三五观察网 | 三五非遗馆 百遗荟厅3-2

　　扎实做好非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩——习近平

传承文化 回报社会

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

非遗文化路线 百遗荟展厅

（二）此美篇共计展示16位非遗传承人,2位艺术家的288件作品

百遗荟展厅

哈尔滨三五非遗博览馆的百遗荟展厅，宛如一座闪耀在文化星河中的艺术殿堂，承载着传承与弘扬传统文化的使命，为大众开启了通往非遗世界的奇妙之门。这里是非遗匠心的汇聚之地，26位国家级、省级非遗传承人及2位艺术家的463件作品在此展出。

百遗荟展厅意义非凡，既是保存濒临失传技艺的宝库、传播非遗文化的使者，也是文化交流的平台、经济发展的新引擎。艺术、文化、历史等六大价值交织，为非遗传承人搭建起市场桥梁，让古老文化在活态传承中生生不息。景学勤中将题字楹联“努力当从今日起，用功莫等晚年来”，更添文化韵味，为观者带来视觉与文化的双重盛宴。

在这里，每一件作品都是一段历史的回响，每一位传承人都是文化的守护者。百遗荟展厅邀请您漫步其间，聆听手艺的故事，体验跨越时空的匠心情缘。哈尔滨三五

目 录

1.马习钦武强木版年画《我也投一票》 第4-8页

2.杨洛书杨家埠年画《四大名著》 第9-4页

3.王素花汴绣《宋代花鸟》 第15-18页

4.刘雅梅满绣《黑底夹包》 第19-40页

5.朱炳仁铜雕《龟纹寿康铜壶》 第41-53页

6.马福良花丝镶嵌《套花丝首饰》 第54-77页

7.张宇扬州漆器《春满人间》 第78-139页

8.蔡水况厦门漆线雕《红釉龙凤盘加框》 第140-160页

9.杨焯忠端砚《春兰砚》 第161-165页

10.胡小红凤翔泥塑《小坐虎彩绘》 第167-175页

11.王民福金源青铜镜《金兀术海东青铜镜》 第176-179页

12.钱大勇平遥推光漆器《四页花鸟挂屏》 第180-188页

13.何其保南京金箔《铁艺画》 第189-201页

14.李生强鸳鸯玉雕《金镶玉6装中平碗茶具》 第202-223页

15.李正强怀远藤编家具《玛瑙餐桌》 第224-225页

16.董莲北京宫毯《手工打结毛毯》 第226-231页

17.景德镇瓷《生肖六方瓶》 第232页

18.马厚禧瓷板画《山青水碧》 第233-235页

　　一、马习钦武强木版年画

马习钦刀笔传神，武强年画焕新彩

木板印技艺精湛，传统艺术展魅力

马习钦简介：

马习钦1959年12月出生，男，汉族，河北省武强县人。第一批国家级非物质文化遗产项目武强木版年画代表性传承人。工艺美术师。他长期致力于武强木板年画的传承与创新，深入钻研传统技艺。在绘制过程中，他对线条、色彩等元素精准把握，保留传统韵味的同时赋予作品新的活力。其作品题材丰富，生动展现民间文化魅力，积极传播武强木板年画，培养新人，为这一传统艺术的延续和发展发挥了重要作用。

　　武强木版年画简介：

武强木版年画是河北衡水地区传统民间艺术，始于宋末元初，明清鼎盛。它是首批国家级非遗传统美术类项目，有“民间社会生活百科全书”之称。用梨木或杜木刻版，阳刻为主兼阴刻，多色水印。线条粗犷，有古朴稚拙之美。题材广泛，包括古今各类内容，传统美德尤突出。

　　1、武强木版年画《我也投一票》

作品材质：宣纸

作品规格：53*44cm

收藏时间：2020年1月8日

我也投一票年画作品以武强木版年画的独特艺术形式呈现。画面中融入了传统与现代元素，既展现了武强木版年画的古朴韵味，又体现了时代主题。以生动的色彩和细腻的线条，表达对美好生活的向往和积极参与的热情。通过对人物形象的精心刻画，传递出团结、奋进的精神风貌。作品旨在唤起人们对传统文化的热爱，同时鼓励大家积极为心中的美好事物投上宝贵的一票。

　　2、武强木版年画《欢乐祥和》

作品材质：宣纸

作品规格：53*44cm

收藏时间：2020年1月8日

《欢乐祥和》是一幅马习钦创作的武强木版年画作品。画面以鲜艳的色彩和传统的构图展现出欢乐祥和的氛围。作品运用细腻的线条勾勒出人物形象，生动传神。丰富的图案元素，如花朵、瑞兽等，寓意着美好与吉祥。色彩搭配和谐，红色代表喜庆，黄色象征富贵。通过传统的木版印刷工艺，呈现出独特的质感。这幅作品既传承了武强木版年画的古老技艺，又融入了现代的审美观念，是对传统文化的创新与发展，为人们带来美好的视觉享受和心灵慰藉。

　　3、武强木版年画《明天会更好》

作品材质：宣纸

作品规格：53*44cm

收藏时间：2020年1月8日

明天会更好年画作品以传统的武强木版年画技艺为载体，生动展现了对美好未来的憧憬。画面色彩鲜艳，线条流畅，充满了浓郁的民间艺术气息。作者马习钦通过精心刻画，将传统与现代元素巧妙融合。作品寓意着在新时代的征程中，人们对美好生活的向往和追求，以及对国家繁荣昌盛的坚定信心。它不仅是一件艺术作品，更是一种对未来的美好期许，激励着人们为了更加美好的明天而努力奋斗。

赞马习钦武强木版年画

马习钦手底技艺令人夸，

武强年画在他手中升华。

刀刻线条似有灵动之法，

色彩搭配宛如天边彩霞。

传统韵味洋溢每寸年画，

文化瑰宝绽放在他笔下。

匠心独运传承古老文化，

年画魅力传遍海角天涯。

坚守传统亦有创新步伐，

木版年画闪耀时代新纱。

马习钦武强木板年画赋

武强之地，年画之乡，璀璨明珠，闪耀东方。马习钦者，承古之技艺，扬年画之辉煌。

观其年画，色彩斑斓似梦幻之境。红如烈火，燃岁月之激情；绿似翠玉，映山河之生机；黄比骄阳，耀华夏之底蕴。每一笔，皆心血所凝；每一划，都传承之章。人物鲜活，似欲破壁而出，或嬉笑欢颜，或庄重威严，尽显人间百态。花鸟灵动，似有清风徐来，振翅欲飞，花香四溢，宛如自然之缩影于尺幅之间。

马习钦之工，精而又精。握刻刀如执神来之笔，木屑纷飞处，线条如丝缕，细腻而刚劲。凸版之妙，印出传奇无数，颜料涂抹，似赋予画面灵魂。以传统为根，深深扎入泥土；以创新为枝，伸向艺术之苍穹。

岁月悠悠，武强木版年画经风雨而不衰。马习钦之功，在于守，守文化之瑰宝；在于传，传技艺于后人；在于新，新形式以适时代之波。其作如桥，连接古今，让世人见传统之美；如灯，照亮前路，指引年画发展之方向。此乃艺术之盛宴，文化之厚礼，流芳于世，永绽光芒。

　　二、杨洛书杨家埠木版年画

杨家埠木版年画，传承百年的艺术经典

杨洛书不懈坚守，铸就民俗文化的辉煌

杨洛书简介：

国家级非遗传承人传承人，1927年出生，山东潍坊寒亭区杨家埠人。经60多年的磨练。他的刻刀下流出一幅幅精美生动年画，成为目前国内刻版最多的年画艺人，被誉为“中国年画王”之美称。被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。2005年摩尔多瓦驻华大使维克多·鲍尔舍维奇聘于杨洛书为荣誉博士。同顺德店拥有各种年画版3270余块，成为中国之最，每年印制年画40万余张，挂历达百万余份。

　　杨家埠木版年画简介：

杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种民间版画。其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。杨家埠木版年画乡土气息浓厚，制作工艺别具特色，与天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国木刻版画三大产地，2006年5月20日，杨家埠木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　1、杨家埠木版年画《四大名著》

作品材质：宣纸

作品规格：24*34cm

收藏时间：2016年10月31日

杨家埠木版年画四大名著作品，是传统艺术与经典文学的精彩融合。在创作中，他深入研究四大名著内涵，提炼精彩情节。以精湛的木版雕刻技艺，展现生动人物与场景，如孙悟空的灵动、黛玉的娇柔。色彩运用上，采用鲜明浓郁的传统色调，红之热烈、绿之鲜活，赋予画面活力。构图上注重疏密得当，人物与背景巧妙搭配，让故事跃然纸上。

　　2、杨家埠木版年画《大本选集》

作品材质：宣纸

作品规格：47*37cm

收藏时间：2016年10月31日

杨家埠木版年画作品创作极具特色，题材多源于民间传说、神话故事、民俗生活等，像《门神》寄托着人们对平安的祈愿。创作时，杨洛书先精心构思内容，设计图案，注重人物、场景的生动性。在雕刻木板方面，刀法精湛，线条疏密得当、流畅自然，使图案清晰且富有韵律。色彩运用上，以红、绿、黄、紫等鲜明色彩为主，对比强烈，充满浓郁的乡土气息，展现出传统民间艺术的魅力与活力，承载着民俗文化内涵。

　　3、杨家埠木版年画《小本精品》

作品材质：宣纸

作品规格：33*34cm

收藏时间：2016年10月31日

杨家埠木版年画作品创作极具特色，题材多源于民间传说、神话故事、民俗生活等，像《门神》寄托着人们对平安的祈愿。创作时，杨洛书先精心构思内容，设计图案，注重人物、场景的生动性。在雕刻木板方面，刀法精湛，线条疏密得当、流畅自然，使图案清晰且富有韵律。色彩运用上，以红、绿、黄、紫等鲜明色彩为主，对比强烈，充满浓郁的乡土气息，展现出传统民间艺术的魅力与活力，承载着民俗文化内涵。

　　4、杨家埠木版年画《古画集版中国杨家埠木版历代木版年画》

作品材质：宣纸

作品规格：47*37cm

收藏时间：2016年10月31日

杨家埠木版年画作品创作极具特色，题材多源于民间传说、神话故事、民俗生活等，像《门神》寄托着人们对平安的祈愿。创作时，杨洛书先精心构思内容，设计图案，注重人物、场景的生动性。在雕刻木板方面，刀法精湛，线条疏密得当、流畅自然，使图案清晰且富有韵律。色彩运用上，以红、绿、黄、紫等鲜明色彩为主，对比强烈，充满浓郁的乡土气息，展现出传统民间艺术的魅力与活力，承载着民俗文化内涵。

赞杨洛书杨家埠木版年画

杨洛书妙手刻版，杨家埠年画焕新颜。

传承经典工艺，尽显民俗风情韵。

色彩绚丽夺目，线条刚劲又流畅。

题材广泛丰富，故事生动趣味浓。

人物形象鲜活，神态逼真似欲语。

画面构图饱满，和谐美感令人叹。

刀工精湛细腻，艺术价值非凡响。

文化瑰宝闪耀，杨洛书功不可没。

毕生心血倾注，只为年画永流传。

杨洛书杨家埠木版年画赋

杨家埠上，年画之光璀璨；杨洛书家，技艺之妙非凡。观其年画，似岁月之窗，映传统之象，展民俗之彰。

杨洛书者，匠心独运。其刀如笔，刻岁月之痕，于梨木之上，雕琢万象。或为门神，威风凛凛，驱邪镇宅，忠勇之姿跃然；或为娃娃，憨态可掬，福瑞之气满盈。每一刀痕，皆含心血；每一纹理，都有故事。

杨家埠木版年画，色彩斑斓似虹。红者，如新春之朝阳，热烈奔放，寓意吉祥；绿者，若翠柳之新叶，生机盎然，象征希望。诸色相调，和而不同，绘出人间喜乐。其题材广泛，神话传说、田园风光、市井生活，无不囊括。

一幅年画，是百姓之祈愿，是历史观之，仿若置身于古老之乡村，闻锣鼓之声，见烟火之气。杨洛书以毕生之力，传承此民间瑰宝。其作不仅是画，更是民族之魂的载体。

岁月悠悠，年画不老，杨洛书之功，在于守艺，在于传情。他让这古老的艺术，跨越时空，在现代之风中，依然熠熠生辉，为民族文化之画卷，添上了浓重而绚丽的一笔，令后人得赏其美，得悟其韵。

　　三、王素花汴绣

素手飞针，绣出宋韵千秋景

花心生巧，传承汴绣万缕情

王素花简介：

王素花，1935年出生于河南省封丘县。国家级非物质文化遗产汴绣代表性传承人、中国工艺美术大师。1957年进入开封汴绣厂，1959年成功绣制首幅《清明上河图》。她创新了汴绣十几种针法，作品针法细腻、造型生动。其绣品色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真。

　　汴绣简介：

宋绣即汴绣，起源于宋代，是汉族传统刺绣工艺。它历史悠久，有“国宝”之称。继承宋绣题材和工艺特点，还借鉴其他绣艺长处、吸收河南民间刺绣风味并创新针法。擅长花鸟鱼兽、山水人物，绣品兼具苏绣、湘绣特点，风格精致细腻、古朴典雅、层次分明、形象逼真。2006年，汴绣成为河南省首批非遗之一。

　　1.汴绣《宋代花鸟》2幅

作品材质：丝线、绸缎

作品规格：30*30cm

收藏时间：2016年4月9日

宋绣宋代花鸟作品，旨在重现宋代花鸟画之韵味。在图案设计上，精心选取具有代表性的宋代花鸟元素，参考古籍资料，力求还原其形态与神韵。色彩运用方面，遵循宋代审美，以淡雅为主，体现古朴之感。针法上，采用多种传统针法，如平针绣展现细腻质感，乱针绣增加层次感。每一针每一线都倾注心血，在传承古老技艺的同时，展现宋代花鸟的生动之美，向传统宋绣艺术致敬，让观者领略千年宋韵。

　　2.汴绣《莲花四扇屏》4幅/1套

作品材质：丝线、绸缎

作品规格：30*80cm

收藏时间：2016年4月9日

宋绣莲花四扇屏以莲花为主题。莲花，自古象征高洁。在创作中，从选线开始便精心挑选，力求色彩与莲花的自然之美契合。针法上，运用多种传统宋绣针法，细腻地表现出莲花的婀娜姿态与花瓣的轻盈质感，荷叶的脉络也清晰可见。每一扇屏都是一个莲花的世界，或盛开，或含苞，展现出不同的生命阶段。整体设计旨在通过宋绣这一古老技艺，让莲花之美在丝线交织中永恒，传承宋绣文化的同时，也传递出如莲花般的美好品质。

赞王素花汴绣

王素花手似春风，绣出传奇画卷。

丝线在指尖穿梭，宋绣魅力彰显。

针法细腻如梦幻，花鸟鱼虫活现。

色彩斑斓映眼前，似有芬芳飘散。

传统技艺心中传，工匠精神非凡。

每一针都凝心血，艺术之光璀璨。

宋绣之美永流传，素花功绩非凡。

岁月难掩其惊艳，文化瑰宝璀璨。

作品不朽映长天，艺术之峰勇攀。

王素花汴绣赋

华夏大地，锦绣华章。王素花之宋绣，似繁星璀璨于艺术之苍穹，夺人眼目，动人心肠。

观其绣作，丝线为语，针芒作笔。一幅绣品，若千年之画卷在绢帛上徐徐展开。丝线穿梭之间，花鸟灵动如生。牡丹娇艳欲滴，其花瓣之纹理细腻入微，似有暗香浮动；彩蝶蹁跹其上，振翅之态仿若能生风。或有山水之绣，峰峦叠嶂，雾霭沉沉，江河如带，尽显天地之壮阔，有咫尺千里之势。

针法之妙，堪称绝伦。平针细密，如行云流水，不着痕迹，使画面平整光洁，色彩过渡自然。乱针错落有致，长短交叉，以独特韵律交织出立体之效，层次分明，光影毕现。打籽绣圆润饱满，似粒粒珍珠镶嵌，为画面增添几分活泼与精致。

王素花以匠心独运，承宋绣之古韵，融今人之巧思。每一针每一线，皆注入深情。其作品不仅是技艺之展现，更是文化之传承。宋绣之美，经其手而再现辉煌，似古老之乐章在新时代奏响，让观者能于一方绣品中，领略到华夏文明之深厚，艺术之永恒魅力，宛如岁月长河中的璀璨明珠，永不褪色。

　　四、刘雅梅满绣摆件

雅梅以针传满绣，绣出满族风情。

巧匠凭手继非遗，织成文化传承。

刘雅梅简介：

刘雅梅，汉族，1964年7月出生，黑龙江省克山县人。第五批国家级非物质文化遗产项目满族刺绣代表性传承人。13岁起师从邢淑娴学习满绣技艺，16岁就能绣出一手好活。1991年人哈尔滨师范大学美术系学习。大量收集传统绣品、绣样，认真整理和发掘满绣传统技艺，在保护和传承方面起到积极作用。所绣制品以实用为主，美观结实，实用性强，独具特色。

　　满绣简介：

满族刺绣技艺，历史悠久，是满族传统文化的绚丽瑰宝。它起源于满族的日常生活与民俗活动，历经岁月沉淀，形成了独特的风格。满族刺绣以针代笔、以线代墨，在各类织物上绣制精美的图案。其针法丰富多样，包括平针、回针、打籽针等，能绣出细腻逼真的形象和绚丽多彩的画面。题材广泛，常选取满族的神话传说、民俗风情、花鸟鱼虫等元素，饱含着对生活的美好祈愿。2008年，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　1.满绣《黑底夹包》9件

作品材质：丝绢

作品规格：32*11*5cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的黑底夹包满绣服饰摆件独具韵味。黑底作衬，更显绣线色彩鲜亮，其上满绣图案精美，针法细腻，或为传统花卉，或含吉祥寓意元素。兼具实用与观赏价值，可用于装饰点缀，展现出满绣工艺的独特魅力，也彰显出传统文化与现代物件结合的别样风情，是一件不可多得的艺术佳品。

　　2.满绣《儿童床上用品三件套》3件/1套

作品材质：丝线

作品规格：被子95*95cm枕套35*19cm*2个

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣儿童床上用品三件套充满童趣。绣面以可爱的卡通形象、灵动的小动物、五彩的花朵等为元素，针法精湛，绣线细密，色彩搭配柔和又活泼，给孩子营造出温馨且充满艺术氛围的睡眠环境。同时，满绣工艺让其更具品质感，承载着对孩子美好的祝福，既实用又美观，深受家长与孩子们的喜爱。

　　3.满绣《扇子》6件

作品材质：丝线

作品规格：21*20cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣扇子别具一格。扇面展开，满绣的图案跃然眼前，或许是淡雅的山水，或许是娇艳的花卉，针法灵活多变，丝线交织间尽显精致。扇骨质地优良，搭配精美的满绣扇面，相得益彰。既可在夏日轻摇纳凉，又可当作艺术品把玩欣赏，展现出传统满绣与古典扇子结合的优雅气质，散发着浓厚的文化韵味。

　　4.满绣《礼帽》7件

作品材质：丝线

作品规格：头围60cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅制作的满绣礼帽十分吸睛。帽身主体以简洁大方的款式为基础，而满绣部分则是亮点所在，绣有寓意美好的传统图案，如龙凤呈祥、牡丹花开等，色彩绚丽，绣工精细，线条流畅。佩戴起来不仅能增添优雅气质，更能彰显独特的文化品味，是出席重要场合展现个性与文化底蕴的绝佳配饰。

