三五观察网 | 素手绣春秋.针藏宋韵 匠心承日月.线系汴风

素指飞针，绣尽千年宋韵

花笺织锦，传承万缕汴风

4月22日上午，哈尔滨三五非遗博览馆馆长王军在河南省开封市中国工艺美术大师王素花宋绣艺术博物馆参观学习！

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。            

三五百遗荟萃具有传统美术、传统技艺的十一大类，来自380位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共5350件。其中国家级非遗传承人190位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师52位，省级非遗传承人128位，堪称全国工匠大师匠心独运，绝艺荟萃，在这些技艺精湛的绝美作品中，您会触摸到沧桑岁月里中华文化的历史年轮，您会感悟到劳动生活中中华民族的深邃睿智。其作品尊尊蕴含崇拜，幅幅追求美好，件件祈福吉祥。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴中魅力绽放！

中国工艺美术大师王素花

人物生平：王素花，女，河南省封丘县人，1935年出生，自幼酷爱刺绣艺术。1957年进入开封汴绣厂，先后担任刺绣车间主任、厂长等职，在汴绣行业坚守近70年。

艺术成就：她是恢复汴绣的代表人物之一，创新了汴绣十几种针法，潜心钻研总结出36种汴绣针法。1959年成功绣制首幅汴绣版《清明上河图》，2002年绣制的《洛神赋图》、2003年绣制的《百鸟朝凤图》等都是汴绣史上的佳作。

所获荣誉：1959年被评为河南省先进工作者；1995年被联合国教科文组织、中国民协联合授予“中国民间工艺美术家”称号；2005年获得中国工艺美术最高荣誉“中国工艺美术终身成就奖”等。

宋绣艺术馆博物馆

基本概况：开封市宋绣艺术博物馆是由王素花投资成立的民间艺术博物馆，于2014年创办，位于开封东郊清水河畔，面积1200平方米。

馆内布局：馆内设有博物馆展览大厅1个、中国工艺美术大师创作室2个、河南省工艺美术大师创作室2个、修复室1个、接待室1个。

馆藏文物：馆内藏品有王素花数十年间绣制收藏的各类刺绣、服饰、鞋帽、被面、绣裙、人物长卷、绘画精品、图片、名人题词、领导人接见、中国刺绣历史资料、实物、图卷及参加国内工艺美术大展获奖作品数百件。

