日
作品材质：脱胎花瓶
作品规格：高 42cm
收藏时间：2016年3月3日
哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆
三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、百遗荟萃、传世老汤、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术7类：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺10类：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰），来自358位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共8888件。其中国家级非遗传承人198位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师43位，省级非遗传承人117位，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！
来源：三五非遗博览馆
编辑：张惠
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