　　5.满绣《钱包》3件

作品材质：丝线

作品规格：20*9.5*2cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣钱包精致实用。外观上，钱包表面满绣着精美的图案，可能是古典的云纹，或是灵动的飞鸟，色彩丰富却不失协调，针法细腻均匀。内部空间布局合理，能满足日常收纳需求。它将满绣艺术融入生活小物，让使用者在存放物品时，也能欣赏到传统工艺之美，兼具艺术与实用价值。

　　6.满绣《手提包》6件

作品材质：丝线

作品规格：26*15*8cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣手提包尽显优雅。包身的满绣图案丰富多彩，或是具有民族特色的花纹，或是意境深远的水墨画风格图案，绣线光泽感好，针法错落有致，展现出极高的工艺水准。手提部分结实舒适，整体容量适中，无论是日常出行还是搭配服饰出席活动，都能成为焦点，承载着满绣文化，散发着独特魅力。

　　7.满绣《夹包》5件

作品材质：丝线

作品规格：31*12.5*4cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣夹包别有一番风味。夹包的外观简约，但其满绣部分却格外亮眼，运用细腻针法绣出的图案，比如雅致的梅兰竹菊，栩栩如生，色彩淡雅又不失韵味。夹包小巧轻便，方便携带，可用于存放一些随身小物件，既实用又通过满绣展现出传统文化内涵，是很有格调的配饰。

　　8.满绣《夹包》

作品材质：丝线

作品规格：30.5*14*5cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣夹包别有一番风味。夹包的外观简约，但其满绣部分却格外亮眼，运用细腻针法绣出的图案，比如雅致的梅兰竹菊，栩栩如生，色彩淡雅又不失韵味。夹包小巧轻便，方便携带，可用于存放一些随身小物件，既实用又通过满绣展现出传统文化内涵，是很有格调的配饰。

　　9.满绣《薄纱围巾》9件

作品材质：丝线、薄纱

作品规格：190*64cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣薄纱围巾轻盈且美观。薄纱材质质地轻柔，随风飘动时尽显灵动之美，而满绣工艺更是锦上添花，绣上的花卉、藤蔓等图案针法细腻，丝线若隐若现，仿佛融入薄纱之中，营造出一种梦幻般的美感。围在颈间，既能增添优雅气质，又能让人感受到满绣艺术的独特魅力，是时尚又有文化气息的单品。

　　10.满绣《真丝薄纱边围巾》7件

作品材质：真丝

作品规格：200*65cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的这款围巾将真丝与薄纱巧妙融合，别具特色。真丝部分质感顺滑，光泽柔和，薄纱边则增添了几分轻盈与飘逸。满绣的图案沿着围巾边缘或错落分布在主体上，针法精巧，色彩绚丽又和谐，使围巾既有真丝的高贵，又有薄纱的空灵，还承载着满绣艺术的魅力，围起来尽显优雅，是极具吸引力的配饰。

　　11.满绣《羊绒披肩》10件

作品材质：羊绒

作品规格：177*51cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣羊绒披肩尽显奢华与优雅。羊绒材质本身柔软且保暖性佳，触感舒适。满绣部分绣工精湛，图案大气磅礴，或是传统的祥瑞图案，或是富有艺术感的抽象图案，色彩浓郁饱满，通过细腻针法完美呈现。披在肩上，既为穿搭增添风采，又能彰显深厚的文化底蕴，是冬日里兼具实用与艺术价值的佳品。

　　12.满绣《披肩》2件

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：177*51cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣披肩极具艺术魅力。其造型简约大气，能适配多种穿搭风格。满绣的图案丰富多彩，从古典的神话故事场景到自然的花鸟虫鱼，皆通过细腻的针法、多彩的绣线展现得栩栩如生。材质选用精良，质感上乘，披挂起来能提升整体气质，展现出满绣工艺在现代服饰中的独特韵味，令人赏心悦目。

　　13.满绣《围巾》4件

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：154*34cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣围巾是冬日的温暖与艺术结合体。围巾的长度与宽度设计合理，使用起来舒适且保暖。满绣图案精美，无论是寓意吉祥的福字、寿字，还是清新的自然风景，都用精细的针法和绚丽的绣线完美呈现，色彩搭配和谐。围在脖子上，不仅抵御寒冷，更能成为穿搭中的亮点，传递出满绣文化的独特韵味。

　　14.满绣《格格服》2件

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：衣长175cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣格格服充满复古韵味。服饰整体遵循传统格格服的形制，领口、袖口、裙摆等部位皆用满绣工艺精心装饰，绣有精美的花鸟、云纹等图案，针法细腻讲究，色彩艳丽却不失端庄。穿上它仿佛穿越回古代，尽显古典优雅气质，承载着丰富的满族文化内涵，是传统服饰与满绣艺术完美结合的典范。

　　15.满绣《满绣睡衣》7件

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：衣长175cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣睡衣将舒适与艺术融为一体。睡衣的款式注重穿着的舒适度，材质亲肤柔软。而满绣部分则是亮点所在，绣上了淡雅的花卉、可爱的小动物等温馨图案，针法轻柔，色彩柔和，让睡衣在满足睡眠穿着需求的同时，也成为一件能欣赏的艺术品，营造出惬意又充满艺术氛围的睡眠环境。

　　16.满绣《老式旗袍》

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：衣长175cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣老式旗袍韵味十足。旗袍保留了传统老式旗袍的经典样式，修身的剪裁凸显女性的柔美曲线。满绣工艺更是点睛之笔，领口、开衩处、裙摆等位置绣有精美的传统图案，如经典的牡丹、优雅的兰花，针法古朴又精细，色彩搭配浓郁而协调，穿上它能展现出东方女性的典雅韵味，承载着深厚的旗袍文化与满绣文化。

　　17.满绣《串珠旗袍》

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：衣长175cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣串珠旗袍独具风情。旗袍在传统剪裁基础上，融入了满绣与串珠两种工艺。满绣部分图案精美，针法细腻，展现出传统工艺之美，而串珠则错落有致地镶嵌在旗袍上，随着光线闪烁，增添了华丽感与灵动性。穿上它，女性的婀娜身姿与独特的工艺之美相得益彰，无论是出席宴会还是重要场合，都能成为焦点。

　　18.满绣《新娘旗袍》

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：衣长175cm

收藏时间：2013年3月29日

刘雅梅的满绣新娘旗袍尽显华丽与喜庆。专为新娘设计，整体以红色为主色调，寓意吉祥美好。满绣部分集中在领口、肩部、裙摆等显眼处，绣有龙凤呈祥、鸳鸯戏水等寓意美满婚姻的图案，针法精湛，色彩鲜艳夺目。修身的剪裁凸显新娘的曼妙身姿，让新娘在婚礼上光彩照人，承载着对新人的美好祝福，是婚礼上不可或缺的经典服饰。

　　19.满绣《金源神龙》

作品材质：绸缎、丝线作品规格：30*30cm收藏时间：2013年3月29日刘雅梅的满绣“金源神龙”气势磅礴。绣面上神龙身姿矫健，龙鳞、龙须等细节通过细腻针法和丰富绣线完美呈现，栩栩如生，仿佛要腾飞而出。色彩运用上以金色为主色调，搭配刘精松上将的题字，更显威严与神圣。整体作品不仅展现出极高的满绣技艺水平，更承载着深厚的文化寓意，象征着祥瑞与力量，极具观赏价值和文化内涵。

　　20.满绣《紫檀木双面绣牡丹团扇》

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：20*20cm

收藏时间：2013年3月29日

《紫檀木双面绣牡丹团扇》为传统绣艺作品：扇框以紫檀木精雕成型，质感古朴温润；扇面施双面绣技艺，以细密针法绣绘牡丹、蝶虫景致，正反画面形色一致，花色艳丽灵动，牡丹寓富贵吉祥。作品配锦盒装帧，兼具艺术观赏、雅致陈设与礼赠价值，是绣艺与木器工艺相融的传统精品。

　　20.满绣《紫檀木双面绣松鹤延年》2件

作品材质：绸缎、丝线

作品规格：20*20cm收藏时间：2013年3月29日《紫檀木双面绣松鹤延年》是满绣非遗作品，配紫檀木镂空雕花框架。以满绣细密针法施绣，双面绣工艺使正反皆呈松鹤景致：鹤羽纹理细腻、松枝苍劲灵动，题“松鹤延年”寓长寿吉祥。紫檀框雕工繁复精巧，融绣艺与木雕之美，是兼具艺术韵致与收藏价值的传统工艺精品。

　　五、朱炳仁铜雕

铜铸山河凝千年匠心

雕承文脉焕百代风华

朱炳仁简介：朱炳仁，男，1944年生于浙江杭州，汉族，是第三批国家级非物质文化遗产项目铜雕技艺代表性传承人（2011年列入）。他为中国工艺美术大师、朱府铜艺第四代传人等。钻研祖传手艺，获62项国家专利，首创熔铜艺术。复建、承建百余座（幅）铜建筑或装饰，作品多被国内外重要场所收藏。2008年与子朱军岷创“朱炳仁・铜”品牌，推动铜文化融入生活。

　　铜雕技艺简介：

杭州铜雕为传统铜器制作、装饰技艺，流布于浙江省杭州市，源于古代青铜器制造，吴越、南宋时期发展，清代鼎盛，距今超千年。清代同治后，朱府铜艺代表的铜雕技艺成熟，传四代约130年。2008年，浙江省杭州市申报的铜雕技艺列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　1.铜雕《龟纹寿康铜壶》

作品材质：铜

作品规格：18*16*20cm1.0L

收藏时间：2016年4月20日

《龟纹寿康铜壶》以精铜为材，壶身铸刻细腻龟纹。龟乃长寿象征，其纹蔓延壶体，寓意福寿康宁。整体造型古朴典雅，线条流畅圆润，壶嘴与壶把设计精巧，比例和谐。从构思至雕琢，匠人倾尽全力，融合传统工艺与文化内涵，每一处细节皆彰显匠心，旨在以铜雕之美传递对生命长久、安康顺遂的美好祈愿，使其成为兼具艺术与文化价值的独特佳作。

　　2.铜雕《兰和春怡礼盒》

作品材质：铜

作品规格：36*30*10cm

收藏时间：2016年4月20日

此铜雕礼盒以“兰和春怡”为主题，将兰花之姿与春日生机凝于铜铸之躯。整体造型典雅精致，盒身线条流畅，兰花雕刻细腻逼真，花瓣舒展，似有清香幽然飘散。创作旨在借铜雕之韵传递和谐、美好的春日情致，融合精湛技艺与艺术想象，为观者呈现独特的视觉与心灵盛宴，感受自然与工艺交织的魅力。

　　3.铜雕《福门吉庆套装》

作品材质：铜

作品规格：35*20*13cm

收藏时间：2016年4月20日

《福门吉庆套装》铜雕作品，以传统福文化为核心灵感。整体造型融合古朴与精致，福门设计独具匠心，线条流畅，蕴含对美好生活的祈愿。在工艺上，精雕细琢，通过细腻的纹理与质感展现铜雕魅力。每一处细节皆倾注心血，从门环到装饰花纹，皆为传承与创新的结晶，旨在以铜为媒，传递吉庆祥和，为空间增添浓厚文化韵味与艺术感染力。

　　4.铜雕《“龙耀八方”茶叶罐》

作品材质：铜

作品规格：7*7*11cm

收藏时间：2016年4月20日

《“龙耀八方”茶叶罐》铜雕作品，以龙为核心元素，龙身蜿蜒矫健，盘踞罐身，龙鳞精细雕琢，似在闪耀光芒。其设计灵感源自中华传统文化对龙的尊崇与对八方祥瑞的向往。罐形圆润饱满，比例协调，既实用又具艺术观赏性。运用精湛铜雕技艺，线条流畅自然，于细微处彰显匠心，旨在传承文化经典，为茶叶储存增添一抹古韵与尊贵。

　　5.铜雕《牛行大运》2件

作品材质：铜

作品规格：22*15*19cm

收藏时间：2016年4月20日

《牛行大运》铜雕，以牛为主体形象进行创作。牛身线条流畅且刚劲有力，肌肉纹理清晰可辨，展现出其强健体魄与坚韧力量。牛角昂扬，似在冲破阻碍、奋勇向前，象征着无畏与进取。牛身采用传统铜铸工艺精心打造，色泽温润而厚重，寓意着吉祥与顺遂，整体作品传达出在新的征程里，凭借坚毅与努力收获好运与成功的美好期许。

　　6.铜雕《招财金蝉》2件

作品材质：铜

作品规格：13*8*7cm

收藏时间：2016年4月20日

此铜雕《招财金蝉》，以传统招财瑞兽金蝉为蓝本。在造型设计上，金蝉双目前视，炯炯有神，其体态圆润饱满，三足稳立，寓意吸纳四方财气与稳守财富。采用失蜡法精铸，细腻还原金蝉的纹理与神态。铜材特有的质感与光泽，为金蝉增添古朴厚重之感，使其不仅是一件艺术品，更承载着人们对财富与好运的祈愿，适宜摆放于雅室或财位，彰显祥瑞与品味。

　　7.铜雕《鹿喜人间》2件

作品材质：铜

作品规格：25*12*34cm

收藏时间：2016年4月20日

此铜雕《鹿喜人间》，以鹿为核心元素展开创作。鹿身线条流畅，姿态灵动，或昂首或顾盼，仿佛正与人间盛景欣然互动。鹿角精致，似天然桂冠。其寓意着祥瑞降临人间，传递出对美好生活的期盼与祝福。创作者精心雕琢每一处细节，借铜雕之质感与鹿之神韵，构建出一个充满生机与希望，自然与人类和谐交融的美好意境。

　　8.铜雕《福禄金象》

作品材质：铜

作品规格：16*12*19cm

收藏时间：2016年4月20日

《福禄金象》铜雕作品，以大象为主体形象，象身圆润饱满，线条流畅自然。其造型融合传统福禄元素，寓意吉祥。工匠师运用精湛铜雕技艺，从铸模到打磨，精雕细琢每一处细节，使象的神韵与质感得以完美呈现。作品不仅展现了金属工艺的独特魅力，更承载着人们对幸福、富贵与好运的美好祈愿，置于空间之中，尽显典雅与庄重，极具艺术观赏与收藏价值。

　　9.铜雕《66号荷花香炉》

作品材质：铜

作品规格：直径11cm高8cm

收藏时间：2016年4月20日

此铜雕以荷花与香炉为主体元素构思创作。荷花盛开于香炉之上，花瓣舒展，形态逼真，寓意圣洁与吉祥。运用传统失蜡法铸铜工艺，精心雕琢每一处纹理，使荷花的细腻与香炉的古朴相得益彰。旨在借这一作品，于铜韵中展现自然之美与传统文化的交融，为观者带来宁静致远的艺术感受，让其在凝视中领略匠心独运的魅力。

　　10.铜雕《50号龙纹炉紫铜》

作品材质：铜

作品规格：直径13cm高16.5cm

收藏时间：2016年4月20日此作以龙纹与香炉为核心意象，紫铜材质衬出古朴质感，炉身与炉盖遍饰缠枝龙纹，线条蜷曲灵动，纹理细密精致，尽显威仪祥瑞之韵。依传统失蜡法铸作，经精雕细琢，让龙纹的灵动与炉器的沉稳相融。借紫铜之韵，融古艺之工，于器形中藏传统文化之厚重，观之可感匠心凝练的静美，于烟火雅器间品东方美学的悠远意境。

　　11.铜雕《君子丰茂壶》

作品材质：铜

作品规格：18*16*20cm1.2L

收藏时间：2016年4月20日

铜雕《君子丰茂壶》以传统壶型为基，融入创新元素。壶身线条流畅，仿若君子身姿挺拔。其独特的纹理似竹节，彰显坚韧不拔，寓意君子之德。精湛的铜雕工艺，让每一处细节栩栩如生。从壶嘴到壶把，皆精心雕琢，旨在呈现古朴与雅致交融之美，传递出对君子品性与高雅情趣的尊崇与向往。

赞朱炳仁铜雕

熔金铸铁塑山河，妙手雕云万象罗。

一脉匠心承古韵，千钧烈焰炼新歌。

铜魂透骨生灵性，器魄凝光映玉珂。

巧铸人间烟火色，非遗长卷启星波。

百遗荟朱炳仁铜雕赋

巍巍华夏，烁烁铜魂。昔有禹铸九鼎，礼定乾坤；今见炳仁运斧，艺塑昆仑。熔千秋之粹彩，承百代之工痕。烈火炼心，铸形器以载道；巧思化物，彰非遗而长存。

观其作也：赤焰腾霄，金液流转。抟土为范，聚山川之灵韵；浇铜成魄，纳日月之辉光。或塑腾龙翔凤，鳞爪飞扬，显盛世之气象；或雕莲塘鹤影，清姿澹澹，寄幽远之禅思。厚重处，如商周鼎彝，沉雄古拙；精微时，若汉唐缕彩，妙入毫芒。更融青瓷釉色于铜胎，生翠霭流霞之奇变；化书画意境于肌理，成诗魄墨魂之交响。

斯人匠心，深植吴越膏壤。承祖业“朱府铜艺”之薪火，汲古籍《天工开物》之遗方。四代传承，岂囿于旧范？一生求索，敢辟乎新疆。故能令铜山不语，而现雷峰塔之巍峨；金液无声，却涌钱塘潮之跌宕。融古法与现代科技，铸冷铁为温润诗章。遂使殿阁廊桥，栖铜魂于阆苑；街巷案几，落霞彩在寻常。

今列珍品于“百遗荟”中，岂独展器之华美？实乃彰道之弘深。铜雕非雕，是淬炼民族精神之火；金属非寂，自鸣唱文明赓续之音。观者触其质而感其温，知其史而悟其心。愿此铜华不冷，永耀东方；匠脉无垠，长传绝艺。壮哉！一锤一砧，铸就大匠丰碑；千度千回，熔成时代强音！

　　六、马福良花丝镶嵌

福良妙手，花丝细缕织就千古韵

巨匠精心，镶嵌奇工铸就万世辉

马福良简介：

马福良，男，1958年3月5日出生于河北省大厂回族自治县。他是国家级非物质文化遗产项目花丝镶嵌制作技艺代表性传承人，河北省工艺美术大师，被誉为“大厂花丝镶嵌第一人”。17岁起跟随父亲学习花丝镶嵌工艺。其作品多次获国家级金奖，如《莲花熏》《九龙薰》等。他还创立了河北省技能大师工作室，为花丝镶嵌技艺的传承与发展做出了重要贡献。

　　花丝镶嵌制作技艺：

花丝镶嵌即细金工艺，是“燕京八绝”之一，源于春秋战国。它将“花丝”与“镶嵌”结合，花丝用金、银等金属拉细丝，通过掐、填等技法造型；镶嵌用挫、锼等技法制托和凹槽后镶珍珠、宝石等。制品造型逼真、图案繁复、制作精良，华贵典雅。2008年6月7日，花丝镶嵌制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　1.花丝镶嵌《翡翠面戒指》

作品材质：银、金

作品规格：2.7*2.1*3.3cm

收藏时间：2018年7月29日

传统花丝镶嵌与翡翠精妙融合。花丝部分，金丝经掐、填、攒、焊，编织成细腻纹路，如古韵织锦环绕，尽显精巧匠心。中心镶嵌冰种翡翠，翠色欲滴、莹润透亮，似春日新叶凝萃于指尖。戒圈打磨光滑，贴合手指，佩戴舒适。古今技艺碰撞，凝为独特饰品，承载典雅与贵气。