馆外环境：博物馆院内环境优雅，花木扶疏，假山玲珑，鸟语花香，并有鱼池，石兽及太湖石点缀其间。

教育活动：博物馆每周六开展“素花宋绣”公益课堂，还经常接待旅游团队、研学团队，为传承和弘扬汴绣文化发挥了积极作用。

上联：素手绣春秋，针藏宋韵

下联：匠心承日月，线系汴风

（注：联中嵌入“素花”之名，以“春秋/日月”“宋韵/汴风”呼应宋绣历史底蕴与地域特色，展现王素花大师以针线传承非遗的匠心。）

《题王素花大师宋绣艺术馆》

汴水汤汤绕古城.素花针底见春荣

罗纹细织三秋露.锦字深藏万壑情

宋韵千般凝彩线.唐风一脉续云旌

馆中长卷开天地.不尽风华腕底生

（注：诗中“素花”嵌名，以“汴水”点地域，“罗纹锦字”状绣工，“宋韵唐风”溯渊源，尾联赞艺术馆藏品承载的文化厚度，尽显宋绣传承之美。）

《咏王素花宋绣艺术馆》

汴绣传今古，素花凝妙工。

银针穿日月，彩线织春风。

宋韵千丝里，唐情尺幅中。

馆深藏锦绣，一脉贯苍穹。

（注：首联点题，“素花”嵌名；中二联以“银针彩线”写技艺，“宋韵唐情”溯文化；尾联赞艺术馆传承之远，简笔勾勒宋绣的历史纵深感与艺术张力。）

《赞王素花宋绣艺术馆》

素手飞针织锦章，

花笺尺幅纳春光。

汴河千载风流在，

尽入银针彩线长。

（注：藏头“素花”，首联写刺绣技艺与作品生机，次联以“汴河”切地域，收束于银针彩线贯穿历史，寥寥二十八字勾勒宋绣传承脉络与艺术魅力。）

观王素花宋绣艺术馆

素手织华彩，

花笺韵意长。

宋风凝绣里，

馆内墨流芳。

《宋绣艺术馆赋》

维汴梁之灵秀兮，孕千年之文光。有巨匠兮素花，秉神针而传芳。于是创绣馆以载道，汇珍品以流芳，聚四海之遗韵，织九州之华裳。

观夫馆宇峨峨，坐临清水之畔；庭园郁郁，掩映竹石之旁。推门而入，若涉时光之河：绫罗焕彩，尽展宋唐之风华；针脚藏幽，细摹今古之炎凉。看那《清明上河图》，舟船竞渡，纤夫呼号，纤毫毕现处，疑闻汴水汤汤；《百鸟朝凤图》，翎羽生辉，云霓缭绕，锦绣铺陈时，恍见丹阙煌煌。更有旧裙凝露，顶针磨霜，名人题字，领袖褒扬，皆成岁月之证，尽入锦绣之藏。

至若大师之匠心，尤可叹也：银针走处，织就三春之景；彩线回时，勾连九域之章。破传统而开新境，融百家以焕荣光，遂使汴绣之美，蜚声寰宇；非遗之脉，永续天壤。

嗟乎！一馆之内，尽览千年针线；寸绢之上，全收万里风光。此乃匠人之心血，文化之津梁也！愿斯馆之永固，耀星河于未央。

（注：赋以骈文笔法，铺陈宋绣艺术馆之景、藏品之盛与王素花大师之匠心，以“汴梁”“宋唐”扣地域历史，用“银针彩线”贯穿全篇，凸显宋绣的文化厚度与传承价值。）

《鹧鸪天·题宋绣艺术馆》

汴水东流绕画楼，素花针底织春秋。罗纹暗度三千里，锦字轻藏十二州。

风细细，韵悠悠，宋唐烟雨绣中收。馆前忽落桃花瓣，疑是当年线尾留。

（注：词牌取“鹧鸪天”之婉转，上阕以“汴水”“罗纹锦字”写地域与技艺，下阕用“风细韵悠”绘文化意境，结句以桃花落瓣喻针线余韵，虚实相生，尽现宋绣之典雅与历史感。）

宋绣行一题王素花大师艺术馆

汴梁城西清水湄.素花有馆藏珍奇

门开惊见千机锦.幅幅尽是神工为

忆昔大师初执线.十七入厂心无移

银针飞处云霞动.彩线回时龙凤随

摹得清明上河卷.漕舟帆影针底窥

百鸟朝凤翎羽活.观者疑闻金缕啼

旧裙犹带昔年露.顶针磨尽五更晖

联合国中颁美誉.工艺史上传丰碑

今来馆内寻真意.满壁琳琅映窗扉

宋韵唐风华彩里.一缕丝牵万代期

君不见，汴河滔滔流不息，

大师心血化虹霓.绣出中华文脉辉

注：古体诗以歌行体铺陈，平仄自由而气韵流转。诗中详述王素花大师经历、技艺成就及艺术馆藏品，以“汴河”“虹霓”等意象串联，凸显宋绣传承的史诗感与艺术震撼力。

上联：溯千年宋韵，看素手飞针，织就《清明上河》烟柳画船、《洛神赋图》云波鹤影，更有百鸟朝凤、万卉争春，皆从三十六针锋底出，藏尽汴梁风月，每一丝皆牵文脉；

下联：开万卷鸿图，仰匠心筑馆，聚齐历代绣品罗裳绣履、近世华笺名人题字，犹存旧裙凝露、顶针磨霜，尽在十二间馆室中陈，照来今古星霜，满一馆尽是春秋。

（注：联长九十字，上联以王素花代表作及针法技艺为脉，嵌入《清明上河图》《洛神赋图》《百鸟朝凤》等经典，下联铺陈艺术馆藏品与历史见证，“素手”“匠心”嵌名，首尾以“宋韵”“春秋”呼应，极写宋绣的文化纵深与传承重量。）