　　2.花丝镶嵌《红珊瑚面戒指》

作品材质：银、金

作品规格：2.3*2.4*2.8cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌戒指，灵感源自古典宫廷艺术。以细如发丝金银丝，经掐、填、攒、焊等多道古法，拗出缠枝纹，灵动环绕戒圈，寓意生机绵延。中心镶嵌椭圆碧玺，其深邃色泽添贵气。点翠工艺轻缀周边，蓝羽幽光，尽显古韵奢华，将传统与时尚相融，承载文化精魂，盼为佩戴者添一抹独特风采。

　　3.花丝镶嵌《戒指》5件

作品材质：银、金

作品规格：1.8*1.8*2.8cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌戒指，灵感源自古典宫廷艺术。以细如发丝金银丝，经掐、填、攒、焊等多道古法，拗出缠枝纹，灵动环绕戒圈，寓意生机绵延。中心镶嵌椭圆碧玺，其深邃色泽添贵气。点翠工艺轻缀周边，蓝羽幽光，尽显古韵奢华，将传统与时尚相融，承载文化精魂，盼为佩戴者添一抹独特风采。

　　4.花丝镶嵌《花丝蝴蝶别针》

作品材质：银、金

作品规格：2.9*3.7cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝蝴蝶别针，灵感源自春日翩跹蝶影。制作时，以极细金银丝经掐、填、攒、焊等多道花丝技法，勾勒蝶身纹路，纤细花丝弯折盘绕，巧塑翅膀灵动轮廓，尽显精致细腻。镶嵌的彩宝作蝶身点缀，恰似春日繁花映于蝶上，添几分梦幻华彩。既承袭传统工艺古韵，又成独具匠心、别在衣间的时尚雅饰。

　　5.花丝镶嵌《花丝蝴蝶别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.9*3.7cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝蝴蝶别针，灵感源自春日翩跹蝶影。制作时，以极细金银丝经掐、填、攒、焊等多道花丝技法，勾勒蝶身纹路，纤细花丝弯折盘绕，巧塑翅膀灵动轮廓，尽显精致细腻。镶嵌的彩宝作蝶身点缀，恰似春日繁花映于蝶上，添几分梦幻华彩。既承袭传统工艺古韵，又成独具匠心、别在衣间的时尚雅饰。

　　6.花丝镶嵌《海东青银蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：2.7*6.2cm

收藏时间：2018年7月29日

此别针灵感源自满族文化中“海东青”的英勇形象。运用花丝镶嵌技艺，以细如发丝金银丝，经掐、填、攒、焊，勾勒海东青矫健轮廓，尽显灵动与力量。银蓝烧蓝工艺铺陈底色、渲染羽色，独特肌理如苍穹般深邃，金属光泽与幽蓝辉映，传统工艺与文化象征相融，铸就这兼具艺术与民族韵味的精巧配饰。

　　7.花丝镶嵌《花丝吊坠·红珊瑚》

作品材质：银、金

作品规格：2.7*6.2cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌吊坠，将传统工艺与珍稀红珊瑚精妙融合。灵感源自古典宫廷饰品，取花丝“掐、填、攒、焊”绝技，细细勾勒出繁复精致花纹，丝丝缠绕间尽显古韵匠心。红珊瑚作为点睛之笔，其温润色泽与独特质感，与花丝的细腻华丽相映成趣，承载文化底蕴，诠释独特东方美学，尽显佩戴者典雅气质。

　　8.花丝镶嵌《花丝吊坠·绿松石》

作品材质：银、金

作品规格：4.6*6cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌吊坠，灵感源自传统宫廷技艺与自然灵韵碰撞。以精细花丝勾勒框架，金丝千回百转，编织出繁复镂空花纹，尽显细腻质感与精湛工艺。中心镶嵌绿松石，那一抹蓝恰似澄澈湖水、深邃苍穹，与闪耀金丝相互映衬，古朴典雅又不失华美，凝聚匠心，承载历史，于方寸间绽独特魅力。

　　9.花丝镶嵌《如意花丝吊坠》

作品材质：银、金

作品规格：4.7*5.2cm

收藏时间：2018年7月29日

此花丝镶嵌如意吊坠，灵感源自传统祥瑞文化。以细如发丝金银丝为材，经掐、填、攒、焊多道古法工序，精心勾勒如意轮廓，线条灵动飘逸似云卷。镶嵌红蓝宝石于顶端，宛如华彩点睛，寓意富贵吉祥。在传承经典工艺同时，融入现代简约审美，让古老花丝于方寸间绽新魅力，可佩于颈间，承载美好祈愿。

　　10.花丝镶嵌《葫芦式花丝吊坠》2件

作品材质：银、金

作品规格：3.7*4.8cm

收藏时间：2018年7月29日

此花丝镶嵌葫芦式吊坠，灵感源自传统祥瑞葫芦，寓意福禄双全。创作中，以细如发丝的金银丝为材，运用掐丝技艺，勾勒出葫芦圆润饱满轮廓，再经填丝加固，令造型稳固精巧。镶嵌璀璨宝石于“葫芦”肚身，恰似点睛之笔，添华美贵气。整体将古老工艺与现代审美融合，成就兼具艺术与收藏价值的匠心之作。

　　11.花丝镶嵌《花丝烧蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.4*3.4cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌烧蓝别针，灵感源自传统宫廷美学与自然花卉。创作伊始，以极细金银丝经掐、填、攒等多道古法，勾勒出花朵灵动轮廓，尽显花丝工艺精细。再施烧蓝技艺，于花瓣着梦幻色彩，高温烧制中色彩与金属相融，绽绚烂光泽。复古与时尚交织，既保留非遗古韵，又成点睛配饰，让传统在日常闪耀独特魅力。

　　11.花丝镶嵌《花丝烧蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.2*3.2cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌烧蓝别针，灵感源自传统宫廷美学与自然花卉。创作伊始，以极细金银丝经掐、填、攒等多道古法，勾勒出花朵灵动轮廓，尽显花丝工艺精细。再施烧蓝技艺，于花瓣着梦幻色彩，高温烧制中色彩与金属相融，绽绚烂光泽。复古与时尚交织，既保留非遗古韵，又成点睛配饰，让传统在日常闪耀独特魅力。

　　12.花丝镶嵌《花丝烧蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：4.2*2.9cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌烧蓝别针，灵感源自传统宫廷美学与自然花卉。创作伊始，以极细金银丝经掐、填、攒等多道古法，勾勒出花朵灵动轮廓，尽显花丝工艺精细。再施烧蓝技艺，于花瓣着梦幻色彩，高温烧制中色彩与金属相融，绽绚烂光泽。复古与时尚交织，既保留非遗古韵，又成点睛配饰，让传统在日常闪耀独特魅力。

　　13.花丝镶嵌《花丝烧蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：4.2*2.9cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌烧蓝别针，灵感源自传统宫廷美学与自然花卉。创作伊始，以极细金银丝经掐、填、攒等多道古法，勾勒出花朵灵动轮廓，尽显花丝工艺精细。再施烧蓝技艺，于花瓣着梦幻色彩，高温烧制中色彩与金属相融，绽绚烂光泽。复古与时尚交织，既保留非遗古韵，又成点睛配饰，让传统在日常闪耀独特魅力。

　　14.花丝镶嵌《银蓝镶石别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.7*3.3cm

收藏时间：2018年7月29日

这是花丝镶嵌银蓝非遗工艺作品，以银为胎掐丝塑蝴蝶形态：翅膀覆渐变蓝银蓝釉，带自然裂纹肌理；翅面嵌红棕、浅蓝饰石，金色掐丝勾边并作卷曲触须。掐丝流畅利落，银蓝釉温润莹亮，镶石点睛添灵韵，既彰非遗技艺的精细巧思，又塑蝴蝶翩跹的鲜活姿态，是工艺与美学融合的精巧饰品。

　　15.花丝镶嵌《银蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.6*8.6cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌银蓝非遗工艺作品，以银为胎掐丝塑猫头鹰形：羽身覆黑棕银蓝釉，胸腹缀米白花丝点纹，绿釉嵌珠作眸，金质枝托衬灵动。釉色莹润与花丝精细相融，既显非遗技艺的精巧，又塑猫头鹰的鲜活神态，是银蓝工艺与萌趣造型的融合之作。

　　15.花丝镶嵌《银蓝别针》2件

作品材质：银、金

作品规格：3.6*8.6cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌银蓝非遗工艺作品，银胎掐丝编作篮筐，覆金釉显编织肌理；兔身施灰褐银蓝釉，白釉衬底，篮内绿釉作叶。花丝细密与银蓝釉温润相衬，造型憨态可掬，既展非遗掐丝的精巧，又藏萌兔抱叶的生活趣意，是银蓝工艺载情味的佳作。

　　15.花丝镶嵌《银蓝别针》

作品材质：银、金

作品规格：4.1*3.6cm

收藏时间：2018年7月29日

花丝镶嵌银蓝非遗工艺作品，银胎掐丝塑萌犬形，覆黑白银蓝釉作斑纹，金釉点饰耳尾，圆眸嵌珠添灵动。花丝勾勒体态肌理，银蓝釉色层次分明，既彰非遗技艺的细腻，又塑萌犬活泼憨态，是银蓝工艺与可爱造型结合的精巧饰品。

　　16.花丝镶嵌《银蓝镶石别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.7*3.3cm

收藏时间：2018年7月29日

这是花丝镶嵌银蓝非遗工艺作品，以银为胎掐丝塑蝴蝶形态：翅膀覆渐变蓝银蓝釉，带自然裂纹肌理；翅面嵌红棕、浅蓝饰石，金色掐丝勾边并作卷曲触须。掐丝流畅利落，银蓝釉温润莹亮，镶石点睛添灵韵，既彰非遗技艺的精细巧思，又塑蝴蝶翩跹的鲜活姿态，是工艺与美学融合的精巧饰品。

　　17.花丝镶嵌《花丝镀金别针》

作品材质：银、金

作品规格：4*4.8cm

收藏时间：2018年7月29日

此为花丝镶嵌非遗工艺作品，以细金为料掐丝编织，塑蝴蝶形态：翅膀作镂空肌理，纹路仿蝶翼脉络，金料经镀金焕亮泽，触须、尾翼线条纤巧灵动。花丝细密如织，镂空层次分明，既展非遗“细、透、精”的掐丝功底，又塑蝴蝶轻盈翩跹之姿，是金质花丝工艺与自然意象融合的精巧饰品

　　18.花丝镶嵌《花丝镀金别针》

作品材质：银、金

作品规格：3.4*5cm

收藏时间：2018年7月29日

这是花丝镶嵌非遗工艺作品，取细金掐丝、编织、垒叠，塑舒展蝶形：翅膀以镂空花丝仿鳞粉肌理，脉络清晰流畅，通体镀金呈莹润金辉，触须卷曲显灵动。花丝工艺细腻入微，造型舒展自然，既彰非遗技艺的精湛巧思，又藏蝴蝶翩飞的鲜活意趣，是传统花丝与雅致造型结合的精品。

　　19.花丝镶嵌《套花丝首饰》1套/4件

作品材质：银、金

作品规格：17.5*2.6cm

收藏时间：2018年7月29日

此套花丝镶嵌首饰涵盖2件手镯17.5*2.6cm；1件吊坠4.8*5.2cm；1件戒指2.6*2.3*3.3cm；灵感源自传统宫廷美学与自然花卉之韵。主体以极细金银丝经掐、填、攒、焊等技法，编织成精巧花瓣造型，丝丝缕缕尽显细腻匠心。镶嵌的璀璨宝石，恰似花蕊绽于金芒间，色彩辉映、华贵自生。在传承古老工艺同时，融入现代简约设计，让经典于指尖焕新，演绎独特东方雅韵。

　　20.花丝镶嵌《花丝手镯》

作品材质：银、金

作品规格：17.5*2.6cm

收藏时间：2018年7月29日花丝手镯，灵感源自传统宫廷技艺与自然花卉之美。制作时，先以极细金银丝经掐、填、攒、焊等多道精细工序，勾勒出缠枝花卉纹，灵动蜿蜒似有生机。再精心镶嵌温润玉石作花蕊，金银与玉石相映成辉，凸显华贵典雅。在传承古法技艺同时，融入现代简约设计理念，于腕间绽放经典与时尚交织的独特魅力。

　　七、张宇扬州漆器

漆韵流芳，张宇才情扬四海

器华溢彩，匠心妙艺耀千秋

张宇简介：张宇（1944.1—2022.5.9），江苏扬州人，汉族。他是首批国家级扬州漆器饰技艺非遗传承人、中国工艺美术大师。出身书香门第，师从多人，将国画技法用于漆器画稿设计，作品文化内涵深厚、装饰效果创新。其设计以少胜多等，平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏被中南海收藏，获国家、省部级奖二十余次，还擅人物、山水工笔国画，格调清新。

　　扬州漆器简介：

扬州漆器历史悠久，起源可追溯至战国时期。该技艺有九大类别，包括点螺、雕漆、雕漆嵌玉等，品种齐全、技艺精湛、风格独特。扬州漆器兼具艺术性与实用性，色彩绚丽、格调清新，极富东方神韵。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。

　　1.扬州漆器《春满人间》

作品材质：大漆、木质

作品规格：52*37cm

收藏时间：2016年5月20日

《春满人间》台屏由张宇监制，是扬州漆器的杰出之作。此作以春为主题，将大自然的生机与活力展现得淋漓尽致。匠人们运用精湛的扬州漆器工艺，色彩上精心调配，展现出春天的缤纷。图案设计上，有盛开的繁花、飞舞的彩蝶、灵动的飞鸟等元素，细腻逼真，仿佛将观者带入一个充满希望的春日世界。每一处笔触、每一种色彩都饱含着对春天的赞美，融合传统与创新，尽显扬州漆器之美与独特魅力。

　　2.扬州漆器《扇形喜鹊登梅台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*17cm

收藏时间：2016年5月20日

《喜鹊登梅》扬州漆器台屏由张宇监制。此作灵感源于传统吉祥文化，喜鹊登梅象征着吉祥、好运。在工艺上，匠人们精心髹饰，运用雕漆等技法，展现出梅花的傲然姿态和喜鹊的灵动之美。色彩搭配巧妙，红与黑的经典组合，凸显典雅大气。每一处细节都经过精雕细琢，从梅花的花蕊到喜鹊的羽毛，栩栩如生。台屏不仅是装饰好物，更承载着对美好生活的祝福，将传统工艺与文化内涵完美融合，为观者带来视觉与精神的双重享受。

　　3.扬州漆器《平磨扇形季季有余台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*17cm

收藏时间：2016年5月20日

《季季有余》扬州漆器台屏由张宇监制。此作品以“鱼”为核心元素，谐音“余”，寓意吉祥。画面中鱼的姿态灵动鲜活，或嬉戏或畅游，展现出蓬勃生机。色彩上，运用鲜明而和谐的色调，突出主题且具视觉冲击力。工艺上，结合扬州漆器传统技法，精雕细琢，线条流畅自然。每一处细节都彰显了工匠的高超技艺，体现对美好生活的向往与祝福，希望拥有者四季平安、年年有余，将传统工艺与美好寓意完美融合于这一精美台屏之中。

　　4.扬州漆器《平磨扇形难得糊涂台屏（富贵牡丹）》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*17cm

收藏时间：2016年5月20日

《富贵牡丹》扬州漆器台屏由张宇监制。此台屏以牡丹为主题，牡丹素有“花中之王”的美誉，象征着富贵繁荣。在创作中，匠人们运用传统扬州漆器工艺，精心绘制。色彩上，选取了艳丽而不失典雅的色调，凸显牡丹的华贵。线条流畅自然，细腻地勾勒出牡丹的婀娜姿态，每一片花瓣都栩栩如生。从构图来看，花朵布局疏密得当，营造出一种花开盛世的视觉效果，尽显中国传统文化之美，展现出扬州漆器工艺的独特魅力与精湛技艺。

　　5.扬州漆器《平磨扇形锦绣前程台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*17cm

收藏时间：2016年5月20日

《锦绣前程》扬州漆器台屏由张宇监制。此台屏融合传统与现代审美，以精湛工艺展现独特魅力。画面以寓意美好的锦鸡等元素为主，色彩绚烂，象征前程似锦。在制作上，匠人们运用扬州漆器独特的髹饰技艺，精心打磨每一处细节，历经多道工序，使图案栩栩如生、质感十足。从设计到成品，都凝聚着对美好生活的向往，展现出扬州漆器深厚的文化底蕴和艺术价值，为观者带来视觉盛宴和对锦绣前程的美好憧憬。

　　6.扬州漆器《平磨国色天香台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《国色天香》扬州漆器台屏由张宇监制。此作以牡丹为主题，展现其“国色”之姿。设计上，运用传统扬州漆器工艺，精心布局，让牡丹的花瓣层次分明、色彩绚烂，似在微风中轻舞。色彩选取上，以红、粉等为主色调，凸显牡丹的雍容华贵。每一处细节都经过精雕细琢，从花蕊到叶片，都展现出极高的艺术水准，既传承了扬州漆器的精湛技艺，又通过牡丹传达出吉祥、繁荣之意，使台屏成为一件极具文化价值与观赏价值的艺术精品。

　　7.扬州漆器《平磨鸟语花香圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《鸟语花香》扬州漆器台屏，由张宇监制。此作以传统花鸟题材为蓝本，展现出自然之美。画面中，鸟儿色彩斑斓、姿态灵动，似在欢歌，羽毛刻画细腻，栩栩如生。繁花似锦，以细腻的笔触与色彩呈现出娇艳之态，与灵动之鸟相互映衬。在工艺上，运用扬州漆器精湛技法，色彩层次丰富且过渡自然。每一处细节都凝聚匠心，旨在为观者呈现出一幅生机盎然、如临其境的花鸟画卷，传递出对美好生活的向往。

　　8.扬州漆器《平磨鸟语花香圆台屏（喜上眉梢）》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《喜上眉梢》扬州漆器台屏以传统吉祥寓意为主题，融合扬州漆器精湛工艺。画面中，喜鹊展翅于梅花枝头，喜鹊形态灵动，似在欢歌，传递喜悦。梅花枝干苍劲，花朵娇艳，二者相互映衬，展现出勃勃生机。色彩搭配上，或明丽鲜艳，或典雅古朴，增强视觉效果。在工艺上，运用了雕、嵌等多种技法，精心打磨，每一处细节都尽显匠心，力求呈现出精美绝伦的艺术质感，为观者带来美的享受和吉祥的祝福。

　　9.扬州漆器《平磨春到人间圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《春到人间》扬州漆器台屏由张宇监制。此作以春天为主题，将大自然的生机凝于台屏。画面中，繁花似锦，色彩斑斓，运用传统漆器工艺，精雕细琢每一片花瓣、每一片嫩叶，展现出万物复苏之态。匠人们精心调配色彩，以细腻笔触和精湛镶嵌技法，表现出春天的阳光洒在花丛间的温馨。飞鸟灵动，似在传递春的讯息。整体作品意在把春之美、春之活力永恒留存于漆器之上，为观者带来春到人间的美好意境与视觉享受。

　　10.扬州漆器《平磨荷塘月色圆台屏（春色满园）》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《春色满园》扬州漆器台屏由张宇监制。此作灵感源于春日盛景，将大自然之美凝于台屏。画面中，繁花似锦，色彩斑斓，有牡丹之雍容、桃花之娇艳，尽显春色之绚烂。枝叶繁茂，似在微风中轻舞，生机无限。运用扬州漆器精湛工艺，精雕细琢，以刀代笔，将色彩与漆艺完美融合，展现出传统工艺与自然之美的和谐统一，每一处细节都饱含对春日园林美景的热爱与赞美，为观者带来视觉盛宴。

　　11.扬州漆器《平磨清香圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《清香》扬州漆器台屏创作灵感源于对自然之美的捕捉，旨在展现花卉的清幽之韵。在工艺上，以扬州漆器传统技法为基，精心挑选优质材料。画面中花朵娇艳欲滴、枝叶舒展，色彩搭配和谐，通过细腻的描绘与漆艺的独特质感，营造出一种宁静雅致氛围。从构图到细节，都凝聚着创作者对美的追求，每a一笔每一色都饱含深情，力求为观者呈现出花卉盛开时的那股清香之感，似将自然之美定格于这一台屏之中。

　　12.扬州漆器《平磨晨曦台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：22*27.5cm

收藏时间：2016年5月20日

《晨曦》扬州漆器台屏，由张宇监制。此作灵感源于清晨破晓之景。画面中，初升太阳的光芒以细腻的色彩和独特技法呈现，似要冲破黑暗，带来希望与生机。漆色的运用经过精心调配，从浅到深，过渡自然，展现出光影变化。在工艺上，匠人们精心打磨、髹饰，每一处细节都彰显精湛技艺。传统元素与现代审美结合，将扬州漆器的魅力展现得淋漓尽致，让观者能感受到晨曦那宁静又充满力量的独特氛围，为室内增添一份艺术韵味。

　　13.扬州漆器《平磨长春图台屏（翠羽蕉月）》

作品材质：大漆、木质

作品规格：22*27.5cm

收藏时间：2016年5月20日

《翠羽蕉月》扬州漆器台屏由张宇监制。此作品以蕉月之景为灵感，将传统与创新融合。画面中，翠绿的蕉叶在月色下摇曳生姿，色彩运用细腻且富有层次，营造出静谧氛围。在工艺上，运用扬州漆器精湛技法，镶嵌的材料精心挑选，保证质感与色泽。每一处细节都彰显匠人之专注，展现出扬州漆器独特魅力，既保留古典韵味，又在题材表现上独具一格，使传统漆器艺术在现代审美下焕发出新的光彩。

　　14.扬州漆器《平磨无边锦绣前程台屏锦绣前程》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*22cm

收藏时间：2016年5月20日

《锦绣前程》扬州漆器台屏融合传统与现代审美，以精湛工艺展现独特魅力。画面以寓意美好的锦鸡等元素为主，色彩绚烂，象征前程似锦。在制作上，匠人们运用扬州漆器独特的髹饰技艺，精心打磨每一处细节，历经多道工序，使图案栩栩如生、质感十足。从设计到成品，都凝聚着对美好生活的向往，展现出扬州漆器深厚的文化底蕴和艺术价值，为观者带来视觉盛宴和对锦绣前程的美好憧憬。

　　15.扬州漆器《平磨前程万里有边台屏前程万里》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*22cm

收藏时间：2016年5月20日

《前程万里》扬州漆器台屏，以传统工艺展现独特魅力。画面中，祥云朵朵飘荡，瑞兽奔腾于其间，身姿矫健、气势非凡，象征着无畏向前的力量。其色彩运用丰富而协调，或明或暗，凸显层次感与立体感。运用精湛的髹饰技法，线条流畅自然，每一处细节都精雕细琢。整体呈现出吉祥如意、前程似锦之愿景，将传统元素与美好寓意相融合，承载着对未来的无限憧憬，尽显扬州漆器之精妙。

　　16.扬州漆器《平磨福寿图有边台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*22cm

收藏时间：2016年5月20日

《福寿图》扬州漆器台屏由张宇监制。此作品以福寿为主题，将传统福寿文化与扬州漆器工艺精妙融合。画面设计上，“福”字苍劲饱满，“寿”字古朴灵动，周边环绕寓意吉祥的蝙蝠、寿桃等元素，色彩鲜艳且协调，红为福之喜，金为寿之贵。在漆器工艺运用中，以精细的雕工、平滑的髹漆展现，每一处线条、每一块色彩都饱含匠心，既承载了对福寿双全的美好祈愿，也彰显了扬州漆器工艺的独特魅力与深厚底蕴。

　　17.扬州漆器《平磨28圆转架台屏万事如意》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《万事如意》扬州漆器台屏以传统吉祥文化为灵感，将如意元素巧妙融入。画面中，运用细腻的漆器工艺，色彩绚丽且协调，展现出如意造型的优美流畅。在技法上，结合了雕漆、镶嵌等多种工艺，精雕细琢，凸显品质。每一处线条、每一种色彩都承载着对万事顺遂的美好祈愿，不仅是一件精美的艺术品，更寄托了人们对幸福生活的向往，体现了扬州漆器工艺与传统文化内涵的完美结合。

　　18.扬州漆器《平磨转架紫气东来台屏喜上眉梢》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《喜上眉梢》扬州漆器台屏以传统吉祥寓意为主题，融合扬州漆器精湛工艺。画面中，喜鹊展翅于梅花枝头，喜鹊形态灵动，似在欢歌，传递喜悦。梅花枝干苍劲，花朵娇艳，二者相互映衬，展现出勃勃生机。色彩搭配上，或明丽鲜艳，或典雅古朴，增强视觉效果。在工艺上，运用了雕、嵌等多种技法，精心打磨，每一处细节都尽显匠心，力求呈现出精美绝伦的艺术质感，为观者带来美的享受和吉祥的祝福。

　　19.扬州漆器《平磨紫气东来台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径28cm

收藏时间：2016年5月20日

《紫气东来》扬州漆器台屏创意源于对祥瑞之象的追求。画面以紫色为主调，紫色在中国文化中象征尊贵，寓意吉祥之气东来。工艺上，匠人们运用精湛的漆器技法，精心打磨，色彩过渡自然，层次分明。台屏上的图案栩栩如生，展现出传统与现代融合之美，每一处细节都承载着对美好生活的向往。它不仅是一件精美的工艺品，更凝聚了扬州漆器的文化底蕴，为空间增添高雅气质，传递出福满人间的美好愿景。

　　20.扬州漆器《骨石梅开五福圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径20cm

收藏时间：2016年5月20日

《骨石梅开五福》扬州漆器台屏，此作品以骨石镶嵌工艺展现。画面中，梅花盛开，姿态各异，或含苞，或怒放，象征五福降临。创作者精心挑选骨质材料与石料，通过精湛技艺，将其巧妙组合于台屏之上，还原梅花的自然之美。色彩上，注重古朴与高雅的融合，体现扬州漆器特色。每一处细节都彰显着匠心，不仅传承了传统扬州漆器工艺，更寄托了对幸福美满生活的美好祝愿，为观者带来独特的艺术享受。

　　21.扬州漆器《骨石富贵吉祥圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径20cm

收藏时间：2016年5月20日

《骨石富贵吉祥》扬州漆器台屏作品以传统吉祥文化为灵感，将牡丹、凤凰等元素巧妙融合。在骨石镶嵌工艺上精心雕琢，牡丹盛开，花瓣层次分明，色彩绚丽，寓意富贵荣华。凤凰身姿优美，羽毛细腻，象征吉祥如意。台屏的每一处细节都彰显了工匠的高超技艺，骨石与漆的完美搭配，展现出独特的质感和光泽，不仅是艺术精品，更承载了人们对美好生活的向往，体现了扬州漆器文化的深厚底蕴。

　　22.扬州漆器《骨石福寿如意圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径32cm

收藏时间：2016年5月20日

骨石福寿如意扬州漆器台屏作品以福寿如意为主题，采用骨石镶嵌这一传统扬州漆器工艺。在设计上，精心挑选色泽温润的骨质材料与色彩斑斓的石料，巧妙组合。画面中，“福”“寿”字样醒目，如意造型流畅自然，寓意吉祥。每一处细节都经过精雕细琢，骨石的拼接与融合展现出极高的工艺水准，既保留了传统韵味，又呈现出独特的艺术美感，期望为观者带来美好的视觉体验与对福寿如意的诚挚祝福。

　　23.扬州漆器《骨石博雅圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径32cm

收藏时间：2016年5月20日

骨石博雅台屏作品以骨石镶嵌工艺展现博雅之趣。在设计上，精心挑选质地优良的骨石材料，依据其天然色泽与纹理构思画面。图案融合了古典文化元素，有文人雅聚、琴棋书画之景，布局精巧。每一块骨石的镶嵌都经过细致打磨与精准拼接，展现出极高的工艺水准，力求在有限的台屏空间内营造出丰富的文化内涵和高雅的艺术氛围，体现传统与现代审美融合的独特魅力。

　　24.扬州漆器《骨石玉堂富贵圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径32cm

收藏时间：2016年5月20日

《玉堂富贵》扬州漆器台屏以牡丹、玉兰等传统吉祥花卉为元素，寓意玉堂富贵。在工艺上，采用扬州漆器精湛技法。精心髹饰，色彩绚丽而不失典雅，层次丰富。匠人们细心雕琢，花卉形态逼真，似有芬芳传出。每一处细节都展现出对传统工艺的传承与敬畏，将美好寓意与高超工艺融合，使台屏不仅是一件装饰品，更是文化与艺术交织的瑰宝，承载着对富贵吉祥生活的向往，传递着扬州漆器的独特魅力。

　　25.扬州漆器《骨石富贵平安圆台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径32cm

收藏时间：2016年5月20日

《富贵平安》扬州漆器台屏以传统吉祥文化为核心，画面主体为盛开的牡丹与安卧的宝瓶。牡丹色彩绚烂，以精湛的漆艺技法绘就，层层晕染，展现其富丽之态，寓意富贵荣华。宝瓶线条流畅，造型典雅，象征平安顺遂。色彩搭配上，运用鲜明而和谐的色调，凸显出作品的高雅格调。整个台屏融合了扬州漆器工艺的细腻与传统审美，为观赏者带来视觉盛宴，祈愿人们富贵平安，承载着美好的祝福。

　　26.扬州漆器《骨石迎春纳福台屏》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*22cm

收藏时间：2016年5月20日

《迎春纳福》扬州漆器台屏作品以传统新春佳节为灵感，融合多种漆器工艺。画面主体以红色为主色调，展现福字、新春花卉等元素，洋溢着喜庆氛围。运用雕漆技法凸显图案的立体感，展现出细腻生动的质感。同时，镶嵌工艺的点缀让色彩更丰富，体现出对新春的美好祝福。整体设计旨在将扬州漆器精湛技艺与迎春纳福的传统主题相结合，为观者带来独特视觉享受，传承和弘扬传统节日文化与漆器文化。

　　27.扬州漆器《骨石吉祥如意有边台屏（富贵神仙）》

作品材质：大漆、木质

作品规格：30*22cm

收藏时间：2016年5月20日

《富贵神仙》扬州漆器台屏作品以传统吉祥元素为核心，融合了富贵花牡丹与象征长寿的神仙题材。在工艺上，匠人们精心运用扬州漆器特色技法，色彩上，以绚烂而不失庄重的色调呈现，凸显牡丹之艳丽。每一处线条都经过精雕细琢，展现出牡丹的婀娜多姿和神仙的飘逸之态，使二者完美融合于台屏之上，不仅是视觉的盛宴，更寄托着人们对富贵、长寿的美好祈愿，让传统文化在漆器中熠熠生辉。

　　28.扬州漆器《彩绘首饰盒》2件

作品材质：大漆、木质

作品规格：18*12.5*7.5cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　29.扬州漆器《彩绘首饰盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：23*14*7.5cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　30.扬州漆器《嵌铜丝首饰盒》2件

作品材质：大漆、木质

作品规格：15*15*6.5cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　31.扬州漆器《点螺13CM首饰盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：13*9*7cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　32.扬州漆器《点螺15CM首饰盒》2件

作品材质：大漆、木质

作品规格：15*10*6.5cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　33.扬州漆器《点螺首饰盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：28*18*9cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器首饰盒设计灵感源于扬州的千年文化底蕴与独特风情。盒身图案融合瘦西湖的柔美、琼花的娇艳，以传统漆器工艺精心绘制，色彩绚烂且细腻。在造型上，借鉴古典元素，线条流畅优雅，展现古朴韵味。工艺上，匠人们严格遵循扬州漆器传统技法，反复打磨、髹饰，力求品质卓越。每一处细节都倾注心血，让这一首饰盒不仅是收纳之物，更是承载扬州文化的艺术精品，传递出独特的东方美学，为使用者带来文化与艺术交织的美好体验。

　　34.扬州漆器《彩绘纸巾盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：28*18*9cm

收藏时间：2016年5月20日

纸巾盒设计灵感源于扬州千年的文化底蕴与漆器工艺之美。整体造型简约又不失典雅，盒身以传统的扬州漆器工艺打造，色彩运用上选取了具有代表性的红、黑等色调，彰显古朴大气。图案绘制融合了扬州的风景名胜元素，如瘦西湖的亭台楼阁，线条流畅自然。每一处细节都经过精心雕琢，力求展现扬州漆器精湛的髹饰技艺，让使用者在日常中也能感受到扬州传统文化的魅力，使这一纸巾盒成为兼具实用价值与艺术价值的独特作品。

　　35.扬州漆器《彩绘子孙桶》

作品材质：大漆、木质

作品规格：11*8cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器彩绘子孙桶以传统子孙桶为造型蓝本，运用扬州漆器彩绘工艺。色彩选择上，采用了喜庆的红、金为主色调，寓意吉祥幸福。图案绘制精心，融入了传统吉祥元素，如龙凤呈祥，象征婚姻美满；牡丹盛开，寓意富贵荣华。每一笔都展现出对新人的美好祝福。在漆器工艺的打磨下，作品表面光滑细腻，色彩鲜艳且持久。整体既保留了传统子孙桶的文化内涵，又通过精湛的漆器彩绘展现独特艺术魅力，承载对家族传承的祝愿。

　　36.扬州漆器《嵌螺姐妹盒》2件

作品材质：大漆、木质

作品规格：19*9.5*10cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器嵌螺姐妹盒设计灵感源于扬州的秀丽风光与人文底蕴。在工艺上，采用嵌螺技法，精心挑选色泽亮丽、质地优良的螺片。匠人们以精湛技艺将螺片镶嵌于盒体，构成精美的图案。盒面图案相互呼应，展现姐妹主题，或为嬉戏之态，或为亲密相依，线条流畅自然。色彩搭配协调，在光照下螺片闪耀，尽显华丽。每一处细节都饱含匠心，将传统扬州漆器文化融入其中，承载美好寓意，传递独特艺术魅力。

　　37.扬州漆器《嵌螺三件套》

作品材质：大漆、木质

作品规格：11*8cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器嵌螺三件套以“荷塘雅韵”为主题，采用传统螺钿镶嵌工艺，在黑底之上嵌入七彩螺片，勾勒出粉荷、翠叶与莲蓬的清雅形态，光泽随角度流转如波光。包含卡包、随身镜、指环扣，兼具古典雅致与日常实用性，是将非遗工艺融入生活的精致好物。

　　38.扬州漆器《雕漆对碗》

作品材质：大漆、木质

作品规格：12.5*12.5*7cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　39.扬州漆器《雕漆4寸桃盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：11*10.5*5cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　40.扬州漆器《雕漆6寸捧盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：14.5*13*5cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　41.扬州漆器《雕漆7寸直腔盒》

作品材质：大漆、木质

作品规格：17.5*17.5*7cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　42.扬州漆器《雕漆直腔盒6寸》

作品材质：大漆、木质

作品规格：15*15*6.5cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　43.扬州漆器《雕漆商务套》

作品材质：大漆、木质

作品规格：不等

收藏时间：2016年5月20日

这是扬州雕漆商务套，以传统剔红工艺打造：朱红漆层经反复髹涂，再精雕缠枝花卉纹样，刀法圆润、纹理饱满，尽显雍容质感。套组含收纳盒7*10*4.5cm、笔筒8*10.5cm、印泥盒7*7cm，兼具实用功能与非遗美学，红漆明艳庄重，适配商务场景，是融合扬州漆器技艺与现代办公需求的雅致伴手礼。

　　44.扬州漆器《雕漆烟灰缸》

作品材质：大漆、木质

作品规格：11.5*11.5*5cm

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　45.扬州漆器《雕漆圆盘》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径24cm10寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　46.扬州漆器《雕漆圆盘》

作品材质：大漆、木质

作品规格：直径29.5cm12寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆作品是对传统扬州漆器工艺的传承与创新。创作中，精心选取题材，融入扬州地方文化元素。在雕刻技法上，运用细腻刀工展现层次。色彩搭配上，注重漆色的醇厚与和谐，彰显古典韵味。每一刀的雕琢都倾注心血，力求呈现出精美的视觉效果，让作品既具艺术价值，又能传播扬州文化魅力。

　　47.扬州漆器《梅瓶》

作品材质：大漆

作品规格：13.5*13.5*26.5cm

收藏时间：2016年5月20日

点螺梅瓶作品以梅瓶为载体，展现扬州漆器点螺工艺之美。选取梅花为主题，通过精心挑选的螺片，巧妙镶嵌，展现出梅花的傲雪姿态。色彩上，注重和谐与对比，凸显梅花的高洁。从构图来看，疏密有致，使画面富有韵律。每一片螺片的镶嵌都是对传统工艺的传承与创新，力求展现扬州漆器独特的文化魅力与艺术价值。

　　48.扬州漆器《点螺中号花瓶》

作品材质：大漆

作品规格：10*10*26cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器点螺花瓶，是传统工艺与艺术灵感的完美结合。创作中，精心挑选色彩斑斓的螺片，依据设计巧妙布局。每一片螺片的镶嵌都饱含匠心，展现出细腻的纹理与光泽。从瓶身的图案构思到色彩搭配，都旨在呈现扬州的文化韵味与自然之美。运用点螺工艺，让花瓶成为可赏可藏的艺术精品，承载着传统工艺的魅力与传承。

　　49.扬州漆器《点螺大号花瓶》2件

作品材质：大漆

作品规格：13*13*30cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器点螺花瓶，是传统工艺与艺术灵感的完美结合。创作中，精心挑选色彩斑斓的螺片，依据设计巧妙布局。每一片螺片的镶嵌都饱含匠心，展现出细腻的纹理与光泽。从瓶身的图案构思到色彩搭配，都旨在呈现扬州的文化韵味与自然之美。运用点螺工艺，让花瓶成为可赏可藏的艺术精品，承载着传统工艺的魅力与传承。

　　50.扬州漆器《雕漆海棠瓶》

作品材质：大漆

作品规格：20*10*33cm12寸

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器雕漆海棠瓶以传统扬州雕漆工艺创作。瓶身设计为优雅的海棠造型，线条流畅。在制作中，精心挑选优质漆料，经多层髹涂，展现出醇厚质感。雕刻上，以细腻刀法刻画传统图案，花卉、云纹栩栩如生，将古典韵味与现代审美融合，每一处细节都倾注心血，展现扬州漆器雕漆工艺之美，承载着文化传承之意。

　　51.扬州漆器《雕漆葫芦瓶》

作品材质：大漆

作品规格：9*9*23cm9寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　52.扬州漆器《雕漆花瓶9寸》

作品材质：大漆

作品规格：9*9*23cm9寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　53.扬州漆器《雕漆花瓶10寸》

作品材质：大漆

作品规格：11*11*27cm10寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　54.扬州漆器《雕漆花瓶12寸》

作品材质：大漆

作品规格：14*14*34cm12寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　55.扬州漆器《雕漆花瓶15寸》

作品材质：大漆

作品规格：18*18*43cm15寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　56.扬州漆器《雕漆花瓶18寸》