观宋绣艺术馆记

岁在乙巳孟夏，余随友至汴梁，访宋绣艺术馆。馆主王素花者，年近九旬，工刺绣，名动天下。入门，但见庭中紫藤垂雪，修竹摇风，曲径通幽处，馆舍俨然。

既入展厅，恍若穿越千年。壁间悬《清明上河图》绣卷，漕船帆影、茶肆酒旗，细若毫发，针线之密，竟无隙可寻。复观《洛神赋图》，洛水女神凌波微步，衣袂飘飘，彩线所及，若有云气氤氲。柜中陈列旧裙、顶针诸物，裙角并蒂莲色虽淡而神愈清，顶针刻“素花”二字，包浆温润，想见大师年少时，伏于绣绷前，一针一线，织尽晨昏。

至创作室，见匠人屏息凝神，银针在绢上游走，如蝶穿花。或问之，答曰：“此修《百鸟朝凤》残片，须依古法，先辨经纬，再补色差，一丝有误，前功尽弃。”闻之，乃知非遗之传，非独技艺，更在匠心——如素花大师者，七十年如一日，以针为笔，以线为墨，将宋韵汴风，皆纳于尺幅之间。

临去，馆外清水潺潺，犹闻绣绷翻动之声。叹乎！一针一世界，一线一春秋，此馆所藏，岂止锦绣？实乃文化之根，匠人之心也。

针脚里的光阴—记宋绣艺术馆之行

四月的阳光穿过汴梁城的柳烟，在宋绣艺术馆的廊檐上织出一片碎金。推开雕花木门，首先撞入眼帘的是满墙叠翠堆红的绣品，仿佛把千年宋韵都揉进了这一方天地。

王素花大师的《清明上河图》绣卷静静铺展在展厅中央，漕运船只的窗棂间，我竟瞧见针脚密如蛛网，船头纤夫的斗笠纹路细得能映出光来。讲解员说，这是大师当年带着放大镜在故宫临摹半月的成果，三十六种针法在绢帛上开出了汴河的粼粼波光。转身遇见那件月白绣裙，裙角的并蒂莲虽已褪色，针脚却依然挺括如清晨的荷叶筋脉，据说这是大师十九岁时为国庆庆典赶制的，裙摆里还藏着半枚没来得及取下的顶针。

最动人的是修复室的场景：一位绣娘正对着透光台修补《百鸟朝凤》残片，银针随着呼吸起伏，在凤凰尾羽的断痕处轻轻打了个旋，像是给时光打了个温柔的补丁。阳光斜斜切过她的袖口，在绷架上织出明暗交错的格子，那些被岁月磨淡的金线，正顺着她的指尖重新染上光泽。

离开时，艺术馆外的紫藤落了满地，像谁不小心打翻了线笸箩。忽然明白，原来非遗从来不是玻璃柜里的标本，而是像这样，有人用一生的光阴做线，把朝代的风雨、匠人的体温，都一针一线缝进了文明的肌理里。

汴绣也称“宋绣”，是流行于河南开封一带的传统刺绣艺术，因产生于北宋的都城汴京开封而得名，有着深厚的历史文脉。

北宋时期

北宋初年，朝廷在东京（今开封）设立绫锦院，聚集了各地优秀丝织匠人，为汴绣发展提供技术支持。北宋崇宁四年（1105年），朝廷在开封成立文绣院，各路绣工匠人在此授艺，促进了刺绣工艺的交流融合。到宋徽宗时，文绣院开设绣画专科，使汴绣达到成熟阶段。当时开封刺绣业兴盛，《东京梦华录》中有“金碧相射，锦绣交辉”之誉，相国寺东门外还有专卖刺绣品的“绣巷”。

宋室南迁后

宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻破开封，宋室南迁，汴绣工匠也被带到南方。此后开封历经兵祸水患，城市经济一蹶不振，刺绣业逐渐衰落，汴绣流落到民间。元、明、清时期，开封刺绣业基本泯灭。

新中国成立后

1954年冬，开封成立了由7个人组成的汴绣合作组，在时任开封市统战部长贾子云的建议下，被命名为汴绣。汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。1959年，汴绣《清明上河图》作为新中国成立十周年献礼作品，被人民大会堂收藏陈列。2008年6月7日，汴绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

汴绣长于绣制花鸟虫鱼、飞禽走兽等传统题材，同时也精于摹绣名画，绣品古朴、典型、细腻，具有较高的艺术价值。如今，汴绣不断创新发展，开发出了多种文创产品，在国内外文化交流中发挥着重要作用。