作品材质：大漆

作品规格：20*20*51cm18寸

收藏时间：2016年5月20日

雕漆花瓶在创作中，选取扬州传统漆器工艺，精心雕琢。从图案设计上，融合扬州特色元素，展现古城韵味。色彩搭配协调，红黑等色相互映衬，彰显典雅气质。制作时，一刀一刻皆倾注心血，注重线条流畅与层次感。瓶身图案栩栩如生，将传统与现代审美结合，承载文化内涵，是艺术价值颇高的精美之作。

　　57.扬州漆器《四君子挂屏》

作品材质：大漆

作品规格：90*30cm

收藏时间：2016年5月20日

漆画四君子挂屏此挂屏由张宇监制。以“四君子”——梅、兰、竹、菊为主题，展现文人高雅情趣。在工艺上，运用扬州漆器精湛技法，漆层厚实且细腻。画面设计精心，梅花傲雪凌霜，以朱红体现其坚韧；兰花清幽淡雅，淡蓝与白色交织；竹子高风亮节，翠绿表现生机；菊花傲霜独立，金黄凸显其韵。色彩搭配和谐，线条流畅，使传统题材在漆器漆画中重获新生，为空间增添文化底蕴与艺术氛围。

　　58.扬州漆器《福禄寿挂屏》

作品材质：大漆

作品规格：136*92cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器漆画福禄寿挂屏创作中以福禄寿为主题，展现传统文化内涵。在工艺上，采用扬州漆器的精湛技法，漆面细腻光泽。色彩选取上，用鲜明而和谐的色调凸显福禄寿三星的形象特征，福星的和蔼、禄星的庄重、寿星的慈祥皆栩栩如生。画面布局精妙，三星姿态各异却又相互呼应，周围的装饰元素增添祥瑞之气。每一处细节都经过精心雕琢，融合传统与现代审美，旨在为观者带来美好祈愿与艺术享受。

　　59.扬州漆器《八卦四条屏》

作品材质：大漆

作品规格：105*26cm

收藏时间：2016年5月20日

扬州漆器漆画八卦四条屏作品由张宇监制。以八卦为主题，展现传统文化魅力。在工艺上，运用扬州漆器精湛技艺，色彩上精心调配，凸显古朴神秘之感。画面注重线条流畅与图形对称，展现出八卦元素的深邃内涵。四条屏设计，使每一幅既独立成景又相互呼应，形成整体的文化氛围。融合传统与现代审美，让古老的八卦文化在漆画艺术中焕发生机，也彰显扬州漆器工艺的独特价值，承载着对传统文化传承与创新的追求。

　　60.扬州漆器《松鹤挂屏》

作品材质：大漆

作品规格：136*92cm136*24cm

收藏时间：2016年5月20日

这组《松鹤挂屏》是扬州漆器与军旅书法融合的非遗精品，为“中堂+对联”形制：主屏以扬州漆器髹饰技艺制就，朱红漆底上绘松鹤、牡丹、朝日，色彩浓艳富丽；两侧对联书“福如东海长流水”“寿比南山不老松”，由熊元吉少将题写，字体圆浑古茂，兼具书法韵味与精神意蕴。作品融漆艺彩绘、吉祥意象与军旅文化于一体，是装饰、收藏价值兼具的特色非遗作品。

赞张宇扬州漆器

扬州奇巧匠，张宇世无双。

漆器传千载，今朝更绽光。

髹涂施妙艺，绘彩韵悠长。

金玉满堂处，螺钿映辉煌。

布局承国画，白描韵味藏。

长江大桥景，挂壁耀华堂。

二十余奖项，荣誉载满囊。

大师留绝艺，漆韵永流芳。

张宇扬州漆器赋

维扬之地，文化渊薮。漆器之美，闪耀千秋。有能工巧匠，若张宇者，国家级之非遗传人，承古启新，扬漆艺之风流。

观扬州漆器，如观历史画卷。生于斯地，取材精良，工艺精湛。其胎质或木或竹，稳若泰山之基。髹饰五彩，红似朝阳之晖，黑若深夜之幽，金比繁星之灿，绿如翠柳之柔，蓝像碧海之深。或雕或嵌，或绘或磨，技法多样，变幻无穷。

张宇之技，出神入化。以刀为笔，刻画入微。花鸟鱼虫，跃然其上，似闻其声，似感其动；人物故事，栩栩如生，情感交织，如临其境。山水之景，则有气势磅礴者，有清幽雅致者，可游可居，令人神往。每一处线条，皆凝匠心；每一抹色彩，都聚深情。

扬州漆器，非仅为器，实乃艺术之瑰宝。承载民俗之韵，蕴含文化之髓。从宫廷到民间，皆有其影，馈赠之佳选，装饰之妙品。张宇之功，在守传统之根，育创新之苗。使扬州漆器于现代之世，仍熠熠生辉，闻名遐迩，展中华工艺之非凡魅力，传千年文化之悠悠长歌，令观者赞叹，让后人永慕。其业不朽，其艺永恒，于岁月长河中，闪耀璀璨之光。

　　八、蔡水况厦门漆线雕

漆线盘丝，细缕凝光雕瑞兽

匠心琢韵，千年溢彩耀闽南

蔡水况简介：

蔡水况(1939.12 2021.2)，男，汉族，福建省厦门市人。第一批国家级非物质文化遗产项目厦门漆线雕技艺代表性传承人。中国工艺美术大师，蔡氏漆线雕第十二代传人。出身于同安马巷蔡氏漆线雕世家，受家庭环境熏陶，自幼跟随父亲蔡文沛学习漆线雕技艺。1972年，首创在蛋壳、瓷盘和瓷瓶上创作设计漆线装饰图案获得成功，并自命名为“漆线雕”。（已故）

　　厦门漆线雕技艺：

厦门漆线雕技艺传统漆艺。传承流布于福建闽南地区。该技艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。最初漆线雕的制作基地在泉州同安县马巷镇。民国时期第十一代传人蔡文沛将原名“西竺轩”的马巷蔡氏作坊迁至厦门，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。其在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　1.厦门漆线雕《红釉龙凤盘加框》

作品材质：大漆

作品规格：框28*28cm直径16cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉龙凤盘》为厦门蔡氏漆线雕经典之作。以传统漆线雕工艺精心雕琢，盘上龙凤造型灵动，龙须凤羽纤毫毕现。线条蜿蜒盘旋，刚柔相济，红釉底色映衬之下，龙凤似欲腾空而起，尽显祥瑞华贵之气。此作融合了精湛技艺与深厚文化内涵，既传承蔡氏漆线雕之精妙，又展现独特艺术魅力，是传统工艺在现代绽放光彩的杰出代表。

　　2.厦门漆线雕《红釉彩金龙凤盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径24.5cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉彩金龙凤盘》乃厦门蔡氏漆线雕经典之作。盘身以精湛漆线工艺勾勒龙凤之姿，线条灵动飘逸，盘旋环绕间尽显威严与祥瑞。红釉为底，色彩鲜艳夺目，与金漆线雕相互映衬，更添奢华质感。创作者将传统漆线技艺与龙凤文化巧妙融合，精雕细琢每一处细节，使此盘不仅是工艺精品，亦承载着深厚文化底蕴与美好寓意。

　　3.厦门漆线雕《红釉龙凤盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径24.5cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉龙凤盘》为厦门蔡氏漆线雕经典之作。盘身以红釉为底，鲜艳夺目。漆线雕工艺精湛，龙凤形象跃然盘上，龙身蜿蜒矫健，凤羽飘逸灵动，线条粗细均匀、疏密有致，或盘旋或飞舞，尽显灵动与威严。每一处细节皆凝聚匠人巧思，融合传统漆线雕技艺与独特艺术审美，展现蔡氏漆线雕深厚文化底蕴与高超技艺水准，令人赞叹。

　　4.厦门漆线雕《红板龙凤加框》

作品材质：大漆

作品规格：框40*30cm内径34*24cm

收藏时间：2016年3月21日

《红板龙凤》为厦门蔡氏漆线雕经典之作。以传统漆线工艺，于红板之上精心勾勒龙凤之姿。龙身蜿蜒矫健，凤羽飘逸华彩，线条细腻繁复，如灵动游丝，尽显蔡氏漆线雕独特技艺。每一处弯折与缠绕，皆蕴含工匠心血，将龙凤呈祥的美好寓意与中华传统文化精髓，通过精湛技艺完美呈现，彰显出蔡氏漆线雕艺术的非凡魅力与深厚底蕴。

　　5.厦门漆线雕《红釉对瓶》2件/1对

作品材质：大漆

作品规格：6*12.7cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉对瓶》以瓷瓶为载体，瓶身施红釉，色泽艳丽且温润。蔡氏漆线雕工艺在其上精心雕琢，运用粗细均匀的漆线，经盘、绕、堆等手法，勾勒出龙凤呈祥等传统吉祥图案。线条灵动流畅，龙凤造型矫健，既彰显漆线雕独特技艺，又融入对美好生活的祈愿，将传统工艺与艺术美感完美融合，尽显厦门蔡氏漆线雕魅力。

　　6.厦门漆线雕《蓝釉对瓶》2件/1对

作品材质：大漆

作品规格：6*12.7cm

收藏时间：2016年3月21日

《蓝釉对瓶》蔡氏漆线雕作品，以独特漆线工艺展现精妙艺术。创作者精心勾勒，线条于蓝釉瓶身蜿蜒游走，或粗或细，或曲或直，细腻呈现传统吉祥图案与文化符号。每一线条皆饱含匠心，将漆线雕的精致细腻与对瓶的典雅造型完美融合，彰显厦门蔡氏漆线雕的独特魅力，传承非遗技艺精髓，承载深厚文化内涵与艺术价值。

　　7.厦门漆线雕《红釉龙凤玉壶春瓶》

作品材质：大漆

作品规格：9*20.3cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉龙凤玉壶春瓶》以厦门蔡氏漆线雕技艺精心雕琢而成。瓶身线条优美流畅，如灵动舞者。龙凤图案于其上蜿蜒盘旋，龙身矫健有力，凤羽飘逸婀娜，漆线勾勒细腻，在红釉底色映衬下，更显古朴典雅与富丽堂皇。每一处细节皆凝聚匠心，将传统漆线雕工艺的精妙展现得淋漓尽致，彰显独特艺术魅力与深厚文化底蕴。

　　8.厦门漆线雕《红釉祥龙玉壶春瓶》

作品材质：大漆

作品规格：12*17.8cm

收藏时间：2016年3月21日

此作品以传统玉壶春瓶为型，融合蔡氏漆线雕技艺。瓶身红釉鲜艳夺目，祥龙蜿蜒盘旋，龙身漆线细腻精致，或盘曲、或舒展，龙须飘逸灵动，龙鳞熠熠生辉，尽显威严与灵动。每一处线条皆经精雕细琢，将漆线雕独特纹理与立体造型展现得淋漓尽致，彰显深厚文化底蕴与高超工艺水准，是传统工艺与艺术创意的完美结合。

　　9.厦门漆线雕《结晶釉龙凤葫芦瓶》

作品材质：大漆

作品规格：12*20.3cm

收藏时间：2016年3月21日

厦门蔡氏漆线雕作品《结晶釉龙凤葫芦瓶》，融合传统漆线雕技艺与结晶釉工艺。瓶身以葫芦为造型，寓意吉祥。蔡氏漆线雕的精细线条勾勒出龙凤之姿，龙凤呈祥，线条或盘曲、或舒展，尽显灵动与力量。结晶釉的独特纹理自然流淌，与漆线雕相互映衬，增添艺术层次感与奇幻美感，展现传统工艺的创新魅力与深厚底蕴。

　　10.厦门漆线雕《纹片观音对瓶》

作品材质：大漆

作品规格：8*20.3cm

收藏时间：2016年3月21日

《纹片观音对瓶》以蔡氏漆线雕技艺精心雕琢。瓶身主体观音像慈悲祥和，线条流畅而富有韵律，每一处细节都彰显着匠心。漆线或盘曲、或延展，构建出观音的服饰纹理与庄严宝相。其独特的纹片效果，似岁月沉淀的痕迹，为作品增添古朴韵味。色彩搭配沉稳大气，在传统与创新间寻求平衡，展现出蔡氏漆线雕这一非遗工艺的独特魅力与深厚内涵。

　　11.厦门漆线雕《蓝釉天球对瓶》

作品材质：大漆

作品规格：11*16.5cm

收藏时间：2016年3月21日

《蓝釉天球对瓶》为厦门蔡氏漆线雕之佳作。创作者精心构思，以天球瓶为造型基础，运用蔡氏漆线雕独特技艺。线条或粗或细，蟠曲有力，于蓝釉底色之上蜿蜒游走，勾勒出精美的花卉、祥兽等图案。既传承蔡氏漆线雕的千年工艺精髓，展现其细腻与精巧，又融入现代审美意趣，使传统与现代在瓶身完美交融，彰显独特艺术魅力与文化底蕴。

　　12.厦门漆线雕《蓝釉天球对瓶》

作品材质：大漆

作品规格：14*25.4cm

收藏时间：2016年3月21日

《蓝釉天球对瓶》为厦门蔡氏漆线雕之佳作。创作者精心构思，以天球瓶为造型基础，运用蔡氏漆线雕独特技艺。线条或粗或细，蟠曲有力，于蓝釉底色之上蜿蜒游走，勾勒出精美的花卉、祥兽等图案。既传承蔡氏漆线雕的千年工艺精髓，展现其细腻与精巧，又融入现代审美意趣，使传统与现代在瓶身完美交融，彰显独特艺术魅力与文化底蕴。

　　13.厦门漆线雕《红釉龙凤双耳瓶》

作品材质：大漆

作品规格：15*25.4cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉龙凤双耳瓶》以传统蔡氏漆线雕技艺精心雕琢。瓶身以红釉为底，色泽鲜艳夺目，尽显华贵。其上以细腻漆线勾勒龙凤之形，龙身矫健，凤羽飘逸，线条灵动且富有韵律，龙凤呈祥寓意美好。创作者凭借精湛技艺与独特匠心，将漆线雕艺术与瓶器造型完美融合，使此瓶不仅是一件工艺品，更承载着深厚文化内涵与艺术魅力，彰显蔡氏漆线雕的独特风华。

　　14.厦门漆线雕《红釉百寿盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径30cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉百寿盘》乃厦门蔡氏漆线雕经典之作。以瓷盘为基，盘体施红釉，鲜艳夺目。漆线雕工艺精绝，工匠以细腻漆线精心勾勒出百个形态各异之“寿”字，或刚劲有力，或飘逸灵动。线条粗细均匀，蜿蜒盘旋间尽显匠心，既蕴含传统吉祥文化寓意，又展示蔡氏漆线雕独特艺术魅力，于华丽中彰显古朴韵味，是传统工艺与文化内涵完美融合之瑰宝。

　　15.厦门漆线雕《红釉五福盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径30cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉五福盘》是厦门蔡氏漆线雕的杰出之作。以传统漆线雕技艺精心雕琢，盘身线条婉转流畅，细腻勾勒出祥瑞图案。红釉色泽鲜艳夺目，如燃烧的火焰，赋予作品热烈而庄重的气质。其独特的五福元素巧妙融合，寓意吉祥安康、福泽满盈，不仅展现蔡氏漆线雕高超的工艺水准，更承载着深厚的文化内涵与美好祈愿，彰显传统工艺在当代的独特魅力。

　　16.厦门漆线雕《红釉牡丹梅瓶》

作品材质：大漆

作品规格：13*27.9cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉牡丹梅瓶》以蔡氏漆线雕技艺精心雕琢。梅瓶造型典雅，瓶身以细腻漆线勾勒红釉牡丹，牡丹娇艳绽放，花瓣层叠，纹理清晰。漆线或盘曲或舒展，凸显立体感与质感，在传统工艺基础上创新色彩运用，将红釉色泽与漆线的精致巧妙融合，展现出独特的东方韵味与精湛工艺，传递着对美的追求与对传统文化的敬意。

　　17.厦门漆线雕《黄釉富贵玉堂盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径25.4cm

收藏时间：2016年3月21日

《黄釉富贵玉堂盘》是厦门蔡氏漆线雕的杰出之作。创作者以细腻漆线精心勾勒出盘上的华丽图案，线条婉转流畅，富有韵律。图案融合了传统富贵元素，如牡丹盛绽象征富贵荣华，玉堂飞鸟寓意吉祥高升。其独特的黄釉色泽温润典雅，与漆线雕饰相得益彰，既展现了蔡氏漆线雕精湛工艺，又承载着对美好生活向往与传统吉祥文化内涵，尽显艺术魅力与文化底蕴。

　　18.厦门漆线雕《蓝釉九龙盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径30.5cm

收藏时间：2016年3月21日

《蓝釉九龙盘》是厦门蔡氏漆线雕的经典之作。创作者以精湛技艺，将九条蛟龙盘于圆盘之上。龙身采用漆线雕独特工艺，线条精细流畅，蜿蜒矫健，仿佛即将腾空而起。蓝釉底色映衬下，九龙更显威严华贵，彰显出蔡氏漆线雕对传统工艺的传承与创新，凝聚着创作者的匠心与深厚艺术造诣，极具观赏与收藏价值。

　　19.厦门漆线雕《红釉九龙盘》

作品材质：大漆

作品规格：直径35cm

收藏时间：2016年3月21日

《红釉九龙盘》为厦门蔡氏漆线雕经典之作。盘身以独特漆线工艺勾勒九条矫健金龙，龙身盘曲蜿蜒，龙须飘逸，金鳞闪耀，尽显威严之姿。线条粗细变化丰富，疏密有致，立体感极强。红釉底色如燃烧火焰，与金龙相互映衬，营造出华丽且庄重的氛围，凝聚着蔡氏漆线雕精湛技艺与深厚文化底蕴，展现独特艺术魅力与中华传统龙文化的博大精深。

赞蔡水况厦门漆线雕

鹭岛雕艺传世长，水况匠心赋漆章。

银丝细缕盘仙佛，彩釉流光映瑞祥。

千回绕胎成妙境，百转凝纹蕴吉昌。

非遗薪火凭君耀，闽艺风华万古扬。

百遗荟蔡水况厦门漆线雕赋

闽海之滨，鹭岛溢彩；漆线之艺，千年流芳。厦门漆线雕，乃闽南非遗之瑰宝，以“细如丝、亮如银、润如脂”名世。百遗荟萃之中，国家级传承人蔡水况，执艺数十载，承古法而拓新境，使此千年技艺焕彩生辉，成艺苑之珍。

其艺之精，始于选材。取纯银捶箔，碾丝如发，拌以特制生漆，搓揉成韧，此为漆线之基。蔡水况深谙线之肌理，以线为笔，以胎为纸，施艺之时，或盘或绕，或堆或雕。盘则婉转流畅，仿祥云缠络；绕则层次分明，塑仙佛衣袂；堆则立体饱满，显瑞兽肌理；雕则精细入微，藏纹饰玄机。

其作之韵，在于题材。或绘观音慈容，眉眼含仁，漆线勾勒间尽显悲悯；或塑龙凤呈祥，鳞羽翻飞，银丝流转中暗藏吉庆；或刻民俗雅趣，市井风情，纹理交错里承载乡愁。经髹漆、磨光、罩釉，成品莹润光亮，漆线与釉色交融共生，既见银线之劲挺，又显漆色之温润，一器之中，尽藏天地人文之趣。

蔡水况以匠心守初心，融现代审美于古法技艺，使漆线雕走出深巷，跻身百遗之列。其作既承闽南文化之厚重，又载非遗薪火之绵长，观之可赏其形之巧，触之可感其质之润，品之可悟其魂之深。赞曰：银丝绕古艺，漆韵焕新章；水况传薪火，雕珍耀百芳！

　　九、杨焯忠端砚

端石凝脂细刻精雕藏日月

焯忠琢砚匠心妙手蕴山川

杨焯忠简介：

杨焯忠，男，1964年生人，汉族，广东省肇庆市人。第五批国家级非物质文化遗产项目端砚制作技艺代表性传承人。端砚制作技师。中学时候就开始跟随父亲杨栋华学习端砚雕刻，后拜端砚制作技艺国家级传承人程文为师，学习程氏家族端砚制作技艺。对传统制砚的相石、构图、雕刻等整体工艺流程，均熟练掌握。作品素有传统意蕴与现代趣味，曾多次获得国家、省、市级重要奖项。多年来积极投身端砚文化相关传承传播工作，不仅延续家族内部的血脉传承，同时还不吝将自己的技艺传授给社会，培养了众多传人，其中已有数人成为省级大师。

　　端砚制作技艺：

端砚制作技艺制砚技艺。广东省肇庆市黄岗镇白石村、宾日村村民世代以采石制砚谋生，如今这一带依然是端砚制作的核心区域。端砚创兴于唐初，唐中期风行全国。所用端溪石产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山和北岭山一带。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　1.端砚《春兰砚》

作品材质：宋坑端石

作品规格：17.5*11.4*2.4cm

收藏时间：2020年12月28日

春兰砚：这款端砚上，春兰绽放，姿态优雅。杨焯忠巧妙利用石品花纹，将兰花的神韵展现得淋漓尽致，寓意着高洁与淡泊。其刀法细腻，线条流畅，仿佛能闻到兰花的幽香，传递出春天的生机与宁静。

　　2.端砚《夏荷砚》

作品材质：宋坑端石

作品规格：17.5*11.4*2.4cm

收藏时间：2020年12月28日

夏荷砚：砚中夏荷盛开，摇曳生姿。荷叶田田，荷花娇艳，似有清风徐来。杨焯忠以精湛技艺呈现出夏日荷塘的美景，让人感受到清新与活力。此砚体现了他对自然的独特观察和理解。

　　3.端砚《秋菊砚》

作品材质：宋坑端石

作品规格：17.5*11.4*2.4cm

收藏时间：2020年12月28日

秋菊砚：秋菊砚上，菊花盛开，或含苞待放，或灿烂绽放。杨焯忠通过细腻的雕刻，展现出菊花的千姿百态。菊花的坚韧品质与秋天的韵味相得益彰，寓意着坚韧不拔和高风亮节。

　　4.端砚《冬梅砚》

作品材质：宋坑端石

作品规格：17.5*11.4*2.4cm

收藏时间：2020年12月28日

冬梅砚：端砚上的冬梅傲雪凌霜，绽放枝头。梅花的形态栩栩如生，枝干苍劲有力。杨焯忠的精心雕琢，使观者能感受到冬日的寒冷中梅花的顽强生命力，象征着坚韧、纯洁与吉祥。

赞杨焯忠端砚春夏秋冬

宋坑端石琢春兰，翠叶舒卷砚上安。

端溪宋石刻清荷，风动莲香入砚波。

秋菊凝香入宋端，霜枝傲骨砚中蟠。

焯忠巧琢冬之趣，冷韵幽香醉墨池。

百遗荟杨焯忠端砚赋

端州宋坑蕴灵秀，砚艺千年传薪火。百遗荟萃之中，端砚匠人杨焯忠，取宋坑端石之精，以“春兰、夏荷、秋菊、冬梅”四季名花为纲，精雕成套端砚，将草木之韵与非遗匠心凝于方寸砚台，成传世之珍。四砚皆采宋坑优质端石，石色紫褐温润，质地坚实致密，隐现火捺、金星天然纹理，发墨益毫之性尽显。杨焯忠深谙石性，因材施艺，依花之特质巧布构图，刀笔之间，尽展匠心巧思。

春兰砚刻翠叶舒卷、素蕊轻绽，石纹作薄雾缠枝，墨池映兰影，暗合“兰生幽谷，暗香浮动”之韵；夏荷砚琢翠盖田田、红荷灼灼，间缀游鱼蜻蜓，砚边波纹流转，尽显“荷风送香，暑气渐消”之趣；秋菊砚雕金蕊傲霜、疏篱相伴，霜色凝于石纹，墨池映秋光，暗藏“菊香满袖，清雅自守”之姿；冬梅砚塑疏枝傲雪、素萼凝霜，雪痕依石理而成，砚畔寒香暗涌，尽现“梅开腊月，傲骨凌霜”之魂。

整套作品刀工细腻灵动，线条流畅自然，花姿栩栩如生，石纹与景致浑然一体。既借宋坑端石之温润承砚台实用之质，又以四季名花之雅赋砚台人文之魂，更以精湛雕艺续端砚非遗之脉。入藏百遗荟，既可供文人研墨挥毫，亦可供雅士赏玩品悟，实为集材质、工艺、文化于一体的艺术珍品，彰显端砚艺术的独特魅力与深厚底蕴。

　　十、胡小红凤翔泥塑

抟土塑形凤翔古韵凝泥里

敷彩绘色小红匠心绽画中

胡小红简介：

胡小红，女，1968年生人，宝鸡凤翔县人，陕西省工艺美术大师、陕西省非物质文化遗产凤翔泥塑代表性传承人，中国共产党员。胡小红在继承传统彩绘泥塑技艺的基础上，潜心钻研，大胆创新，创作出造型朴实淳厚、夸张强烈有力、装饰华丽饱满、色彩艳丽和谐、线条流畅优美的彩绘泥塑作品。其代表作《坐虎》《虎脸》既威猛又可爱,既有浓郁的地域特点,又有鲜明的风格个性。作品多次应邀赴京展出。

　　陕西凤翔泥塑简介：

陕西凤翔泥塑是流传于宝鸡凤翔县的国家级非遗民间美术，俗称“泥货”，历史可追溯至周秦、盛行于唐，2006年入选首批国家级非遗名录。核心产区为城关镇六营村，以当地粘性黑粘土为料，经捶泥、制模、翻坯、彩绘等十余道纯手工工序制成。作品分泥玩具、挂片、立人三大类，含170余个花色品种，题材涵盖十二生肖、脸谱、神话人物等。造型夸张稚拙，以大红、大绿、明黄为主色调，色彩对比强烈，兼具祈福辟邪与装饰价值，部分作品登上生肖邮票，是享誉国内外的民间美术精品。

　　1.凤翔泥塑《小坐虎彩绘》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：22*13*24cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红的凤翔泥塑小坐虎（彩绘）极具魅力。它造型上虎头圆润，双目圆睁，透着灵动与威严，前腿微屈，后腿稳坐，形态憨态可掬又不失虎之雄风。色彩运用大胆，红、绿、黄等色彩相互交织，绚丽且喜庆，经捶泥、制模、翻坯、彩绘等多道传统手工工序精心制作，每一笔彩绘都彰显传统技艺精髓，承载着凤翔地区民俗文化，祈愿辟邪消灾，深受人们喜爱。

　　2.凤翔泥塑《邮票羊彩绘》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：22*12*16cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红创作的邮票羊（彩绘）别具一格。羊的形象刻画细腻，体态优雅，羊角弯曲自然，仿佛正悠然踱步。彩绘部分色彩搭配巧妙，柔和的色调展现出羊的温顺，粉色、淡黄等色彩晕染过渡自然，线条流畅勾勒出羊的轮廓与细节，既展现了凤翔泥塑的精湛工艺，又赋予这一传统艺术形式新的生命力，作为邮票形象，传播着独特的民俗之美。

　　3.凤翔泥塑《邮票马素描》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：23*12*21cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红的邮票马（素描）有着独特韵味。虽为素描，却将马的神韵展现得淋漓尽致，通过简洁的线条勾勒出马的矫健身姿，肌肉线条、鬃毛走势等都清晰可见，马首昂扬，展现出昂扬奋发之态。没有色彩的渲染，却依靠细腻的笔触、精准的造型，体现出凤翔泥塑深厚的塑形功底，展现出传统艺术别样的质朴与大气，让人感受到别样的艺术感染力。

　　4.凤翔泥塑《邮票马彩绘》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：23*12*21cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红所制的邮票马（彩绘）甚是出彩。这匹马身姿挺拔，四蹄飞扬，仿佛驰骋于天地间，动感十足。彩绘工艺更是一绝，大红为主色调彰显活力，辅以绿色、黄色等点缀，色彩对比强烈又和谐统一，使马看上去栩栩如生。每一处色彩涂抹、每一笔线条描绘，都凝聚着匠心，承载着凤翔泥塑文化，作为邮票形象，让更多人领略到其独特艺术风采。

　　5.凤翔泥塑《生肖狗彩绘》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：23*12*21cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红的生肖狗（彩绘）作品令人眼前一亮。狗的造型可爱俏皮，耳朵竖起，眼神灵动，仿佛在时刻警惕又透着乖巧，尾巴卷曲，更添几分活泼。彩绘色彩鲜艳明快，运用暖色调营造出温馨氛围，红与黄等颜色巧妙搭配，把狗的喜庆、忠诚形象烘托出来。经多道传统工序打造，饱含民俗寓意，是一件传递美好祝愿的精美艺术品。

　　6.凤翔泥塑《小猪彩绘》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：22*12*13cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红的小猪（彩绘）充满趣味。小猪体态圆润，胖嘟嘟的模样十分惹人喜爱，鼻子、眼睛等细节描绘生动，活灵活现展现出小猪的憨态。在彩绘上，以粉色为主调，搭配淡淡的蓝色等，营造出清新可爱的感觉，色彩均匀饱满，每一处都展现出对传统工艺的精熟掌握，承载着美好寓意，是凤翔泥塑艺术中的可爱之作。

　　7.凤翔泥塑《小猪素描》

作品材质：万泉沟黑粘土、颜料

作品规格：22*12*13cm

收藏时间：2019年7月9日

胡小红的小猪（素描）独具魅力。仅用简单的线条就勾勒出小猪的可爱轮廓，圆滚滚的身子、小巧的蹄子以及卷卷的尾巴都清晰呈现，通过线条的疏密、轻重变化，凸显出小猪的立体感与憨态可掬之态。虽无斑斓色彩，却凭借扎实的塑形功底，展现出凤翔泥塑的别样风采，传递出质朴纯真的艺术美感，让人不禁为之赞叹。

赞胡小红陕西凤翔泥塑

凤翔沃土蕴泥魂，小红匠心塑乾坤。

黑土抟成祥瑞态，丹砂绘就吉庆痕。

虎姿憨朴凝民俗，马影灵动入方寸。

彩笔传承千年韵，非遗焕彩耀乡村。

百遗荟胡小红陕西凤翔泥塑赋

关中腹地，凤翔古郡，非遗泥塑，千载流芳。六营村旁，万泉沟黑粘土质润性黏，为泥塑之良基；匠人坊内，胡小红执艺数十载，续民俗之文脉。其作品入藏百遗荟，以质朴之形、绚丽之色、吉祥之韵，尽显凤翔泥塑的独特魅力。

胡氏泥塑，选材精严。取万泉沟粘性黑粘土，经捶打、晾晒、揉制数番，去杂质、增韧性，使泥胎坚实不易裂。塑形之时，循古法而不拘泥，以手为器，以心为尺，十二生肖憨态可掬，神话瑞兽灵动传神，尤以邮票同款造型为佳，将民俗记忆与时代印记融于方寸泥胎。

彩绘乃其点睛之笔。取天然矿物颜料，以大红、大绿、明黄为主调，对比强烈，色泽浓艳。笔触遒劲利落，先勾轮廓，再填色块，最后点染细节，每一笔皆藏匠心。红喻喜庆驱邪，绿显生机盎然，黄蕴富贵吉祥，色彩交织间，不仅是视觉之美，更承载着关中百姓祈福纳祥的美好愿景。

胡小红以匠心守初心，将世代相传的泥塑技艺悉心打磨，使凤翔泥塑这一古老非遗在当代焕发生机。其作品入列百遗荟，既为非遗瑰宝添彩，亦让这份承载关中民俗的泥韵书香，跨越地域，走向更广阔的天地，让千年匠艺得以永续传承。

　　十一、王民福金源青铜器铜镜

民福匠心铸金源青铜镜，古艺焕彩映岁月流光

巧艺神工雕历史遗风影，铜镜生辉照古今春秋

王民福简介：

王民福，1959年3月生，汉族，是金青铜镜透光制作技艺代表性传承人。2010年获“黑龙江省第二批省级非遗代表性传承人”称号。他传承演化该技艺，让失传古技重现，其生产的透光铜镜具美学、文化艺术等多价值，备受赞誉。他还重点培养女儿王洋为下一代传承人。王民福为抢救、传承此技艺不懈努力，助力弘扬金源文化等诸多事业发展。

　　金源青铜器铜镜简介：

西汉时青铜镜透光技艺已现，民国初年阿城铜匠王升挖掘研制。阿城乃金代开国都城，故有金源之名。此工艺经手工制模、腊型等10道工序，关键是金属配比、镜面厚度和研磨技术。其铜镜在强光下可将镜背图案反射，效果神奇。2019年6月10日列入黑龙江省省级非遗传统技艺类项目。

　　1.金源铜镜《金兀术海东青铜镜》

作品材质：金属

作品规格：直径7cm

收藏时间：2015年2月16日

此铜镜融合历史与文化元素。以金兀术的传奇色彩为灵感，结合海东青文化特色。运用传统青铜工艺，精心雕琢。镜身图案展现历史场景与海东元素，寓意勇敢与灵动。造型古朴，工艺精湛，是历史传承与艺术创新的结晶，散发独特魅力。

　　2.金源铜镜《双鱼铜镜座龙铜镜》1件

作品材质：金属

作品规格：直径7cm

收藏时间：2015年2月16日

此两款铜镜设计独特。双鱼铜镜以灵动的双鱼图案展现生机与活力，寓意吉祥如意。座龙铜镜则凸显龙的威严，工艺精湛。采用传统青铜铸造工艺，经多道工序打磨。造型精美，既具艺术美感，又承载历史文化内涵，是传统工艺与创意的融合之作，展现独特魅力。

赞王民福金源透光铜镜

金源古镜焕新光，民福匠心续雅章。

铜熔精料凝坚质，纹镂神工透暖阳。

影映山河藏巧趣，光含星斗蕴玄黄。

非遗薪火凭君传，一镜千秋照国昌。

百遗荟王民福金源透光铜镜赋

金源故地，铜镜遗珍；匠心传承，光耀古今。透光铜镜，以“光映纹饰、影随光生”之奇，成中华青铜技艺之瑰宝。百遗荟萃之中，匠人王民福，深耕金源透光铜镜技艺数十载，承古法之精髓，拓今艺之新境，其作品兼具历史厚重与艺术巧思，为非遗星河添彩。

王民福制镜，选材严苛。取高纯度青铜，经熔炼、提纯、锻打数番，去杂存精，使镜坯质地坚密匀净，为透光之基。塑形之时，精量尺寸，细修轮廓；纹饰雕刻，或仿金源古纹之庄重，或融当代审美之灵动，龙鳞凤羽纤毫毕现，祥云瑞兽栩栩如生。而透光之秘，在于镜背纹饰与镜面曲率的精妙契合，经反复打磨、校准，使光线穿透时，镜背纹饰清晰映于墙面，虚实相生，妙不可言。

其镜，静则如秋水凝眸，鉴人照物；动则借光传纹，光影交织。一面铜镜，既承载着金源时期的青铜文化底蕴，又彰显着当代匠人的守正创新。王民福以初心铸匠心，让失传的古镜技艺重焕生机，其作品入藏百遗荟，不仅是对金源透光铜镜技艺的守护，更让这份跨越千年的青铜之光，照亮非遗传承之路，使中华优秀传统技艺得以永续绵延。

　　十二、钱大勇平遥推光漆器

钱氏匠心独运推光漆器千年韵

大勇妙手传承平遥工艺万载情

钱大勇简介：

钱大勇，字若愚，号思学斋主，1962年生于山西平遥，山西省非物质文化遗产“平遥推光漆器髹饰技艺”代表性传承人、山西省工艺美术大师。1977年，他师从高级工艺美术师耿保国专攻漆器工笔与写意画，1984年创办大勇漆艺工作室。其作品兼具传统韵味与创新巧思，《岁岁丰》《丝路韵》等斩获多项国家级、省级大奖，部分作品被人民大会堂等机构收藏。是当代平遥推光漆器领域的核心代表人物。

　　平遥推光漆器髹饰技艺简介：

平遥推光漆器髹饰技艺是流传于山西平遥的国家级非物质文化遗产，2006年入选首批国家级非遗名录。该技艺以天然大漆为原料，经制漆、裱布、刮灰、髹漆、打磨、推光等二十余道纯手工工序制成，核心工序“推光”以手掌蘸油反复摩擦漆面，使其光泽如镜。作品纹饰多以描金彩绘、堆鼓罩漆为主，题材涵盖山水花鸟、历史典故，色彩绚丽、做工精细，兼具实用与收藏价值。

　　1.平遥推光漆器《四页花鸟挂屏》

作品材质：天然大漆

作品规格：35*110cm*4条

收藏时间：2016年4月30日

平遥推光漆花鸟挂屏，是传统漆艺的杰出之作。其以木质为胎，经多道工序精心打磨后，漆面平整光滑、温润如玉。画面中，花鸟栩栩如生，或娇艳盛开的花朵，色彩斑斓且过渡自然；或灵动活泼的飞鸟，姿态各异、神情逼真。匠人们运用推光漆独特的髹饰技法，将金箔、螺钿等材料巧妙融合，使整个挂屏在不同光线下闪烁着独特的光泽，尽显平遥推光漆工艺的精湛与典雅，散发着浓郁的东方艺术魅力。

　　2.平遥推光漆器《连年有余》

作品材质：天然大漆

作品规格：84*84cm

收藏时间：2016年4月30日

平遥推漆（连年有余）乃平遥推光漆器之佳作。其制作工艺精湛，经多道工序悉心打磨。画面以“连年有余”为主题，绘有鲜活灵动之金鱼嬉戏于莲荷之间，金鱼身姿矫健，鳞片闪耀，荷花娇艳欲滴，荷叶田田。金鱼谐音“金玉”，莲荷寓意“连年”，二者结合完美诠释了对富足、吉庆生活的美好祈愿。整幅作品色彩绚丽且和谐，漆面光亮如镜，不仅彰显了平遥推漆高超的艺术水准，更承载着深厚的传统文化内涵，极具观赏与收藏价值。

　　3.平遥推光漆器《百合》

作品材质：天然大漆

作品规格：72.5*72.5cm

收藏时间：2016年4月30日

漆画以百合为主题，百合身姿婀娜，花瓣舒展，在推光漆工艺的精心雕琢下，更显细腻逼真。其色彩温润而富有层次，黑色的底漆之上，百合花或粉或白，娇艳欲滴，枝叶的翠绿与金色线条的勾勒相得益彰，尽显华丽与典雅。每一处细节都凝聚着匠人的心血，不仅是对百合之美的深情诠释，更是平遥推光漆这一古老工艺的魅力展现，为家居装饰或艺术收藏增添独特的东方韵味。

　　4.平遥推光漆器《富贵吉祥》

作品材质：天然大漆

作品规格：72.5*72.5cm

收藏时间：2016年4月30日

《富贵牡丹》平遥推漆漆画，以独特技艺展现牡丹盛景。画中牡丹色泽鲜艳且富有层次感，花瓣形态饱满，或绽或含，似有暗香浮动。推漆工艺使画面兼具细腻与质感，每一处纹理都诉说着匠心。其色彩搭配巧妙，红者热烈，粉者娇艳，绿叶相衬更显生机。整体布局疏密得当，既突出牡丹主体，又有留白意境。这幅作品不仅是对牡丹富贵之姿的精美描绘，更是平遥推漆艺术魅力的生动呈现，承载着深厚的文化底蕴与艺术价值。

　　5.平遥推光漆器《吉祥如意》

作品材质：天然大漆

作品规格：72.5*72.5cm

收藏时间：2016年4月30日

《吉祥如意》平遥推光漆画，以精妙工艺展现独特魅力。画面中，传统祥瑞元素巧妙融合，牡丹娇艳盛开，象征富贵荣华；祥云朵朵环绕，寓意吉祥安康。其色彩绚丽且醇厚，经推光工艺打磨，漆面如镜，光泽温润柔和。线条细腻流畅，勾勒出灵动的形态与精致的细节。整幅作品既承载着平遥推光漆画的悠久技艺传承，又传递出对美好生活的殷切期盼与深深祝福，尽显东方文化韵味与艺术感染力。

　　6.平遥推光漆器《大展宏图》

作品材质：天然大漆

作品规格：70*70cm

收藏时间：2016年4月30日

平遥推光漆画《大展宏图》，以精妙绝伦之姿展现独特魅力。画面主体雄鹰身姿矫健，羽翼纹理细腻清晰，似欲破画而出，翱翔苍穹。背景山川云海磅礴大气，借推光漆独特技艺，呈现出深邃悠远质感。其色彩运用朱红、金黄等暖色调为主，与深沉漆底相互映衬，既显华贵又不失庄重。整幅作品不仅体现平遥推光漆画高超技艺，更寄托对未来鸿鹄之志与美好憧憬。

　　7.平遥推光漆器《搏》

作品材质：天然大漆

作品规格：70*70cm

收藏时间：2016年4月30日

平遥推光漆漆画《搏》，以精妙工艺展现独特魅力。画面布局精巧，或用细腻笔触勾勒出典雅图案，或借绚丽色彩营造出奇幻氛围。其选材严苛，天然大漆在推光工艺下，漆面如镜，光泽温润且历久弥新。其中可能融入了传统元素与现代创意的碰撞，将平遥地域文化与漆画艺术完美结合，使观者在欣赏时既能领略到平遥古老技艺的深厚底蕴，又能感受到创新视角带来的全新审美体验。

赞钱大勇平遥推光漆器

平遥漆器，大勇匠心独运。

精巧工艺，似繁星耀古今。

色彩斑斓，如梦幻映凡尘。

推光细作，尽显艺术之魂。

笔触细腻，勾勒世间美韵。

图案精美，诉说岁月传闻。

匠心灌注，每寸都有乾坤。

品质非凡，承载文化之根。

艺术瑰宝，闪耀华夏之门。

大勇之作，值得世代保存。

钱大勇平遥推光漆器作品赋

平遥之美，盛于漆器，钱氏大勇，技惊于世。其作也，似繁星璀璨于艺术之空，如珍宝闪耀于文化之域。

观其漆器，色彩斑斓而不失典雅。红者，似朱砂映日，热烈奔放，又含古韵之深沉；黑者，若墨玉凝霜，沉静幽邃，尽显庄重之气象。漆层之厚，如岁月沉淀，推光之下，熠熠生辉，似有灵光流动。

大勇之作，图案精巧。或花鸟之灵动，似闻其声，如见其飞，羽毛之细腻，花蕊之娇艳，皆栩栩如生。或山水之磅礴，峰峦叠嶂，似有云雾缭绕其间，江河奔腾，仿若涛声在耳。人物之描绘，更是神来之笔，喜怒哀乐，皆现于眉目之间，举手投足，尽显世间百态。

其工艺之精，令人赞叹。从选材之严苛，到髹饰之繁复，每一步皆饱含匠心。制作之时，心无旁骛，以手为笔，以漆为墨，绘就这精美画卷。每一件作品，皆是文化之传承，历史之映照。它承载着平遥古城的千年记忆，诉说着往昔岁月的故事。钱大勇以其卓越之能，让平遥推光漆器在现代绽放光芒，为世人所青睐，使这古老工艺之花，永开不败，香飘万里。

　　十三、何其保南京金箔

何其保匠心独运，金箔展南京韵致

技艺精妙手天成，作品呈华夏风姿

何其保简介：

何其保，男，1957年6月出生，江苏南京人，研究生学历，中共党员。江苏省非物质文化遗产南京金陵锻制技艺代表性传承人，2008年2月22日授予第四届江苏省工艺美术大师荣誉称号。现任南京金箔控股集团有限责任公司董事局副主席。从事金箔行业四十余年，精通金箔锻制技艺十二道工序及金箔深加工贴金工艺，天安门、故宫、颐和园、人民大会堂、布达拉宫、少林寺都贴有在他领导下生产的金陵金箔。

　　南京金箔锻制技艺简介：

南京金箔锻制技艺金箔锻制技艺。是传统手工技艺的杰出代表。发源于江苏南京栖霞区龙潭、花园一带，这里曾是明朝制作真金线的官营作坊所在地。金箔锻制技艺历史悠久，相传东晋的葛洪是金箔锻制的始祖，发祥地即在栖霞区龙潭一带。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　1.南京金箔《铁艺画》

作品材质：铁、局部贴金银

作品规格：130*75cm

收藏时间：2016年5月6日

南京金箔铁艺画，融合传统与匠心。以坚韧铁艺为骨，经精细弯折、拼接，勾勒轮廓，仿若赋予画面立体之魂。金箔作裳，轻贴其上，熠熠金光与铁艺质朴相映，从花鸟鱼虫到金陵街景，题材尽显古都韵致。手工锤揲、雕琢，让每处细节绽独特质感，传统技法凝于方寸间，创作出兼具艺术与文化价值的精美之作。

　　2.南京金箔《十二生肖酒具》

作品材质：贴金

作品规格：壶16*9*23cm杯3.5*3.5*7.5cm

收藏时间：2016年5月6日

十二生肖酒具以十二生肖为设计元素，融合了传统生肖文化与精湛的金箔工艺。酒具造型逼真，将生肖动物的形态栩栩如生地展现出来，或威风凛凛，或憨态可掬。金箔的运用使得酒具更显华贵，在灯光下闪耀着金色光芒，不仅是实用的饮酒器具，更是具有文化内涵和艺术价值的收藏品，为饮酒增添了一份独特的仪式感和文化氛围.

　　3.南京金箔《沙金盘》

作品材质：贴金

作品规格：直径25cm10寸

收藏时间：2016年5月6日

沙金盘采用特殊的工艺处理，使盘面呈现出类似沙金的质感，色泽温润，金光闪烁。盘面或有精美的图案装饰，如花卉、山水等，通过金箔与其他材质的巧妙搭配，营造出丰富的层次感和立体感。沙金盘造型多样，有圆形、方形等，可作为装饰品摆放在家中，增添一份奢华与典雅的气息。

　　4.南京金箔《红釉盘》

作品材质：贴金

作品规格：直径25.5cm10寸

收藏时间：2016年5月6日

红釉盘以其鲜艳的红色釉质为主要特色，红釉色泽饱满，温润如玉，给人一种热情、喜庆的感觉。盘面上常以金箔绘制各种图案，如龙凤呈祥、吉祥如意等传统图案，金箔的金色与红釉的红色相互映衬，形成强烈的视觉冲击，更显华丽高贵。红釉盘不仅具有实用价值，也是一件极具观赏价值的艺术品，适合在重要场合或节日使用，增添喜庆氛围。

　　5.南京金箔《沙金盘》

作品材质：贴金

作品规格：直径20cm8寸

收藏时间：2016年5月6日

沙金盘采用特殊的工艺处理，使盘面呈现出类似沙金的质感，色泽温润，金光闪烁。盘面或有精美的图案装饰，如花卉、山水等，通过金箔与其他材质的巧妙搭配，营造出丰富的层次感和立体感。沙金盘造型多样，有圆形、方形等，可作为装饰品摆放在家中，增添一份奢华与典雅的气息。

　　6.南京金箔《红釉盘》

作品材质：贴金

作品规格：直径20.5cm8寸

收藏时间：2016年5月6日

红釉盘以其鲜艳的红色釉质为主要特色，红釉色泽饱满，温润如玉，给人一种热情、喜庆的感觉。盘面上常以金箔绘制各种图案，如龙凤呈祥、吉祥如意等传统图案，金箔的金色与红釉的红色相互映衬，形成强烈的视觉冲击，更显华丽高贵。红釉盘不仅具有实用价值，也是一件极具观赏价值的艺术品，适合在重要场合或节日使用，增添喜庆氛围。

　　7.南京金箔《龙凤小美人瓶》

作品材质：贴金

作品规格：12*12*26cm

收藏时间：2016年5月6日

此瓶造型独特，瓶体线条流畅自然，恰似一位亭亭玉立的美人。瓶身上以南京金箔工艺精心打造龙凤图案，龙凤形象栩栩如生，龙身矫健，凤羽飘逸，金箔的光泽使其更显华贵大气。龙凤在中国文化中象征着吉祥如意、婚姻美满等美好寓意，与美人瓶的造型相结合，既展现了传统文化的魅力，又体现了精湛的工艺水平，具有极高的艺术价值和收藏价值，可作为家居装饰或礼品赠送的佳品。

　　8.南京金箔《双龙玉壶春瓶》

作品材质：贴金

作品规格：12*12*26cm

收藏时间：2016年5月6日

双龙玉壶春瓶造型典雅秀丽，瓶身线条流畅柔美，颈部细长，腹部圆润饱满，圈足精巧稳健。瓶身以金箔工艺装饰有双龙图案，两条金龙张牙舞爪，龙鳞细密齐整，龙须飘逸飞扬，龙睛怒目圆睁，仿佛在云中翻腾嬉戏，展现出龙的威严与灵动。金箔的金色与瓶体的洁白相互映衬，更显华丽高贵。双龙玉壶春瓶不仅是一件精美的工艺品，还承载着丰富的文化内涵，寓意着吉祥如意、风调雨顺，是收藏和观赏的上佳之选。

　　9.南京金箔《四不猴》4件

作品材质：贴金

作品规格：7.5*6.5*10.5cm

收藏时间：2016年5月6日

四不猴每个猴子都有独特的姿态和表情，分别代表着“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的寓意，体现了中国传统文化中的道德准则和处世哲学。猴子的造型活泼可爱，通过金箔工艺，将猴子的毛发、神态等细节刻画得十分精细，金箔的金色与猴子的形象相得益彰，使整个作品更具艺术感染力和文化内涵，可作为教育和装饰的佳品，提醒人们要遵守道德规范。

　　10.南京金箔《大圣归来》2件

作品材质：贴金

作品规格：17*10*25cm

收藏时间：2016年5月6日

大圣归来以经典的孙悟空形象为蓝本，展现了大圣归来的英勇与霸气。两个大圣造型各异，或手持金箍棒，怒目圆睁，准备降妖除魔；或眺望远方，神情坚毅，展现出大圣的豪迈气概。金箔工艺的运用使得大圣的形象更加立体生动，金色的光芒仿佛为大圣披上了一层神圣的光辉，极具视觉冲击力和艺术价值，是西游记文化爱好者和收藏家们喜爱的作品之一。

　　11.南京金箔《合作共赢》

作品材质：贴金

作品规格：18*11*31cm

收藏时间：2016年5月6日这件

《合作共赢》是南京金箔非遗作品，以“握手”为核心意象，搭配仿古铜器造型底座，通体采用南京金箔锻制技艺贴饰金箔，光泽华贵饱满。握手寓意协作互信，底座纹饰复刻传统纹样，既显金箔工艺的精致质感，又传递“合作共赢”的时代内涵，是兼具非遗特色与礼赠价值的工艺精品。

赞何其保南京金箔

金箔铁艺展奇巧，画中鱼儿似飞跑。

何其保手真精妙，每片金鳞皆闪耀。

南京一绝堪称道，鱼跃之姿灵气绕。

艺术之花绽新貌，传统现代相映照。

线条优美姿态俏，匠心独运风格妙。

观赏此画心欢笑，如临水中观鱼闹。

文化传承领风骚，金箔铁艺耀九霄。

何其保南京金箔铁艺画赋

金陵之地，艺术之光璀璨，有何其保者，以金箔铁艺画独树一帜。观其画也，似开艺术之新章，展非凡之妙韵。

金箔熠熠，如日照金山之辉，似天宫宝器之芒。其箔或铺或贴，错落有致，每一处金芒闪耀，皆为匠心独运。于光下凝视，仿若岁月之金河在流淌，承载着历史之厚重与辉煌。

铁艺铮铮，似苍松之干，如蛟龙之骨。铁丝或弯或绕，或聚或散，勾勒出山川之轮廓、花鸟之姿态、人物之神情。那硬朗的线条，是力量的象征，是坚韧的体现，在金箔的映衬下，刚柔并济，别具一格。

画面之中，有金陵盛景，秦淮河畔之繁华似在眼前重现，夫子庙之热闹如能耳闻。亦有传统之瑞兽，麒麟之祥、凤凰之美，皆活灵活现，似欲破壁而出。人物之刻画更是入微，喜怒哀乐皆藏于眉眼之间，服饰之纹理精致，宛如穿越古今。

何其保之金箔铁艺画，是传统与现代之交融，是技艺与灵感之碰撞。其以双手为笔，以金箔铁艺为墨，在艺术之画卷上绘出了南京之韵、华夏之美，令观者无不沉醉其中，仿若置身于一个金辉闪耀、铁骨柔情的艺术殿堂，此画之功，实乃非凡也。

　　十四、李生强鸳鸯玉雕

琢玉为媒双鸳依偎呈吉庆

匠心作引百琢千磨显真情

李生强简介：

李生强，男，汉族，1969年11出生，甘肃武山人，现任武山县雅玉轩工艺品开发有限公司玉雕师。多年来，他坚持以绘画打底，潜心夜光杯雕的设计与制作，坚持技艺传承与创新，为武山夜光杯雕技艺传承做出了积极贡献，先后被评为“甘肃省副高级玉雕艺术师”“甘肃省非物质文化遗产项目武山夜光杯雕省级代表性传承人”“甘肃省工艺美术大师”“天水市市级乡土人才”“武山县高级农村实用人才”。

　　武山鸳鸯玉雕简介：

武山鸳鸯玉雕是甘肃天水市级非遗，2006年10月列入首批名录，其代表作品为夜光杯。该技艺以鸳鸯玉为原料，经精选、钻、切、冲、碾、拓、磨等32道工序雕琢而成。成品夜光杯薄如纸、明如镜、晶莹剔透，集实用、观赏、馈赠、收藏价值于一体，是古丝绸之路瑰宝，对研究古代西域文化与民间手工艺亦具重要意义。

　　1.鸳鸯玉雕《金镶玉6装中平碗茶具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

此茶具由莹豪出品，采用武夷鸳鸯玉与金镶玉工艺。外形上，中平碗设计简约大方，金镶玉装饰华贵典雅。功能上，可用于品茶，碗壁薄厚适中，散热适度。特点是玉质温润细腻，抗高温耐严寒，不易损坏，且金镶玉工艺使其更具艺术价值与收藏价值，是兼具实用与观赏的高档茶具。

　　2.鸳鸯玉雕《金镶玉十二兽首杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T12

收藏时间：2016年7月16日莹豪的金镶玉十二兽首杯，以武夷鸳鸯玉为材，结合金镶玉工艺。外形上，兽首造型逼真，生动形象，杯体线条流畅。功能上，作为酒具，容量适中。其特点在于融合了传统文化元素，十二兽首寓意丰富，象征着吉祥如意。金镶玉工艺精湛，使杯子更显华丽高贵，极具艺术观赏性和文化内涵，是收藏与送礼的佳品。

　　3.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小高杯酒具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

该酒具选用武夷鸳鸯玉，T6小高杯造型精致美观，杯身线条流畅自然，给人一种优雅之感。在功能方面，小高杯设计便于握持，适合饮用各种酒类。其特点是鸳鸯玉质地坚硬，抗磨损，且色泽温润，酒具在灯光或阳光下更显晶莹剔透，为饮酒增添了一份雅致的情趣，同时也展现了传统玉雕工艺的独特魅力。

　　4.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小平碗茶具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6小平碗茶具，外形小巧玲珑，碗口圆润，线条简洁流畅，体现出简约之美。功能上适合冲泡和品饮各类茶叶，能够很好地展现茶汤的色泽和香气。其特点在于鸳鸯玉的优良质地，耐高温，不易破裂，且玉质细腻，纹理自然美观，为品茶过程增添了一份古朴典雅的氛围，让使用者在享受茶香的同时，也能欣赏到玉器的温润之美。

　　5.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小微型杯酒具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

此款酒具为鸳鸯玉T6小微型杯，造型精致可爱，杯身小巧轻便，易于拿取。虽然容量较小，但却适合品尝各类美酒，能够更好地感受酒的韵味。其特点是采用的鸳鸯玉质地优良，透明度高，在灯光下可呈现出独特的光泽和美感。小微型杯的设计也方便携带，无论是居家还是外出旅行，都可随时享受饮酒的乐趣，同时还具有一定的收藏价值。

　　6.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小竹节茶具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪的鸳鸯玉T6小竹节茶具，外形仿照竹节设计，线条流畅自然，富有生机与活力，给人一种清新雅致之感。功能上，茶具的竹节形状设计不仅美观，还增加了摩擦力，便于握持。其特点在于鸳鸯玉的温润质地和独特纹理，与竹节造型相得益彰，使茶具更具艺术观赏性。使用这套茶具品茶，仿佛置身于竹林之中，能够增添一份自然与宁静的氛围。

　　7.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6中平碗茶具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

这套茶具的中平碗造型规整，碗口与碗底比例协调，线条简洁流畅，展现出一种端庄大气之美。在功能上，中平碗的容量适中，适合多人品茶时使用，能够满足日常的泡茶需求。其特点是鸳鸯玉材质优良，具有良好的耐高温性能，不易出现破裂等问题。同时，玉质的温润细腻也为品茶过程带来了更加舒适的触感，提升了品茶的整体体验。

　　8.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6中竹节杯茶具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6中竹节杯茶具，外形以竹节为蓝本，杯身雕刻有竹节纹理，栩栩如生，仿佛一件精美的艺术品。功能上，中竹节杯的容量较为适中，适合日常饮用茶水或酒水。其特点在于鸳鸯玉的质地坚硬，光泽温润，经过精细雕刻后，更显其独特的艺术价值。使用这套茶具，既能享受饮品的美味，又能欣赏到传统玉雕工艺与自然元素相结合的独特魅力。

　　9.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T8小高杯酒具》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T8

收藏时间：2016年7月16日

该酒具采用鸳鸯玉T8小高杯设计，外形高挑优雅，杯口圆润光滑，线条流畅。功能上，小高杯的设计使得饮酒时更加方便，能够更好地品味酒的香气和口感。其特点是鸳鸯玉T8材质的硬度较高，耐磨性强，不易刮花。同时，其独特的色泽和纹理在光线下显得更加晶莹剔透，为酒具增添了一份高贵典雅的气质，提升了饮酒的仪式感和趣味性。

　　10.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T2龙凤杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T2

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T2龙凤杯，造型上以龙凤为主题，龙凤图案雕刻精细，栩栩如生，展现出龙凤呈祥的美好寓意。功能上，可作为酒具或茶具使用，容量适中。其特点在于采用的鸳鸯玉质地温润，色泽鲜艳，龙凤图案的雕刻工艺精湛，线条流畅自然，使杯子充满了浓郁的传统文化气息，具有极高的艺术价值和收藏价值，是一件寓意美好、观赏实用兼备的艺术品。

　　11.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T2啤酒杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T2

收藏时间：2016年7月16日

此啤酒杯以武夷鸳鸯玉制成，T2啤酒杯的外形设计符合人体工程学，杯柄粗细适中，便于握持，杯身较为宽大，能够容纳适量的啤酒。其特点是鸳鸯玉具有良好的散热性能，能够使啤酒保持较长时间的低温，让饮用者更好地享受冰爽的口感。同时，玉质的温润触感也为饮用啤酒带来了不一样的体验，增加了饮酒的乐趣和文化氛围。

　　12.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T2大茶碗》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T2

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T2大茶碗，外形大气稳重，碗口宽阔，便于冲泡和搅拌茶叶。其特点在于采用的鸳鸯玉质地优良，纹理细腻，经过精心打磨后，表面光滑如镜，具有极高的观赏价值。大茶碗的容量较大，适合多人共同品茶，能够满足家庭聚会或朋友小聚时的泡茶需求。使用此茶碗品茶，不仅能够品尝到美味的茶汤，还能欣赏到鸳鸯玉的独特魅力，增添一份雅致的情趣。

　　13.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T4大平碗》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T4

收藏时间：2016年7月16日

该大平碗的外形简洁大方，碗口平坦，碗壁垂直，整体造型规整。功能上，大平碗的大容量设计使其适合盛放较多的茶水或食物，具有很强的实用性。其特点是鸳鸯玉T4材质的质地坚硬，不易损坏，且具有良好的耐高温性能。同时，玉质的温润质感和自然纹理也为大平碗增添了一份古朴典雅的气质，无论是作为餐具还是茶具使用，都能彰显出独特的品味和文化底蕴。

　　14.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6中平碗》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6中平碗，外形美观大方，碗口圆润，线条流畅。其容量较大，适合用于盛放水果、点心或作为大型茶具使用。特点在于鸳鸯玉的质地细腻，色泽温润，经过精细的加工工艺，大平碗表面光滑，质感十足。它既具有实用价值，又可作为装饰品摆放在家中，增添一份文化气息和艺术美感，体现了传统工艺与现代生活的完美结合。

　　15.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6大平碗》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6大平碗，外形美观大方，碗口圆润，线条流畅。其容量较大，适合用于盛放水果、点心或作为大型茶具使用。特点在于鸳鸯玉的质地细腻，色泽温润，经过精细的加工工艺，大平碗表面光滑，质感十足。它既具有实用价值，又可作为装饰品摆放在家中，增添一份文化气息和艺术美感，体现了传统工艺与现代生活的完美结合。

　　16.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T4小高杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T4

收藏时间：2016年7月16日

此小高杯采用鸳鸯玉T4材质，外形精致美观，杯身线条流畅，小高杯的设计使得其握感舒适。功能上适合饮用各种饮品，如茶、酒等。其特点是鸳鸯玉T4质地坚硬，不易磨损，且透明度较高，能够展现出饮品的色泽。杯身上的纹理自然细腻，为小高杯增添了一份独特的艺术韵味，使其成为一件兼具实用与观赏价值的艺术品。

　　17.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小高杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6小高杯，造型优雅，杯身挺拔，线条流畅自然。作为酒具或茶具使用时，能够很好地展现饮品的色泽和香气。其特点在于采用的鸳鸯玉品质优良，色泽温润柔和，玉质细腻光滑，触感舒适。T6小高杯的大小适中，方便握持，无论是在正式场合还是日常生活中使用，都能彰显出使用者的品味和气质，同时也是一件具有收藏价值的艺术品。

　　18.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T8小高杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T8

收藏时间：2016年7月16日

该T8小高杯酒具造型优美，杯身线条流畅，高挑的杯型显得优雅大方。功能上，适合品尝各类高档酒类，能够更好地展现酒的色泽和香气。其特点是采用的鸳鸯玉T8材质具有更高的硬度和透明度，经过精细打磨后，杯体在光线下晶莹剔透，光彩夺目。同时，玉质的温润质感也为饮酒过程增添了一份雅致的情趣，提升了饮酒的仪式感和文化内涵。

　　19.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6小竹节杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

莹豪武夷鸳鸯玉雕T6小竹节杯，外形仿照竹节形态，杯身刻有竹节纹理，造型逼真，富有自然情趣。功能上，小竹节杯适合单人饮用茶水或酒水，方便携带。其特点在于鸳鸯玉的质地细腻，纹理自然美观，与竹节造型相得益彰，使杯子更具艺术观赏性。使用小竹节杯，仿佛将自然之美融入到生活之中，能够让人在享受饮品的同时，感受到一种清新雅致的氛围。

　　20.鸳鸯玉雕《鸳鸯玉T6中竹节杯》

作品材质：鸳鸯玉

作品规格：T6

收藏时间：2016年7月16日

这款中竹节杯以武夷鸳鸯玉制成，外形上竹节形状清晰可见，线条流畅自然，杯身比例协调，给人一种简洁而不失高雅的感觉。功能上，中竹节杯的容量适中，可满足日常饮用需求。其特点是鸳鸯玉的优良质地，使得杯子具有良好的光泽和温润的触感，同时竹节造型的雕刻工艺精湛，细节之处尽显匠心，体现了传统工艺与自然元素的完美结合，具有较高的艺术价值和实用价值。

赞李生强鸳鸯玉雕

武山玉蕴鸳鸯魂，生强巧琢见匠心。

刀随玉理裁清韵，形逐情缘塑好音。

温润流光凝雅趣，玲珑戏水映初心。

非遗薪火凭君续，一器天成万古钦。

李生强鸳鸯玉雕赋

武山古郡，玉脉绵延。鸳鸯玉出秦岭余脉，质润色纯，为玉雕之良材；夜光杯传丝路美名，工艺精湛，成非遗之瑰宝。匠人李生强，深耕鸳鸯玉雕技艺数十载，承武山玉雕古法之精髓，融当代审美之巧思，以刀为笔，以玉为纸，雕琢出万千雅器，尤以鸳鸯题材见长，尽显玉雕艺术之独特魅力。

生强制玉，选材至苛。唯取鸳鸯玉中质地细腻、色泽温润之佳品，经慧眼甄别，去瑕存精。创作之时，先察玉之纹理，再构形之神韵，深谙“玉有瑕瑜，因材施艺”之道。其工艺循古法而不拘泥，集精选、钻、切、冲、碾、拓、磨等三十二道工序于一体，刀工精准利落，或浮雕尽显层次，或圆雕栩栩如生，或透雕玲珑精巧。雕琢鸳鸯之时，羽翼纤毫毕现，戏水姿态灵动，动静之间，尽显恩爱相依之趣。

其玉雕作品，玉质温润如脂，色泽醇厚典雅，既承鸳鸯玉天然之灵秀，又载匠人匠心之精微。鸳鸯题材之作，不仅造型逼真，更寓含“百年好合、恩爱相守”之吉祥寓意，兼具实用、观赏与收藏价值。李生强以初心守匠心，将世代相传的武山鸳鸯玉雕技艺悉心打磨，让这一非遗技艺在当代焕发生机。其作品既延续了丝路文化的厚重底蕴，又彰显了当代匠人的创新之志，为武山鸳鸯玉雕这一非遗瑰宝添彩增辉，使千年玉韵得以永续传承。

　　十五、李正强怀远藤编

编缕成纹青藤巧筑温馨境

裁藤为器匠心传承古朴风

李正强简介：

李正强，男，1979年出生，成都崇州市人。其父亲是怀远著名藤编匠人李茂祥，他作为怀远藤编第三代传承人，自1990年起深耕藤编技艺数十年。他是四川省级非物质文化遗产“怀远藤编”代表性传承人、成都市蜀藤坊家具有限公司创始人、怀远藤编协会主席，2007年创办蜀藤坊家具厂，2009年被认定为成都市非遗“怀远藤编”代表性传承人，2015年被认定为四川省非遗“怀远藤编”代表性传承人。

　　怀远藤编简介：

怀远藤编是流传于四川崇州怀远镇的传统手工艺，历史可追溯至三国时期，2009年列入省级非物质文化遗产名录，其以本地鸡冠山青藤、三叶楠藤为原料，经煮藤、剥皮、编织、熏染等十数道工序制成，运用挑压、缠编、盘花等多样技法，作品兼具实用与艺术价值。如今，怀远藤编融合现代设计，拓展至家居装饰、文创领域，成为承载巴蜀文化、助力乡村振兴的非遗名片。

　　1.怀远藤编《玛瑙餐桌》

作品材质：藤、木质

作品规格：餐椅66*98cm方餐桌100*77cm

收藏时间：2016年5月20日

《玛瑙餐桌》含方餐桌1张、餐椅4把。是怀远藤编非遗代表作品，以优质玛瑙藤配实木打造。运用挑压、缠编传统技法，餐桌台面藤条排列规整，餐椅靠背藤编纹理细腻，藤木衔接采用丁卯结构稳固耐用。作品融传统匠心与现代家居美学，是怀远藤编实用与艺术价值兼具的当代范例。

　　十六、董莲北京宫毯

董氏传承，宫毯技艺精绝，金丝银线织就辉煌画卷

莲花绽放，非遗文化璀璨，巧思妙手编出绚丽华章

董莲简介：

董莲，资深地毯设计制作者，国家非物质文化遗产项目“盘金地毯技艺”。于1982年进入北京市地毯厂，从事地毯设计，制作三十多年中，多次为国家省市级单及收藏爱好者制作大型艺术挂毯。董莲还担任北京萃艺阁地毯销售部的执行董事和总经理。

　　北京宫毯织造技艺简介：

北京宫毯织造技艺是国家级非物质文化遗产，为“燕京八绝”之一。它起源于古代宫廷织造技艺，自西域传入后，历经元、明、清历代宫廷发展，融合多民族艺术特色，形成独特的宫廷风格手工地毯。清末民初，该技艺传入民间，主要传承于北京及周边地区。现主要分布于北京及周边区域。第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。

　　1.北京宫毯《手工打结毛毯龙凤呈祥红底》

作品材质：羊毛

作品规格：90*180cm

收藏时间：2016年5月20日

这件北京宫毯《龙凤呈祥》以正红为底，主体绘彩凤、蓝龙相对而舞，间饰祥云、宝焰纹样，边缘配彩纹边框。采用传统手工打结技法，绒结细密紧实，正红底色衬得龙凤色彩明艳，既承宫廷织毯的华贵气韵，又以“龙凤呈祥”寓美满吉庆，是北京宫毯非遗中兼具装饰美感与文化寓意的手工精品。

　　2.北京宫毯《手工打结毛毯龙凤呈祥黄底》

作品材质：羊毛

作品规格：90*180cm

收藏时间：2016年5月20日

这件董莲创作的北京宫毯，以暖黄为底，主体绘蓝龙、彩凤相对而舞，间饰祥云、宝焰纹样，边缘配几何纹边框。采用传统手工打结技法，绒结细密紧实，色彩柔和雅致，龙凤意象寓吉祥美满，既承宫廷织毯的庄重气韵，又显手工技艺的细腻质感，是北京宫毯非遗中兼具装饰与文化价值的精品。

　　3.北京宫毯《手工打结毛毯双龙》

作品材质：羊毛

作品规格：90*180cm

收藏时间：2016年5月20日

董莲的北京宫毯，工艺精湛，彰显非凡魅力。毯面图案以藏蓝为底，主体绣双龙腾跃、祥云环绕，中央饰宝相纹样，边缘配回纹与吉祥图案。采用宫毯传统栽绒、盘金技法，绒线细密厚实，色彩浓艳富丽，既显宫廷纹饰的庄重华贵，又融吉祥寓意于其中，是集实用装饰与文化价值于一体的传统织毯精品，尽显北京宫毯的技艺精髓。

　　4.北京宫毯《手工打结毛毯》

作品材质：羊毛

作品规格：90*180cm

收藏时间：2016年5月20日

这件董莲创作的北京宫毯，以正红为底，主体饰三组对称宝相花纹样，边缘环回纹与吉祥图案。采用宫毯传统栽绒技法，绒线密实饱满，色彩浓烈华贵，纹样规整对称，既承宫廷织毯的庄重风格，又显宝相花的吉祥寓意，是北京宫毯非遗技艺与传统美学融合的精品，尽显织毯工艺的细腻质感。

赞董莲北京宫毯

董家有女技艺强，莲心慧质谱华章。

北京宫毯耀光芒，宫廷传承韵悠长。

毯上繁花似有香，经纬之间岁月藏。

妙手编织梦一场，匠心独具展辉煌。

千丝万缕意未央，色彩斑斓映华堂。

精挑细选材料良，传统工艺绽芬芳。

古今融合创无双，文化瑰宝永流芳。

守护非遗志如钢，董莲风采耀四方。

北京宫毯赋

北京宫毯，华夏瑰宝。其源也远，承古之巧；其艺也精，展今之妙。观夫宫毯之材，羊毛为上，柔若轻云，细似新霜。或有丝麻相佐，交织成方。采色则绚烂缤纷，颜料皆天然之良，经岁月而不凋，历风雨而犹香。

制毯之工，精巧无双。图案设计，皆有典章。或为龙凤呈祥，瑞气满堂；或为花鸟鱼虫，生机盎扬。有对称之美，平衡端庄；有灵动之韵，似风舞翔。织工蹲坐于机旁，手穿梭而繁忙，一丝一线，编织梦想。经经纬纬之间，藏千年之兴亡；密密麻麻之处，显万代之荣光。

宫毯之美，美在堂皇。铺于宫殿之堂，增皇家之气象；置于富家之房，显富贵之排场。抚之则手感绵柔，观之则目眩神荡。毯上之纹，如岁月之痕长；毯中之意，若文化之河长。

董莲观之，感慨无量。此宫毯也，非遗之光。承载历史之沧桑，凝聚匠人之柔肠。于繁华之世，犹熠熠其芒，待君欣赏，韵久时长。传承之路，需共护将，使宫毯之美，永耀东方。

　　景德镇瓷《十二生肖六方瓶》2件/1对

作品材质：瓷土

作品规格：12*12*28cm

收藏时间：2020年

景德镇瓷生肖六方瓶，融合传统工艺与创新设计。瓶身呈六方形，线条流畅，造型端庄大气。以十二生肖为主题，运用精湛的彩绘技艺，将各个生肖形象栩栩如生地展现出来。色彩鲜艳且持久，彰显出景德镇瓷器的独特魅力。从设计到制作，历经多道工序，由经验丰富的工匠精心打造。既具有艺术观赏价值，又可作为珍贵的收藏佳品，是传统文化与现代审美的完美结合，为人们带来独特的视觉享受和文化体验。

　　马厚禧瓷板画

马厚禧陶瓷，绘山水神韵，独步天下

艺术家匠心，创艺术辉煌，名满人间

马厚禧简介：

马厚禧山东济南人，1963年出生，自幼喜文学善书画。1986年在淄博开始陶瓷艺术的创作；2003年来到景德镇从事陶瓷绘画创作，专攻山水；2012年创办了景德镇陶瓷山水研究院；现为山东省工艺美术大师，江西省工艺美术师，江西省国防文化书画院大师。

　　瓷板画简介：

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

　　1.瓷板画《山青水碧》

作品材质：瓷土

作品规格：230*130cm

收藏时间：2020年

《山青水碧》瓷板画，是对自然之美的深情描绘。画面中，青山巍峨耸立，层峦叠嶂，似有岁月的厚重。绿水环绕其间，波光粼粼，灵动而清澈。我运用细腻笔触与丰富色彩，将山水的神韵展现，希望观者能从中感受到大自然的宁静与和谐。每一处色彩的晕染、每一笔线条的勾勒，都倾注着我对山水的热爱，力求让此作成为心灵栖息之景。

赞马厚禧瓷板画

马厚禧作瓷板画，笔端细腻韵无穷。

山水花鸟皆灵动，色彩斑斓意趣浓。

精湛技艺令人叹，传统创新巧相融。

每幅作品皆精品，艺术价值耀碧空。

瓷板之上展画卷，马厚禧笔绘江山。

花鸟鱼虫皆有灵，色彩丰富姿态妍。

传统技法功底厚，创新理念思路宽。

作品精美韵味足，艺术之花永灿烂。

马厚禧瓷板画赋

瓷板之上，艺术之光璀璨，马厚禧之佳作，堪称瑰宝。观其画，如入奇妙之境，心醉神迷。

其笔触细腻，似有灵韵附焉。绘山水，则峰峦叠嶂，气势磅礴而不失秀雅。那山之轮廓，或峻峭如剑指云霄，或舒缓若美人侧卧，墨色晕染之间，有云雾缭绕，虚实相生，似可闻山间清风之吟。绘花鸟，羽翎鲜活，花色娇艳。鸟之姿态，或展翅欲飞，动感十足，或静立枝头，若有所思，眼中似有灵慧之光。花之色彩斑斓，红如烈火，粉若娇颜，在瓷板之上绽放永恒之美。

马厚禧以瓷为绢，以彩为墨，将情思与匠心凝于一处。每一道线条，都是其对艺术之虔诚；每一抹色彩，都是其灵魂之倾诉。瓷板之质，坚硬而冷冽，然其画却赋予之温情与生机。岁月悠悠，瓷板画宛如不朽之史书，记载着马厚禧的艺术之旅。它不只是视觉之盛宴，更是文化之传承，承载着古老技艺与现代审美的交融，令观者仿若穿越时空，领略艺术之深邃与广博，在艺术长河中留下熠熠生辉之印记。

百遗荟

曾任某基地政治部委员熊元吉少将题

对联

努力当从今日起

用功莫等晚年来

曾任空军副司令员景学勤中将题

　　百遗荟展厅

　　百遗荟展厅

金都五帝园

哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军

老首长曾任原南京军区司令员向守志上将题

对联

藏古国千秋之瑰宝

展中华万代之文明

曾任空军副司令员景学勤中将题

金都五帝园女真满族史

公元1115年，女真人首领完颜阿骨打在今天的哈尔滨市阿城区建都立国，素有“女真肇兴地，大金第一都”之称。时隔950年后，一座展现金代初期发展历史的“金都五帝园”在阿城区延川大街758号落成。

由老红军向守志上将题写的“金都五帝园”五个大字镌刻在牌楼的额眉之上，迎着旭日东升熠熠生辉。园内有金太祖完颜阿骨打铜塑雕像一尊，雕像高5.5米，重3500公斤。大金名将沾罕和金元术雕像矗立二侧，龙虎太湖石一块，上刻“大金第一都”由刘精松上将题写。3.5米高的海东青铜雕矗立在五帝龙柱前，五帝龙柱由汉白玉雕刻而成，挺然屹立，十分壮观。龙柱顶端是高水旺大师创作的唐三彩五帝生肖兽首，穹顶之下，高瞻远瞩。金都五帝园内还有唐吉洲大师的四幅铜浮雕，将金代的开国大典、海陵迁都、拜天射柳、市井生活表现得栩栩如生。园内的汉白玉神龙亭有38位共和国将军书写的38个龙字，寓意金上京历经四帝38年历史。35本书型石和四周墙面刻录315位共和国将军书法金源文化诗词，大金第一都作品。纵观金都五帝园不仅是一座历史文化园区，更是一个传承金代历史的重要场所。